新文科背景下藝術學科人才的藝術創造力培養研究

夏天生 歐陽嘉

關鍵詞：新文科;藝術學科;創造力;培養

1 新文科概述

2019年教育部、科技部等十三個部門聯合啟動了“六卓越一拔尖”計劃2.0，在“新工科、新醫科、新農科”的基礎上增加了“新文科”，目的是為了適應新時代的發展，滿足新時代的需求，提出適用于中國的文科人才培養新方案[1]。新文科是與“文化”最貼近的，為國家提供了思想水準、道德層次和文化素質等方面優秀的人才。目前，在新工科發展頗具成效的情況下，新文科還處于剛起步的觀望階段。人文學科一定程度上受到科技主導大趨勢的廣泛滲透，新文科需要與時俱進，發展其優勢與特質，在新時代走出一條獨特的發展道路，進而與其他學科共同促進社會發展[2]。

2 定義藝術創造力

科學有效地定義藝術創造力便于進行標準化、統一化的教學，這就需要在藝術學科建設中建立反映藝術創造力的細分概念，并將其加入到現有的教育體系之中，從而使藝術家以及大眾對藝術創造力有清晰統一的認識，形成對藝術創造力的認可。目前，藝術創造力的內涵與教育的研究大部分為國外成果，有待于對藝術創造力進行本土化的定義和理解，理論、方法、模型和教學方法的有效性都需要進行更多的探究與驗證[3]。藝術學科是一個感性與理性相結合的領域，藝術創造力不僅包含邏輯思維的運用，還需要情緒、情感的參與，同時受到人格特質等因素的影響，可以說是身心一體、理性與感性共同作用的產物。近年來，認知神經科學研究發現，藝術創造力與大腦的額葉、顳葉和顳頂聯合區具有密切關系，這與科學創造力涉及的大腦活動存在差異，科學創造力往往需要額葉、頂葉和扣帶回皮層的參與[4]。扣帶回皮層被認為是與個體的推理與決策相關聯的腦區，這就意味著科學創造力更需要嚴密的邏輯推理，而顳葉在腦科學研究中往往被認為是與新穎觀點的生成，以及感覺信息加工有關的腦區，這表明了藝術創造力更需要感知覺的整合以及創意觀點的生成。這些新的研究進展可以幫助教育工作者更好地定義藝術創造力，從而提升教育的有效性和科學性。

3 藝術學科人才的藝術創造力培養現存問題

藝術學科作為新文科中最為特殊的一門學科，本身的特點決定了其具有多學科融合的潛質，思維發散與創新也最為活躍。隨著信息社會對藝術發展的影響，文化與社會呈現出更為復雜的局面，這對要求不斷創新、引導未來的藝術學科人才培養提出了更高的要求。為了滿足時代的需求，必須正視藝術學科人才在創造力培養上存在的問題，并加以改進。

3.1 藝術學科內部創造力培養環境不足

藝術創造力的影響因素包括外在因素與內在因素，環境作為主要的外在影響因素，對藝術創造力的發展起著主導作用。而學校教育則是學生成長的主要環境，是否能有效地通過營造環境使其成為藝術創造力培養的沃土，對學生的創造力發展起關鍵作用。雖然在社會發展進步的影響下，創新教育已被重視，但是教育仍傾向知識的傳授，而能力的培養卻沒有得到充分重視，缺少實踐性與操作性。

3.2 藝術學科外部因素對創造力培養的桎梏

首先，從社會物質環境來看，藝術創造力培養需要的硬件設備和物質條件隨著我國經濟的發展已經得到了有效地改善，但藝術學科教育的硬件設備不會自動產生創造力提升的效果，需要與之相應的教師引導和合理使用，目前這方面還存在著諸多不足之處;其次，社會精神文化環境對藝術學科創造力的培養也具有重要的影響，功利性的教育或實用主義教育在一定程度上制約了崇尚自由、開放與寬容學習環境的形成，從而導致對藝術創造力的培養起到了負面的影響;再次，制度建設同樣影響著藝術學科中創造力的培養。不論是學校在專業選擇和選修課程的制度設計上，都存在著一定的限制和短板，亟待建立健全與藝術創造力培養相適應的教育與文化制度。

4 新文科背景下藝術學科人才的藝術創造力培養意義

為建設新文科背景下滿足更高要求的藝術學科人才培養，需要發掘藝術學科人才的核心關鍵能力和培養途徑。藝術創造力可以為藝術學科人才培養提供原動力，將藝術創造力視為重點，引入藝術學科教育建設，可帶來以下意義：

4.1 增強應用能力

通過藝術創造力的培養，可以增強學生對生活與人性的洞察，為藝術作品的產出創造條件。作為一種高階能力，藝術創造力不僅受專業知識影響，還受外界環境與評價的左右。現有的藝術學科人才培養模式仍偏向傳統的專業技巧培養與就業導向，導致學生在有限的教育時期內過度專注于短期利益而缺少長期發展規劃。培養學生藝術創造力，能引發其對事物的真正興趣，發現真實的自我，從而提升藝術作品的質量，更好地契合新時代的需求，創造出符合現實生活的文化作品，改善藝術產業的結構與發展方向。

4.2 提升綜合能力

隨著時代的進步，多種技術為藝術類專業學生提供了更多的渠道與方式去展現作品。具有高藝術創造力的人才，通常具有高度的開放性，更易接受并嘗試運用新技術。藝術創造力可以提升洞察力，能讓學生更好地吸收跨學科知識與技術，最終應用于作品的創作之中。此外，藝術“天賦”較弱的學生，可以通過加深對藝術創造力的認知與感知，結合其他領域的學科知識，將藝術更好地呈現。在社會中，不僅需要具有高度藝術感、能創造別具一格作品的藝術學科人才，還需要能開發、運用管理、經濟等學科知識的綜合型藝術學科人才，其具有感知藝術的能力可以更好地將優秀的藝術作品投入生產，應用于新時代生活之中。

4.3 加深合作能力

在知識不斷增加與復雜化的新時代中，與他人合作成為了優質創新的最佳途徑。團隊成員之間的學科背景多樣化、技術類型的多樣化可以更加有效地提升藝術作品的新穎性與實用性。

5 新文科背景下藝術學科人才的藝術創造力培養途徑

新文科背景下藝術學科若要做出改變，通常需要面對傳統的人文學科與社會科學中由于自身的成熟性與自我封閉性而產生的問題，同時還需要強調藝術學科自身的特殊性[2]。現有研究中關于藝術創造力的理解存在著片面性和局限性的問題，部分研究或者缺乏對不同時代與社會發展引起的藝術創造力內涵與價值變化的思考;或者僅聚焦于藝術創造力的智力結構理論，在社會與心理學、腦科學與藝術創造力的整合機制上沒有足夠的關注[5]。新文科中的藝術學科建設亟待圍繞藝術創造力進行不斷創新，優化專業，提升課程質量。基于當下需求，針對藝術創造力培養仍有大量工作需要進行，筆者通過現有研究提出藝術創造力的培養途徑：

5.1 標準化藝術創造力教育

藝術創造力需要在藝術學科教育系統中構建一種新的教育標準，建立一種可以通過系統的方式教授不同層次的藝術創造力的標準。從發展的視角來看，個人藝術創造力的培養離不開環境的影響，這不僅涉及個人層面上的神經基礎、人格、動機、思維等，還與社會層面上的團體、家庭、學校、文化等相關。藝術創造力教育的標準化，需要體現藝術學科的特征，充分體現新文科背景下藝術學科發展的綜合性，其標準化可以從以下方面入手：社會意識教育、主體式教育、通融式教育以及學習社群構建等[5]。首先，通過鼓勵學生結合藝術去積極思考并參與到社會生活中，更好地通過藝術創造力教育培養學生的社會意識。其次，藝術創造力最大的特點是開放性，具有無限想象的可能。當下的藝術學科教育常常為了降低風險制造重重桎梏，將藝術創作單一化、同質化。主體式藝術創造力教育需要藝術回歸本性，展現藝術特有的創新開放特點，為學生提供自由且多元化的氛圍，鼓勵學生去探索與挑戰。再次，通融式教育理念不僅關注多學科交叉融合，而且還要引導學生認知真正的自我，建立與他人的情感聯系，貼近真實生活以激發有通感、有價值與意義的創新。最后，團隊合作是提升藝術創造力的可行途徑，這就要求藝術學科教育為學生提供可靠可行的社群學習環境，為學生找到志同道合的同伴，提供適合共同創造的氛圍與平臺。

5.2 提升教師藝術創造力專業知識

在新文科背景下，教師的態度與能力應與藝術學科的發展相匹配，可以根據對藝術創造力教育的結果期望，構建具有藝術學科特色的教師態度養成、教學計劃完善和教學能力提升的藝術創造力培養體系，并建立起相對應的考核標準。因此，不僅需要對藝術學科教師進行藝術創造力的知識培訓，對教師的行為也應進行相應的培訓和規范。此外，藝術創造力不僅是個體身心發展的結果，也受到環境、文化和社群等因素的影響。藝術學科的教師需要學習社會心理學、文化心理學和腦科學等領域的知識，從更廣闊的視角去開展對學生藝術創造力的培養。例如，重視外在物質、精神與文化環境對藝術創造力發展的作用，為學生提供積極關注的成長環境，促進學生主體性的發展和主觀能動性的發揮;重視社會互動和交流對藝術創造力的作用，引導學生通過視角轉換和同理心，采用他人的視角來審視自己的作品;重視合作學習對藝術創造力的作用，引導學生建立合作性學習社群，通過成員間的互動、交流與合作，相互激發，從而產出具有新穎性和有價值的創意。

5.3 建立藝術創造力評估標準體系

建立藝術創造力的評估標準，以評估藝術學科教育系統在促進創造力發展方面的有效性。當前藝術學科教育研究中對于藝術創造力的評估通常包括兩種方法，一種是客觀評估法，通過建立客觀的評估標準來衡量作品的創造力價值;另一種是主觀的同感評估法，通常不設定客觀標準，而是采用本領域的專家進行主觀評估以衡量作品的創造力價值[6]。客觀評估法往往采用經典的創造力測試，如吉爾福特創造力測試，或者托蘭斯創造力測試，在這些測試中，基于圖形構造或者圖形補全任務，可以有效地測量個體在發散性思維方面的能力水平，而發散性思維常常被認為是藝術創造力的核心能力之一。雖然客觀評估法具有簡單易行和標準化的優點，但是也存在著一些缺陷，例如，在測量標準上，客觀測量工具的編制受到藝術創造力結構概念的限制，在藝術創造力概念不夠清晰的情況下，測量得到的結果有可能沒有抓住問題的核心;在準確性上，客觀測量工具的信度通常能夠達到理想的水平，但效度方面還存在著諸多質疑。此外，藝術創造力包含多個方面的能力，例如，繪畫、音樂、設計和寫作等，不同方面的藝術創造力可能具有特異性，也難以用統一的測量工具進行衡量和比較。主觀評估法一般采用同感評估技術，即評估者不需要考慮創造力的具體標準，而是依據專業的知識和個體經驗，認為一個作品具有創造性時就可以評定它是創新的、有價值的。這一方法反映了創造力內隱理論的觀點，即同一領域的專家對作品是否具有創造力的評價往往具有一致性，也就是對創造力的評價存在同感。因此，對于藝術學科教育工作者而言，構建藝術創造力評估的標準體系是指導藝術創造力培養的重要途徑，但同時需要兼顧客觀評估與主觀評估，通過定性評估與定量評估相結合的方法實現藝術學科中創造力評估體系的標準化、科學化和有效性。

5.4 順應藝術學科的發展趨勢

新文科背景下，藝術學科應更加關注融合式發展，關注國際與國內發展動向，不斷整合最新的教學改革方向與教學方式。通過學習國內外知名院校的教學方式，將藝術創造力的教學更好地融合在藝術學科教育之中。例如，斯坦福大學哈素· 普拉特納設計學院（Hasso Plattner Institute of Design， 又稱D.school）的創新教育模式就獲得了全球矚目，其宗旨是培養獨具創造力的創新者，并為他們提供可持續的創新環境與氛圍。D.school 的主要運作模式是匯聚不同學院的頂尖人才，以工作坊的形式參與到實際項目的設計，形成具有突破性合作的成果，碰撞出創造力的火花[7]。除了具有高度實踐性的社會項目，斯坦福大學以及麻省理工學院等世界一流大學通過開發跨學科的整合性課程、設立學術研究獎學金、開設學術研討班、提供頂峰學術體驗、開展國際性研究、展開試行教學模式、提升學習評價的過程性與綜合性等手段，為學生提供培養科研學習的多樣化優質環境，通過增加學生認知經歷的多樣化提升創造力[8]。

6 新文科背景下藝術學科人才的藝術創造力培養思路

6.1 美育理念下的藝術創造力培養

研究藝術創造力不能把這個概念過分工具化、技術化、應用化。藝術創造力的根本要義在于為新時代下多學科交叉及應用提供原動力，基本要求在于滿足新時代對創新的高要求與高標準，進行技能教育的同時更應該需要實施審美教育，更好地契合新時代中人們生活的精神與審美需求。

6.2 融合藝術創造力與科學創造力

藝術創造力與科學創造力在創造力的研究中一般處于對立面。大部分文獻中，藝術創造力更傾向于發散思維以及新穎性，而科學創造力則傾向聚合思維與實用性[9]。在新時代的學科交叉融合中，人文社科與理工科需要進行深入的交流，藝術創造力與科學創造力就不應該分開討論，在未來的藝術創造力的教學研究中，科學創造力不應排除在外。

6.3 藝術創造力教育取向的多樣化

藝術教育與其他學科專業教育相互疏離，不僅造成很多藝術專業大學生修養淺薄、境界狹隘，藝術發展底蘊和內動力不足，而且導致非藝術專業大學生普遍存在藝術修養貧乏、甚至近乎空白的窘況，使藝術發展的社會基礎遭到削弱。很顯然，這種狀況不僅無益于藝術教育本身的健康發展，也無助于藝術水平的提高[10]。在多學科交叉的背景下，除了藝術專業的學生需要藝術創造力的培養以滿足新時代的要求，非藝術專業的學生也需要通過對藝術創造力的認知，從而提高藝術審美，為藝術產業賦能。

6.4 藝術創造力培養的開放性

發現或建立新的意義，會豐富并刷新現有的生活，從而刺激和促進文明的發展。創新，會超越已有的事物，因此創造力往往首先具有破壞性，然后才具有建設性，不可避免地會引發教育策略之間的對抗或競爭。為了讓藝術創造力更好地融入藝術教育之中，需要在現有的藝術教育體制中循序漸進，根據現實情況進行策略的調整，才能保證藝術創造力的培養在不與舊的教育規則起沖突的情況下更好地滿足新時代的教育需求。

7 結語

在科技與信息發展迅速的時代，多學科的融合與交叉勢不可擋，對新文科發展提出了新的挑戰，對藝術學科人才培養的要求不斷提高。藝術創造力為培養藝術學科人才加強應用能力，提升綜合能力、加深合作能力提供了至關重要的原動力。通過對新文科進行概述，分析了藝術學科人才培養現狀問題，文章論述了新文科背景下藝術學科人才的藝術創造力培養意義，討論了藝術創造力培養的途徑和思路。在新文科建設中，藝術創造力的培養應該循序漸進，重視基礎研究與案例分析，與科學創造力相結合，共同探索多學科交叉融合的未來前景。