論薩金特水彩畫的藝術特點及影響

王翼菲

摘要：約翰·辛格·薩金特是20世紀水彩畫壇重要的代表畫家之一，其繪畫由早期油畫創作到后期水彩畫寫生，作品風格發生了巨大變化。針對其水彩畫作品風格及原因進行探究，多角度分析其作品中的光、色以及畫面呈現的效果特點，對當代水彩畫的表現語言有一定的借鑒作用。

關鍵詞：約翰·辛格·薩金特;水彩畫;光;對比;筆觸

約翰·辛格·薩金特是19世紀末20世紀初美國的肖像油畫家，也是一位卓越的水彩畫大師。他的父親是一名醫生，母親是一位水彩畫家，二人喜歡旅行，游歷歐洲，薩金特就是他們旅居在佛羅倫薩時出生的。也正是這種多地旅居的生活經歷，讓薩金特精通多國語言并有著浪漫、灑脫的性格特點。薩金特創作了400多幅肖像畫作品，最能代表他藝術風格的是《阿舍·威斯敏的女兒們：艾娜與貝蒂》。1907年后他獲得成功的同時也開始對肖像畫厭倦了，之后極少再畫肖像畫，但他一直堅持藝術創作，醉心于自然風景，繪制了大量水彩和油彩風景畫作。

一、薩金特所處的時代背景

19世紀的歐洲社會發生了巨大變革，資產階級確立了自己的統治地位，與啟蒙運動、理性主義相適應，早期的歐洲畫壇逐漸出現了多個藝術流派。19世紀西方藝術的大趨勢是從反映社會生活、推動社會變革到反映市民的世俗趣味，從崇高走向平凡，從嚴肅走向輕松。藝術家們更關注藝術語言的表現力，更關注形式美感，反叛學院和古典的思潮逐漸興起。繪畫朝著更豐富的色彩、綜合光及鮮明色彩的方向發展。水彩藝術也受此影響，注重色彩與光元素的呈現。19世紀后半葉，印象主義由法國逐漸發展至國際，正處于這個時期的水彩畫大師薩金特，以其透亮的色彩、灑脫的筆法、用寫生來表現大自然的方式，均與印象主義的藝術理念相吻合。

二、薩金特油畫創作的特點

早期薩金特的創作以油畫人物為主，受到現實主義畫派的影響，其摒棄了理性化的想象，主張細密觀察事物的外表，據實摹寫。其油畫肖像作品受到委拉斯貴支的影響，在造型上非常嚴謹。作品簡潔細膩，色彩雅致，呈現出高貴感。他在油畫創作早期，已開始注重光對畫面氛圍感上的營造，在作品中對于光感以及對衣物光澤感的刻畫非常突出，對物體的質感描繪上特別細膩。薩金特曾說：“顏色是一種與生俱來的天賦，但是對明度的欣賞，僅是對眼睛的訓練，每個人都能做到?！痹趯Ξ嬅嬷泄庠磁c氛圍質感的表達上，他運用了加強明度對比的手法，通過明與暗的分階，將畫面色彩進行簡化和歸納，通過對比，來突出畫面重點，增添了浪漫、神秘的意味。他的作品中還有一個比較突出的特點便是注重邊緣線的虛實變化，通過虛實對比的處理手法，使人物塑造更加柔和、真實，同時也增強了畫面的節奏感。

薩金特通過其高超的畫藝獲得了極高的藝術聲譽，但他絕不是滿足于現狀的藝術家，隨著年齡、閱歷的增加，不斷嘗試著新的方向。在他的藝術生涯后期，他開始熱衷于水彩畫風景的制作。受到印象派藝術的影響，他開始更多地走向戶外，面對自然，研究光色變化。水彩因其便捷、靈動、速干的材質特點極大滿足了藝術家對于寫生的需要，成為他后期繪畫創作的重心。

三、薩金特水彩畫的藝術特點

由于水彩畫和油畫在材料構成和繪畫方法上都有較大差別，同時受到新藝術思潮的影響，薩金特的水彩畫風格也同之前的油畫畫風產生了很大的變化。筆者將從造型、色彩、繪畫手法與風格三個方面對其水彩畫的特點進行詳述。

（一）造型嚴謹，概括性強

水彩畫最初的用途是作為“風土地形圖”的記錄，是由寫生發展而來的畫種。說到水彩畫，給人的第一印象便是水彩畫風景寫生，可見寫生對于水彩畫的重要性是不言而喻的。薩金特的水彩畫多為寫生風景作品，因其本身具有扎實的塑造能力，所以其作品在造型上延續了以往的準確和嚴謹。不同于油畫作品對寫實技巧的探索、對真實感和質感的細膩摹寫，其水彩畫更加注重對畫面體積感的塑造，歸納意識更強，突出“體塊”的概念，更具概括性。

傳統的水彩畫極少運用白色等具有遮蓋力的顏料，這大大提升了水彩畫的繪畫難度，初接觸水彩畫的畫者應該深有體會，較難準確控制水與彩的調和比例。畫面純粹使用干畫法會使作品刻畫過于實在和呆板，缺乏水韻，使用濕畫法過多則易使畫面過于朦朧，無法清晰表達物體體積感和細節，薩金特根據水彩畫的特性調整了繪畫技法，并將這種技法不斷地進行練習和深化，充分利用水彩畫的水性特點，突出水彩畫的透明感和靈動性的同時將干畫法與濕畫法進行了有效的結合。他通常先用濕畫法繪制畫面大的色彩關系，在主體和細節刻畫上則多用干畫法進行疊加處理，將油畫中的虛實變化手法進行了強化，使畫面產生了大面積的虛實對比。由于水彩的特性，大虛大實的繪畫效果在水彩畫中非常適用，運用此種繪畫手法，極大突出了畫面的水性效果，使他的繪畫作品水韻靈動，張弛有度，富有韻律。

（二）色彩注重對比以及對光感的表現

在薩金特的水彩畫中，色彩是非常絢麗的，這是其水彩畫作品最醒目的特點。鮮明的色彩與其早期油畫作品厚重、沉靜的色彩感形成了較大的反差。這一時期，薩金特受印象派繪畫的影響頗深，對色彩的研究產生極大興趣。他的作品多以戶外寫生為主，更多地在自然中去感受和表達。他描繪色彩間的微妙變化，研究色彩的對比與補色的運用關系。

在薩金特的作品中，光是非常重要的元素，從他的油畫作品中已可以看出他是運用光的大師。在其水彩畫的創作中，對光影的探索和表現也從未間斷。他在油畫中，利用光的明度變化來突出畫面的氛圍。水彩畫中對光的運用區別于油畫作品中的光，薩金特更善于利用水彩的通透性來表現光感和色彩間的補色規律，注重“水”與“彩”的融合，利用水彩透明感突出的特性，通過對比色來強調光與影的關系，將色彩的可能性發揮到最大，這也使得他的水彩畫特別生動，從畫面中便可感受到強烈的繪畫激情。

除了在水彩畫中對光色關系的探究，薩金特對于水彩畫筆法的運用和水彩特性的掌握也達到了爐火純青的地步。他有著強大的繪畫基本功，這一點也在水彩畫作品中得以展現。

（三）筆法靈動概括，繪畫筆觸張弛有度

相較于印象派繪畫用色彩塑形，在薩金特的作品中造型要優先于色彩。他通常先打底稿畫出外形，后進行上色，塑造物體的筆觸概括性更強，主體物明確，繪畫手法上小筆觸與大筆觸交替使用，畫面既有整體性，又不失細節的塑造，作品呈現非常強的節奏感。在他的畫面中，點、線、面等元素都有所展現。雖然畫面色彩和筆觸上變化較多，繪畫手法上也靈活多變，但作品觀感豐富中又不失平衡。

薩金特在繪畫中多使用透明顏料，技法運用上比較單純，保持了水彩最純粹的本貌。他突出畫面水與彩的結合，利用水彩畫的水性特點來發揮材料自身最大的可能性。在繪畫過程中，他將水彩技法的干畫法與濕畫法的結合運用到了極致，會根據水彩材料特性和所描繪的事物來選用相適應的表現技法。他的作品張揚中透露著嚴謹，浪漫中又有科學性，這是需要強大的繪畫基礎作為支撐才可以達到的，也需要藝術家投入大量的繪畫練習與思考的時間。薩金特的作品中飽含著對藝術虔誠的追求和熱愛，也體現了藝術家的自我修養。

四、薩金特對當代水彩藝術的影響

薩金特的水彩作品在當時的水彩畫壇中是非常具有突破性的，所形成的獨特的作品風貌也對其后水彩畫家的繪畫表現語言有一定的影響和借鑒作用。其作品中蘊含的巨大的繪畫能量以至于到今天仍然影響著當代的水彩畫藝術家。

薩金特水彩作品中對于色彩的大膽運用，在當時極大拓展了水彩藝術語言的邊界，使水彩畫向更加多元的色彩上得以發展。他的作品中非常多地探索光影間的變化關系，加之水彩本身繪畫方式的特點——由淺入深地繪畫，顏色層層重疊加深變化，由此而產生的很多出其不意的色彩效果。這種對光感和色彩的研究啟發了之后的藝術家并使這種對光與色的關注持續到了當代的水彩畫創作中。

薩金特利用水彩畫特性，加強畫面虛實結合處理的繪畫手法，以及干濕結合繪畫技法的運用增強了水彩畫的水韻魅力，使水彩畫本身增添了更多的可開發性，“大虛大實”的繪畫效果也經常出現于之后藝術家的作品之中。如當代活躍于世界水彩畫壇的澳大利亞水彩畫家約瑟夫·祖布克維克（Joseph Zbukvic）、大衛·泰勒（David Taylor）以及烏拉圭水彩大師阿爾瓦羅·卡斯泰戈內特（Alvaro Castegnet）等人的作品中，皆有受到薩金特作品影響的部分。這幾位備受矚目的藝術家們的作品大都是寫生作品，其畫面注重光感的研究與表現，在繪畫中有效運用虛實結合的手法，突出水彩畫水色淋漓的效果，在他們的作品中極好地保留了水彩畫的純粹美感和靈動自然的繪畫特色。

當代藝術中的水彩畫已逐漸打破材質的限制，融入了非常多的綜合表現手段。隨著水性綜合材料的廣泛應用，水彩在繪畫的媒材上有了更多選擇，自然在畫面效果上也更加多元和豐富。在提倡綜合繪畫和宏大繪畫題材的今天，繪畫的質樸性和純粹性作為繪畫藝術的根，在水彩畫發展上也不該被忽略。

水彩畫由于媒介具有局限性，因此對其繪畫基礎和技法的學習顯得尤為重要。繪畫的造型、色彩以及技法部分的圖示訓練是最重要也是最首要的，這在如今水彩畫的學院教育中也是重要的課程。薩金特的作品中對造型的嚴謹，注重光感的表達，對畫面虛實對比的處理，以及對寫生的重視等，這些在其水彩畫作品中被強調的部分在當下依然非常具有啟發性，而他扎實的造型、絢麗的色彩以及瀟灑的用筆至今是水彩畫歷史中非常重要的學習典范。

參考文獻：

[1]張曉葉.薩金特[M].長春：吉林美術出版社，2009.

[2]邵大箴.外國美術簡史[M].增訂本.北京：中國青年出版社，2007.