中學音樂教育中如何高效培養學生核心素養

酈若瑜 高潔

摘要：近年來，社會對學生素質教育的要求越來越高，而核心素養概念恰恰標志著素質教育進入了新的階段。因此在日常教育教學中，核心素養也愈發受到關注和重視。基于這樣的情況，本文就如何將核心素養高效地融入音樂課堂中展開探討。

關鍵詞：音樂教育;核心素養;中學音樂

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）15-00-02

在新課改的推進過程中，社會對核心素養的關注程度日益提高，曾經并不受重視的“副科”——音樂也愈發受到重視，因此在音樂學科中，核心素養的培養也變得重要。然而，傳統的音樂教學模式與當下的教育理念并不能很好地吻合，也不能完全適應現在的教育要求和學生的實際學習情況。在提出新課改方案之前，老舊的應試教育雖然讓學生學習了許多知識，但也對許多學生產生了不同的負面影響。由于學生個人的心理狀態、性格、家庭等多種因素存在差異，部分學生的學習脫離了社會，例如我們常說的“書呆子”型學生，成績優異但“高分低能”，僅將文化課學得很好，但在綜合素質上有所欠缺。核心素養理念的提出就是為了讓這一現象得到改變，而我們將其融入教學實踐中更是為了達到這一目的。在中學音樂課程中，音樂核心素養主要涵蓋審美感知、藝術表現和文化理解[1]。從這三點出發，學生在音樂課程中不僅可以提升自己的音樂素養和審美情操，同時也能通過對音樂學科的學習，提高自己的綜合修養，拓寬自己的知識面，學習到更多的實踐技巧。因此，作為教育者，必須根據實際情況和核心素養要求，制定更加合適的教學策略，從而讓核心素養的培養通過課堂教學變得更加高效。

1 課堂教學

1.1 課堂導入

在新課改以前，由于對音樂這一學科的不重視，傳統音樂教學過程往往有些單調，這并不利于培養學生的核心素養。要培養核心素養，學生需要具備扎實的基礎音樂知識和能力。因此，課堂教學必須致力于夯實學生的基礎能力。優化課堂教學的導入方式，可以有效地提高學生的學習水平。例如在教授初二年級音樂作品《共和國之戀》時，我們不只是為了讓學生學會演唱這首歌曲，更重要的是要通過這一課向學生傳達民族精神，介紹我國音樂的發展歷程、作曲家的風格與時代的關系等等，這才是培養學生核心素養的有效方式。為了培養學生的核心素養，在課堂導入環節可以給學生展示更多內容。展示內容包括愛國主義教育類視頻、同主題歌曲作品、舞蹈作品、繪畫作品等，這在促使學生提高審美感知能力、學習了解不同藝術表現形式的同時也可以引導其樹立正確的價值觀，直觀上看也更能吸引學生融入課堂。在這種生動的課堂環境里，我們可以更加輕松高效地給學生打好音樂基礎，同時也照顧到學生的綜合發展，尤其是德育。德育不僅僅是思政課教師的任務，作為音樂學科的教學者，也應將德育與美育相結合，用藝術的語言和方式對學生進行道德品質與思想情感、價值觀方面的積極引導。從多方面探討來看，優化課堂導入方式，可以讓核心素養的培養更加高效。

1.2 教學過程

在授課中為學生講解不同音樂元素的意義，這也是音樂素養培養的重要一環。如向學生介紹不同的拍號分別有什么特點和風格、分別適用于哪些作品;不同的節奏型之間有什么關系、節奏型的多樣能給作品帶來怎樣的效果等。想讓學生從根本上掌握作品，就要擁有扎實的基礎知識，對基本的音樂元素和常識非常了解。我們可以從熟悉的作品著手達成這一目的，例如初一年級的《彩云追月》，大部分師生都對這首作品比較熟悉。我們可以借助這樣的作品，向學生介紹基本的音樂知識，比如音值、節奏、民族調性相關的內容。這樣的課堂可以幫助學生更有效地建立知識系統。新課改下的音樂教學更要注重和堅持以學生基礎知識為根本。音樂是藝術的重要門類，對于學生的綜合發展有著不可忽視的作用，也因如此，音樂課堂的質量必須得到保障，而學生如果能有扎實的基礎知識，甚至擁有健全的音樂知識體系，可以讓音樂學習變得事半功倍。課前對課堂教學重難點有明確的分析，課堂上有側重的講解，課后有切實的鞏固，這些都能幫助學生更好地掌握音樂基礎知識，從而培養綜合能力。學生擁有的基礎知識決定了核心素養的培養能否更高效，也決定了綜合素養能提高的程度，更是核心素養理念中重要的一部分和評判學生學習成果直接有效的重要方面。

在科技發達的現代社會，我們的教育教學有很多現代化教具的幫助，這能讓教師更好地把握學生的學習狀態，也能更高效地完成教學的任務目標。例如在教授一些教材上的內容時，需要嘗試演奏或者聽辨不同樂器的音色，學校如果沒有相應的樂器設備，我們就可以利用先進的電子教具來彌補這個缺憾。例如初二年級的《亞非拉掠影》單元里提到了非洲傳訊鼓。這種類型的打擊樂器，為了避免影響其他班級的正常教學，學校一般會盡量避免在日常課堂教學中使用，但這對我們的課程內容也十分重要。如果有模擬演奏的科技教具，這個時候我們就可以利用這些教具，在模擬音色的同時，也可以讓學生嘗試自己演奏和編創。這不但給教師的教學帶來了便捷，而且也拓寬了學生的學習渠道，保證了課堂的趣味性。科技教具的意義就在于此，為學生和教師創造更多的方式和平臺。讓學生通過新型教具，更加直觀地熟悉某一樂器或是了解音樂家等等，都能讓課堂教學的內容更加有效。科技日益發展，現代化的教具也逐漸成為課堂上的重要成員;而使用新型教具對學生的全面發展也有促進作用。科技創新精神也是我們要堅守并傳遞給學生的寶貴精神財富，為學生的成長和祖國的未來發展打下堅實的基礎。

2 音樂實踐活動

2.1 促進學生個性發展

音樂藝術具有豐富性和多樣性，同時還有悠久的歷史文化。在古代西方七藝與中國六藝中，都有音樂的一席之地，可見音樂水平在古今中外都是考察個人素養的重要指標之一。但是每個個體在音樂上展現的興趣與天賦各不相同，應該采取因材施教的教育方式。教師可以根據不同學生的特點展開教學，在課堂中加入音樂實踐活動，這有利于發掘學生個體的天賦，培養學生學習的興趣，并提高其自主發展的能力。在我們的中學音樂教材中，有許多的音樂形式，包括民歌、戲劇、歌劇等不同的形式，而不同的學生也會對不同的內容產生興趣。在同一個班級內，例如學生A十分喜歡流行音樂，學生B由于從小學習鋼琴，對西方的古典音樂十分感興趣，學生C喜歡少數民族嘹亮高亢的民歌。對于這三種有不同喜好的學生，我們都要兼顧，對各方面都有涉獵，而且要鼓勵學生接納不同的音樂，在課堂上勇于表現自己擅長的音樂類型或者支持他們在感興趣的領域努力探究。例如學生B，我們可以在講述書本上一些西方音樂作品或作曲家的相關內容時，鼓勵學生在課上進行相關作品的演奏，這樣可以幫助青春期的學生建立自信，找到個人價值，課堂的參與度也能得到提高。同時也可以激發學生本身和其他同學對課堂的興趣。對于A和C這兩類喜愛不同音樂的學生，我們也可以在每節課前設置五分鐘的分享活動時間，讓學生利用這個時間在課堂上分享自己了解的方面。相比教師與學生、家長與學生的關系，學生與學生之間的溝通沒有代溝，學生也更愿意接受。通過這樣的方式可以鼓勵學生展現自己，鍛煉表達能力、建立積極的自我認知，也可以讓其他學生學習到更多知識，在學生間營造良好的學習氛圍。

2.2 課后實踐活動

社會參與度是指某個主體對社會生活多方面的關心、了解和投入的程度。學生時期的社會參與大部分都在課堂上，而且主要與學習生活相關。因此在音樂教學中，應當充分組織實踐活動，從而增強學生的社會參與感，確保學生更好地實現自身發展[2]。

學生的社會參與度是學生綜合素質培養的重要部分，對未來與社會的融合度也有著至關重要的作用。因此在學校里，教師要鼓勵、引導學生融入學習生活環境。音樂作為藝術的學科，可以利用多種方法從精神上“潤物無聲”地教育學生。而音樂類實踐活動的開展就有利于推動學生參與社會實踐。例如在教授《茉莉花》《楊柳青》等歌曲的時候，我們可以組織一些相應的比賽，比賽內容包括但不限于民歌演唱、樂器演奏、民族舞蹈等，多種藝術形式可以讓更多學生參與其中，增強其參與感和自我認同感。除此以外，我們還可以舉辦“民樂知識知多少”等類似的知識競賽。這樣的比賽形式豐富，涉獵內容廣泛，在教學上讓學生產生興趣并愿意深入學習，在對學生的綜合素養培育上，讓學生有較高的參與度，培養學生的合作意識、團隊意識、交流能力。在這樣的活動中，學生之間的情誼會更加深厚，也可以在一定程度上規避或者改善小部分學生的情感淡漠。我們的中學課本里還有許多戲劇，尤其是有許多京劇方面的內容。中國的戲曲、戲劇都有獨一無二的價值，京劇更是我國的國粹，對于這樣的內容進行重點教學可以更好地弘揚傳統文化，增強學生的民族自豪感。開展京劇方面的比賽或講座，或是進行京劇模仿、京劇角色扮演等，學生在準備比賽的同時為了能夠脫穎而出，會自主深入學習，演出的同時可以要求學生介紹自己表演的京劇和歷史的關聯。民歌和京劇是飽含我國各民族、各地區特點以及關系我國歷史文化的瑰寶，通過舉辦相關的比賽，也可以讓學生更好地掌握歷史、地理等方面的知識，了解不同時代的故事、不同地域的民俗文化。除了這一類型的比賽外，我們還可以組織合唱等其他音樂活動，通過班內小組合唱、班級合唱等比賽或展演，使學生能夠更加直觀地進行多聲部的學習，同時也能增強學生的參與感。在音樂實踐活動中，注重學生與學生、教師、家長和社會之間的交流，可以增強學生的參與感和集體榮譽感，對學生的終生都會產生積極影響，這恰好是我們希望達到的目的。教育教學也應該基于此，注重加強學生間的日常交流，讓學生的能力得到多角度的拓展，在這樣的學習中獲得更全面的成長和發展。

3 評價方式

總結了如何將核心素養有效融入課堂教學，但對這一問題的評判標準尚不明確。究竟如何評判，可以從學生入手，看看學生是否在多方面受到了音樂課程的正面影響，但也不可以將此作為唯一標準。因為每一個學生都有各自擅長和不擅長的方向，對學生的考查不能夠單單從試卷成績入手，看某一學生是否能夠聽辨某一樂曲、是否了解某一作曲家或時代等這樣“非黑即白”的評價。可以將許多大學中“期末成績+平時成績”這樣的模式融入中學生的考核中。例如平時課上，學生是否積極參與課堂、學習的效果怎么樣;在整個學習過程中，學生的表現怎么樣，是否不斷進步或產生新的變化;在課堂分享環節能否清晰地表達自己，課外對音樂學科是否感興趣;在課堂展示環節是否勇敢地進行表演，表演的效果怎樣;在比賽活動中，是否能積極參與，有沒有為小組或班級作出大的貢獻，這些都是考查學生綜合素質的重要因素。如果從單一的角度評價學生，會降低學生的學習興趣，將一門有趣的藝術學科變得死板單調，這也不符合核心素養要求下的音樂教育。單純的考試、判卷、評分容易使學生產生考試壓力。核心素養下的音樂教學絕不應當抹殺學生的活力與興趣、增加學生的學習壓力，而應該真正做到寓學于樂，讓學生真正從學習中收獲快樂，拓寬知識面的同時能有機會找到自己真正喜歡、熱愛的領域，為未來的升學就業找到更多出路。同時，核心素養下的教師也不應當為課堂和評價所牽累。理想的教師狀態是教學相長，教授學生的同時自己也能夠不斷進步，了解學生的各方面狀態，以更好地開展教學。教學評價作為音樂教育的重要組成部分，是為了更高效地培養學生的核心素養，而不是簡單斷定一個學生的優劣。我們應當以此為出發點，充分考慮評價的目的、主體、內容、方式和方法，然后進行合理的評估，才能達到促進學生全面發展的目的。總之，成績不是了解學生綜合素養的唯一途徑。但通過基礎性的觀察、測評、分析，記錄學生學習的過程和成長的經歷，形成可觀察的測評數據[3]，也能相對公平、開放地評估學生的學習能力與結果。

4 結語

中學音樂的教學需要音樂學科核心素養的融入，并依次設計、實踐、總結教育教學，如此才能讓音樂學科的教學目標得到最大化的實現，也能提高音樂學科的價值。秉承這樣的觀點，關注學生本身的能力，注重課堂教學的成分與目的，設計合適高效的音樂教育方式，制定科學的評價體系，公平且具有人情味地評價學生，才能讓學生得到真正的發展，從而對學生的終生產生積極的影響。這才是符合新時代要求，對提高學生的核心素養有長遠幫助的音樂教育。

參考文獻：

[1] 張金凌.基于音樂核心素養指導，構建美育戲劇藝術課堂[J].北方音樂，2020（16）：203-204.

[2] 席中權.核心素養下的初中音樂教學方法[J].北方音樂，2020（10）：207-208.

[3] 林培榮.基于核心素養下的中學音樂學科測評觀察與研究[J].音樂天地，2018（8）：9-14.

作者簡介：酈若瑜（2000—），女，江蘇鎮江人，本科在讀，研究方向：音樂教育。

高潔（1978—），女，甘肅白銀人，碩士，講師，研究方向：聲樂基礎、聲樂表演與演唱、學校音樂教育教學法。