舞蹈作品中情感作用的探究

姜金齡

摘 要：舞蹈作品是人類思想、感情的自然流露和表達。舞蹈如果沒有注入情感就沒有靈魂，無法引起觀者的共鳴。文章概述了舞蹈作品中情感表現，舉例分析舞蹈作品中情感表達的作用，闡述了情感與舞蹈表演之間的關系以及舞蹈創編中情感的作用。

關鍵詞：舞蹈;情感表達;舞蹈藝術

舞蹈藝術是一種情感的表達方式，是人類藝術的重要組成部分。舞蹈藝術和情感是相輔相成的，也必然是和諧統一的，自舞蹈產生以來，這種藝術表現形式就離不開情感的融入。在舞蹈藝術中，舞蹈動作與情感的表達是缺一不可的，舞蹈動作與情感結合的程度，很大程度上決定了舞蹈藝術水平的高低，不論何種形式的舞蹈，都離不開情感的襯托。

一、舞蹈作品中的情感表現

蘇珊·朗格認為藝術在本質上是一種表現情感的形式，而舞蹈作為一種用肢體語言進行表現的藝術形式， 尤其離不開情感的表達，舞蹈藝術與情感的表現是有機統一并且密切聯系的。情感與舞蹈融合得越好，舞蹈的呈現就越成功。舞蹈中感情的鋪墊和宣泄尤為重要，如果沒有注入情感就沒有靈魂，無法引起觀者的共鳴，根本無法引起觀者的共鳴。因此可以說，一支優秀的舞蹈作品離不開情感的表達，只有充滿真情實感的舞蹈才能讓觀眾感受到震撼，進而產生共鳴。

情感是舞蹈的靈魂，也是舞蹈的魅力所在，情感的表現是舞蹈的主要出發點，沒有情感表現的舞蹈只是一張蒼白的紙，缺乏感染力，是不可能打動觀眾的。舞蹈藝術應該是一種可以給觀者帶來視覺享受的表演，觀者通過觀看表演者的肢體動作去感受表演者的內心世界。在這個過程中，只有表演者在自身的舞蹈動作中融入了情感，具有很好的情感表達力，將自身的喜怒哀樂表達出來，才能呈現出震撼人心的表演效果。舞蹈作為一種表演藝術，如果沒有情感的表現，就沒有了意義，也就偏離了舞蹈藝術的根本。因此，在舞蹈作品中，情感一直是非常重要的元素。

二、舞蹈作品中情感表達的作用

以舞蹈作品《擺手女兒嫁》為例，此舞蹈中主要表達的是一個待嫁姑娘的欣喜與糾結的心情，整個舞蹈中一直貫穿著強烈的感情色彩，那種濃重的渴望、欣喜、期待全都糾纏在一起。這支舞蹈作品呈現的舞臺色彩比較豐富，表演者的面部表情也比較多變，音樂旋律跌宕起伏，舞步的幅度和頻率也會相應隨之增大加快或減小變慢。面部表情呈現的感情狀態也會隨著情節變化而進行相應的調整。這是一個表演性非常強的舞蹈，有著鮮明的民族特色和強烈的感情色彩，要求表演者根據舞蹈的內容通過面部表情將細膩的情感表達出來，才能令觀者隨著舞蹈表演的推進產生情感共鳴，這也是這支舞的難點。整支舞中，情感抒發在舞蹈表演中展現了不可忽視的作用。《擺手女兒嫁》舞蹈作品從始至終都在淋漓盡致地抒發著情感，將美的意境、美的神韻、美的向往傳達給觀眾，通過情感去感染觀眾，最終與之產生共鳴。每一個能夠震撼人心的舞蹈都離不開情感，而一支舞蹈單純地以動作語言和舞臺效果來對情感進行表現還是不夠的，還需要表演者用情感去塑造一個完整的藝術形象，通過這個藝術形象來表達自己想要表達的豐富的情感。改編的舞蹈作品《擺手女兒嫁》中運用了苗族舞蹈元素的甩臂動作、踩踏動律以及肩部動律，讓作品呈現更加獨特的效果。甩臂動作是苗族舞蹈上肢部位的主要運動方式，而甩手擺手則是苗族舞蹈上肢的典型動作，因為甩臂的同時必須與腰胯動律相協調，所以就要保證在身體關節足夠放松的情況下才能顯得協調并且具有美感，否則就會僵硬而失去全身動律的完整性。筆者之前并沒有跳過苗族舞蹈，所以一開始學習的時候會找不準感覺，感覺整個人不夠歡快輕盈，但經過一遍又一遍看視頻學習，看那些優秀舞者是如何完成此類動作的，并想象出那種氛圍。然后將自身的情感融入，用心去體會，讓自己的每一個動作、表情和眼神都流露出豐富的感情色彩，用心中所蘊含的濃濃的情感塑造出自己所要表達的舞蹈藝術形象。飽含著情感的因素，也就為舞蹈動作做好了鋪墊。

舞蹈是一種情感藝術，每一支具有生命力和感染力的舞蹈都離不開情感的表達。情感是舞蹈的生命和靈魂，在舞蹈中是否融入了情感，一定程度上決定著舞蹈藝術形象塑造的成功與否。舞蹈表演者在舞蹈中如果沒有感情的傾注，觀眾就很難感受到舞蹈的感染力，也因此體會不到舞蹈的藝術性和美感。舞蹈創作來自作者對自己情感的抒發，而舞者就是用表演的形式將內心情感與肢體動作連接在一起。舞蹈的表演過程中，情感表達是極其重要的，它不僅可以給觀眾帶來視覺享受，還會有心理上的充實和共鳴。

三、情感與舞蹈表演之間的關系

情感在舞蹈作品中起著主導性的作用，有些人在動作技巧方面掌握得很好，但缺乏情感，導致舞蹈效果不理想。舞蹈表演者除了要擁有舞蹈技巧以外，還要有足夠真摯的情感來激發自己，來感染觀眾，二者結合到一起才會達到理想的舞臺效果。

在舞蹈的學習過程中，一定要有自己的審美意識，要多看、多想、多學、多練，培養自身的審美素養。舞蹈作為一門表演藝術，對于舞蹈藝術主體而言是舞者內心情感、認識、需求以舞蹈為載體的情感輸出。詩人白居易說過，“感人心者，莫先乎情”，可見情感處理的重要性。在舞蹈表演中，情感也是非常重要的表達因素。《毛詩序》中：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”可見，舞蹈不僅是美化和提煉了肢體動作，還是用來傳情達意的最好表達方式。舞蹈表演這種表達方式與情感是對應的，既相互聯系，又互相依賴。

在舞蹈表演中，舞蹈與情感是不可分割的整體，舞蹈表演的實質是在情感基礎上建立視覺藝術，舞蹈表演不僅需要表演者掌握很多技巧，還需要在掌握技巧的基礎上融入情感表達內容。在舞蹈表演過程中，情感不僅是表演者的個人情感，還有體現價值觀的情感，這些情感既可以是人民群眾對國家的熱愛之情，又可以是對未來美好生活的向往。并且，舞蹈表演過程中，表演者需要賦予表演內涵，在情感詮釋的基礎上展現出舞蹈作品。舞蹈具有抒情的特點，在思想情感表達的過程中需要情感寄托，因而舞蹈表演過程指的就是情感表達過程。

四、舞蹈創編中情感的作用

以作品群舞《妞啊，扭》為例，該作品是一支由19人組成的女生群體舞蹈，融入了東北秧歌的民族舞元素。筆者在大學期間學到的舞蹈表演的知識可以在這支舞蹈里充分展現，因為其中的表演形式非常生動形象，動作和表情都相當夸張。該舞蹈作品講述了一群女孩兒嬉戲打鬧的過程，以及喜慶、熱鬧的場面，其中舞蹈演員面部表情的深度刻畫是反映舞蹈情節的重要條件。舞蹈中的藝術情感是創作者在作品創作過程中，把情感因素轉變為可視的藝術形象，情感表現在整個舞蹈中具有關鍵性的作用。群舞《妞啊，扭》的編創離不開情感的表達，整個舞蹈的感染力在很大程度上都是依靠情感所表達出來的。每一位舞者的每一個動作、每一個細節都蘊含著情感的表達和溝通。

群舞作品《妞啊，扭》是一支非常優秀的陜北風味特別濃厚的舞蹈。舞蹈的表演形式非常適合學習者進行學習，不但能展現出表演者的舞蹈技術技巧，還能充分展現舞臺表現力和表演的能力。但是由于之前筆者并沒有接觸過這種類型的舞蹈，對于這支舞蹈的節奏掌握得還不夠。特別是這個舞蹈的節奏比較歡快，剛開始時，在學習的過程中總是有點跟不好節奏，也無法將應有的情感融入進去，跳起來比較僵硬，也就談不上有美感。面對這種情況，筆者和同學們一起刻苦練習，等到所有的動作都熟練了，再適時地加入要表達的情感，充分領悟到這支舞蹈中所表達的情感是什么樣的。通過反復琢磨，仔細思考，對每一個動作都進行了嘗試和摸索，在熟練動作的過程中，通過情感這條主線進行了藝術創作，也就是對每一個動作中情感的把握都做了一番思索，最終在共同努力之下呈現出了一支精彩絕倫的舞蹈。

五、結語

情感是舞蹈表演的重要部分，要用情去舞，才能更好地把舞蹈所蘊藏的情感表達出來，達到觀眾與舞者之間的情感共鳴，從而讓舞蹈感染和打動觀眾。在舞蹈的表演過程中，情感線將舞蹈動作進行了有效連接，舞蹈表演者為了更好地表現人物情感，塑造人物性格，需要掌握更多高難度的技巧，同時，舞蹈表演者又不能忽視情感表達的內容。這就要求舞蹈表演者要將情感當成舞蹈中一項重要因素。

情感在舞蹈中的重要性是不容置疑的，如何更好地將情感貫穿在舞蹈這項藝術中，是所有從事這項藝術的人員所必不可少的研究課題，值得繼續進行探討和實踐。

參考文獻：

[1]盧玉梅.論舞蹈藝術形象與舞蹈音樂的統一性[J].北方音樂，2014（5）：183.

[2]高原.民族舞蹈演員如何掌握表演作品中的情感走向[J].大眾文藝，2015（12）：156.

作者單位：

吉林體育學院