新媒體背景下影視動畫的創作及表演技巧

時楓哲

摘 要：文章對新媒體影視動畫創作的意義進行分析，并對動畫表演技巧加以闡述。在動畫創作與表演中，創作者在利用Photoshop、Flash等的基礎上，應注重夸張寫意與情節創新，由此增強受眾體驗感，滿足共性與多元需求，促進作品增值能力提升，推動整個文化產業穩健發展。

關鍵詞：新媒體;影視動畫;創作與表演

在新媒體時代下，動畫創作逐漸成為影視界的重要助力，創作者依靠計算機技術生產出大批優秀生動的動畫作品，使人們的精神世界更加豐富。在動畫創作中本應以表演為核心，但創作者大多過于重視軟件功能的使用，忽視動畫表演技巧的應用，使最終成果受到影響。對此，創作者應積極轉變思想與方式，將寫意夸張、流暢交互等融入作品創作中，使故事內容更加新穎豐富，由此滿足觀眾表演審美方面的需求。

一、新媒體影視動畫創作意義

科技是第一生產力，網絡發展推動新媒體產生，使影視動畫展現在觀眾面前，使社會生活變得多姿多彩。在新媒體時代下，影視動畫創作的優秀作品在無形中感染著人們，可增強受眾體驗，滿足共性與多元需求，還可發揮教育功能提高動畫增值能力，帶領現代廣播電視走進新時代，吸引更多受眾關注。

（一）增強受眾體驗

在新媒體背景下，影視動畫與受眾之間具有較強交互性，通過與受眾雙向互動，使受眾更深層地領略動畫中的虛擬構思，由此增強受眾體驗。通常情況下，交互性屬于技術層面內容，不但技術含量較高，且可延伸到美學領域，如網頁動畫中的“翻頁”動作，利用鼠標點擊或者手指滑動，便可體驗“翻頁”過程的動態感。可見，在交互技術基礎上，影視動畫極具創意性、趣味性、探索性，使受眾的交互體驗感得到極大增強。

（二）滿足多元需求

新媒體在網絡發展下產生，為現代受眾提供更多信息與幫助，應用較為頻繁的網絡平臺包括微博、微信公眾號、QQ群等，上述媒體均為信息傳播的重要渠道，且支持個性化定制，可滿足大眾共性與多元需求。以《開心農場》影視動畫為例，制作者需要考慮到用戶的共性需求，保障每位受眾都能在平臺中展示自己才華。事實上，在部分網站博客與空間中，動畫制作者需要提供一個標準的大眾化模板供廣大群體使用，還要為個人單獨提供模板，用戶可依據自身喜好參與某個空間中，展現個性和魅力[1]。

（三）提高動畫增值能力

優秀的影視動畫產品具有較高的創作價值，可為社會發展貢獻更多力量，在新媒體時代中展現出較強的增值能力。從某個角度來看，動畫創作可凸顯作品不同層次的文化附加值，使動畫內容得以豐富，傳播效果自然得到提升。影視動畫作為文化產業的一員，很少消耗資源，且環境污染較少，具有可持續發展特點，已經被列入創新驅動戰略隊伍。此外，動畫產品還具有教育功能，其內在蘊含著一個國家、一個民族的價值追求，甚至可作為衡量廣大群眾幸福指數的標桿，指引社會發展方向。

二、新媒體影視動畫表演技巧

在影視動畫創作技術的提升下，大批優秀動畫作品誕生，但部分作品單純利用電腦技術的便利性，過度追求技術層面的完美，忽視動畫表演技巧應用與內涵豐富。創作者應在利用Photoshop、Flash等的基礎上，注重夸張寫意與情節創新，生產出更多引人深思、令人共情的優秀動畫作品。

（一）借助Flash制作動畫

Flash具有內存小的特點，支持下載與播放同步實施，可縮短用戶等待時間。其作為新媒體技術之一，可應用到動畫表演中，以矢量圖為主要制作元素，根據軟件自身特點制作與之相符的動畫，具體如下。

一是剪紙動畫。此類動畫表演的精髓在于平面紙偶關節綁定，利用Flash軟件可達到骨骼綁定效果，與關節綁定相接近，更易實現傳神達意目標。在創作期間，技術人員利用Flash設計造型，并在軟件中切分各個部位并上色，場景制作也是同樣道理。然后利用骨骼綁定功能將角色不同部位連接起來，設置關鍵幀。最后進行合成與配音，這樣活潑生動的剪紙動畫便完成了。非專業觀眾很難看出是傳統動畫還是新媒體動畫，但在制作方面因采用電腦技術，與傳統動畫相比，在人力、物力與時間投入上均占有優勢，且擁有可觀的市場回報，有助于剪紙文化的傳承與弘揚[2]。

二是水墨動畫。此類動畫以水墨為主體，畫面元素無清楚的輪廓線，水墨在宣紙上自然勾勒，角色靈動自由。傳統水墨動畫制作費時費力，無法在市場上占據優勢。對此，可將新媒體技術引入其中，利用Photoshop繪制后，再利用Flash做出特效，便可呈現出完美的水墨動畫作品。采用Photoshop載入筆刷功能直接繪制水墨畫效果，調節畫筆透明度控制筆觸濃淡，再用數位板壓感筆調整筆觸粗細，最后將繪制好的作品轉入Flash中，利用特效模糊工具二次處理畫面，使線條弱化模糊，所展現的效果與水墨在宣紙上的效果相同，經過后期合成后，優秀的水墨動畫作品便制作完畢。與傳統水墨動畫相比，新媒體技術可使表演特性與水墨畫本質更加貼近，其重點在于水與墨間的虛實之感，借助計算機技術可良好解決這一難題，只需幾人便可完成，并獲得良好的市場反饋。水墨動畫復興指日可待。

（二）寫意夸張

當前新媒體技術不斷成熟，影視動畫表演更加靈活，但要想吸引觀眾眼球，勢必要采用一定的表演技巧，寫意的夸張便是行之有效的手段之一。在影視動畫中，寫意夸張與真人表演存在差異，其目的在于為觀眾帶來新的視覺享受，動畫人物的動作完全由創作者把握，可大膽發揮想象，為動畫創作留有充足的夸張空間。對此，現代影視動畫表演者應掌握作品動作場面，以夸張形式呈現出來，通過表演場景渲染，增強表演效果。在人物角色形象塑造中適度夸張變形，之所以強調適度是因動畫作品中帶有一些偏離實際的內容，部分動畫角色雖然以生活為原型，但并非照搬，而是經過一系列藝術加工后的成果。因動畫具有夸張性，部分動畫角色表情是常人無法做到的，如針對形態與表情的夸張變形，以迪士尼動畫《威利號汽船》為例，該動畫中的角色時不時變形成麻花狀，或者一些角色身體某一部分被超常放大或縮小、角色走路樣子如同骨折一般，此類角色表情夸張變形，更容易幫助觀眾了解其內心世界，提高幽默性，也使藝術效果得到增強[3]。此外，還有些動作是常人可以做到，但不合適做的，如一名正常男子在走路時亂蹦亂跳或者走太空步很容易被看作精神病。在夸張變形中也要講究度，它并非完全無根據的，而是有規律可循的，主要體現在夸張變形要與角色心理狀態、身份地位、性格特點等方面相符，不至于過于突兀，使觀眾產生違和感。

（三）創新作品故事內容

動畫創作的靈感大多源于神話傳說或者童話故事，故事內容對動畫作品的成敗具有決定作用。當前，動畫產業飛速發展并將許多耳熟能詳的故事展示出來，但好的故事一再利用也會變得索然無味，容易使觀眾產生審美疲勞。對此，新時代下動畫作品故事內容應不斷創新，深化動畫表演的內涵意義，使動畫表演更具生命力，推動整個動畫產業可持續發展。以日本動畫《名偵探柯南》的劇場版《水平線上的陰謀》動畫電影為例，對其動畫表演與內容創新問題進行分析。眾所周知，動畫表演以成熟、個性獨特的動畫角色為前提。動畫角色不但是動畫主體，也是電影作品的演員，要求形象鮮明且富有個性。在該部作品中，主要出場角色為柯南、毛利小五郎、毛利蘭、阿笠博士等。從敘事角度來看，他們都是情節推動者，如毛利蘭、毛利小五郎等角色的某句話或某動作就會讓柯南靈光乍現，看清整個事件的真相。在該劇中，柯南起初與大家一樣錯誤地認為日下是真兇，但將其抓獲后發現其不在場證據有些過于簡單，此時警官與部長說了一句“八代會長背上插著一把水果刀”，這讓柯南瞬間明白事情真相，也明白了真兇實際另有其人，將動畫內容推向高潮。該部作品故事情節跌宕起伏，觀眾的思維緊跟著劇情發展變化，緊張玄妙的故事情節深深吸引觀眾眼球，以完善新穎的動畫表演博得大眾一致好評。

綜上所述，在新媒體時代下，影視動畫創作需要不斷改革創新，以新的角色與故事內容吸引觀眾注意。在動畫創作中應結合實際，觀察不同區域的多元文化，使動畫細節更加貼近觀眾生活。在動畫表演方面應在電腦技術支持下，巧妙運用夸張變形等藝術手法，不斷豐富故事內涵，適應新時期觀眾審美，推動動畫產業長久健康發展。

參考文獻：

[1]張璐.基于新媒體的動畫短片創作及傳播研究[D].西安：西安工程大學，2019.

[2]崔倩穎.新媒體動畫創作中動畫表演的研究[J].明日風尚，2019（18）：149.

[3]趙富博.淺談新媒體背景下影視制作與傳播技巧[J].中國文藝家，2019（2）：263.

作者單位：

吉林建筑科技學院