奧爾夫音樂教學法在高校聲樂教學中的運用

摘 要：奧爾夫音樂教學法是現階段最為科學且先進的音樂教學方式之一，能夠在一定程度上承認學生在課堂中的主體地位，并有效激發學生學習的積極性，能夠在一定程度上改善傳統音樂教學中存在的問題。故而，現階段該種教學方式已經在廣泛應用。文章對奧爾夫音樂教學法的相關概念進行闡述，提出了高校聲樂教學中奧爾夫音樂教學法的融入策略。科學地應用奧爾夫音樂教學法能夠有效提升高校聲樂的教學質量，為我國聲樂教育事業的長遠發展奠定扎實的基礎。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學;高校聲樂;語言教育;思維能力

在傳統的教學理念中，大多數的高校聲樂教師都極為注重傳授專業知識，而在極大程度上忽視了培養學生綜合能力的重要性，導致學生的創新精神與音樂感知能力被削弱，難以更好地理解音樂的內涵。而奧爾夫音樂教學法能夠有效改善該問題，全面培養學生的創新能力、感知能力以及理解能力等，大幅度提升學生的綜合素養，切實落實高校教學的基準目標。由此觀之，高校聲樂教學中應用奧爾夫音樂教學法是極為重要的。

一、奧爾夫音樂教學理念

德國的卡爾·奧爾夫是極為著名的音樂教育家、作曲家，他在長期的教學經驗中，研究并總結出了相對完整的音樂教學體系[1]。其理念主要是將音樂和多種不同元素結合，其關注點不局限于音樂，更關注動作、語言等在音樂教學之中的實際應用，以促使學生能夠領悟并感受到音樂更深層次的含義，提升學生的音樂創作力與綜合素養。

二、奧爾夫音樂教學理念的特征

第一，其教育思想具有原本性特征。在奧爾夫的音樂教育思想中，原本性是核心內容。他認為音樂教學中，相關人員應該制定綜合且全面的教育系統，讓學生在認識樂譜的基準上了解并能夠掌握相應樂器，促使學生既能夠表演舞蹈、演唱歌曲，又能夠提高對音樂知識的認知能力[2]。在該種全面化、系統化的教育作用下，學生可以進一步提升整體的審美能力與音樂素養。不僅如此，在創造、編排音樂方面，需要重視節奏感，倡導學生能夠通過簡單而原始的音樂元素將個人內心的真實情感體現出來。此外，在奧爾夫的教學理念中，音樂教學所具備的原本性需要囊括音樂本身與其他要素，教師在教學過程中可以應用舞蹈、朗誦等多種形式，讓學生更加直接地感受到音樂魅力。

第二，教育中學生具有主體性地位。所謂的主體性地位主要指的是在教育活動之中，教師應該尊重且重視學生的需要與感受，讓學生能夠更加積極且熱切地參與教育活動，真正重視起以人為本的教育理念，并將教學目標設立為思想教育與培養優秀人才等[3]。

三、應用奧爾夫音樂教育法的作用

在傳統的高校音樂教學之中，無論是念白、聲樂、樂器還是舞蹈都是被分開教學的。為了能夠提升某項技能，教師會對學生進行專項訓練，如舞蹈訓練、聽覺訓練以及朗誦訓練等。但是，就學生實際的發展而言，拆分教學會導致學生感知能力下降，使其逐步產生錯誤的音樂認知，對穩定而持久的教學產生一定的阻礙[4]。

在高校的聲樂教學中應用奧爾夫教學法能夠讓課堂增添活力與生機，豐富的教學元素能夠一改傳統課堂的單調與無趣，使學生能夠在聆聽與感受的過程中完成訓練與學習，全面強化學生感知音樂情感的能力，促使學生產生音樂共鳴，激發學生學習興趣，使其更加專注地投入音樂學習中。

四、高校聲樂教學中奧爾夫音樂

教學法的融入探究

第一，通過奧爾夫音樂教學法強化學生創新思維能力。在素質教育中，音樂具有極為重要且不可替代的作用，高校音樂教師在進行聲樂教學的過程中，應該突破傳統教學思想禁錮，創建全新的能夠更容易被學生所接納、喜歡的教學方式，以此來進一步提升學生的人文精神與創新思維能力。聲樂藝術在實際教學中，所具備的魅力不僅僅是對他人曲目進行演唱，更多的是能夠充分發揮個人自身的創造能力[5]。故而，在實際教學中，高校教師應該更深層次地鉆研素質教育指標，將奧爾夫音樂教學法應用于聲樂教學實踐之中，提升學生聲樂藝術的想象力與創造力。為了能夠進一步強化學生創造能力，教師也應該在掌握學生學習情況的前提下，與學生共同創建恰當的教學情境，指引學生豐富創作要素，進一步激發學生學習的積極性與創新思維能力。

第二，在聲樂教學中融入語言教育。無論是語言還是音樂，都能夠將人的情感表現出來，故而，高校在進行聲樂教學的過程中，應該重視通過語言訓練的形式強化學生感受音樂的能力。例如，朗誦。字正腔圓是歌唱的基本要求，該要求與朗誦的基本要求一致，且二者的語調、語氣以及節奏等方面都具備一定的相似性。故而，教師在進行聲樂教學時，可以讓學生先練習歌詞的朗誦，使其對歌詞具有充沛的情感，為后續的學習奠定扎實的情感基礎[6]。不僅如此，還可以多應用配音表演形式，用自己的聲音與情感塑造影視劇與動畫片中的人物與角色，使得高校學生能夠感受到聲音的多變性與魅力，且在進行配音的過程中感受并品味情感變化。在聲樂教學中有效利用上述方式，能夠在活躍課堂氛圍的同時帶動學生學習的自主性與能動性，激發學生的學習熱忱。

第三，在聲樂教學中應用體態律動。所謂的體態律動主要指的是在表達音樂的過程中充分利用身體運動。在進行視唱練耳的過程中，最為重要的部分之一是節奏練習。在實際教學中融入奧爾夫音樂教學法，可以將人體視為自然樂器，利用拍腿、捻指、跺腳、拍掌等學生較容易學習、容易完成的方式使其進行節奏練習。在奧爾夫的教育理念中，與旋律相比，節奏是更加基礎的元素，不同形式的歌曲所應用的節奏可能相同，但卻不能應用相同旋律。因此，在聲樂教學的過程中可以應用體態律動。

第四，將即時性、創造性應用于音樂創造教學中。在奧爾夫的教育理念中，即時性是十分重要的概念。在課堂教學中，所有學生都需要參與課堂活動，教師也會經常提問，看是否有人有不同的想法。教師在教學中不再直接教授知識，而是通過引導的方式讓學生拍手或跺腳形成節奏，即興創作，讓學生能夠更好地表達自己、展現音樂，促使學生能夠創作出能夠表達自身情感與想法的音樂。故而，在奧爾夫音樂教學法中引導創造成為極為重要的教學內容。同時在日常教學中，教師應該重視學生課堂中所做的即興創編與即興演奏。

第五，利用奧爾夫音樂教學法提升聲樂教學中民族音樂元素的傳遞。我國是多民族共同生存、共同發展的多民族國家，各民族音樂是各個族群的人們在長時間的勞動實踐中逐步形成的，匯集了各個民族的鮮明特征、人文智慧以及文化內涵。所謂的民族音樂涵蓋民間器樂、民間歌舞、民間戲曲等等。在民族音樂中，最為重要的特點之一便是具有起承轉合、變奏以及再現等表現形式。在高校的聲樂教學中，音樂課堂也應作為傳承并傳播民族音樂的重要平臺。教師在進行聲樂教學時，可以將文化與音樂進行科學而合理的結合，利用奧爾夫音樂教學法傳達教學重點。如此一來，學生能夠在學習音樂知識的同時感受中華民族文化的博大精深，強化民族意識，從而促進民族音樂的弘揚與發展。

五、結語

在高校聲樂教學中應用奧爾夫音樂教學法能夠在一定程度上提升學生的學習積極性，促使其具備更強的創造性，并傳承發展民族音樂，這對國家音樂事業的進步與發展具有重要的作用與意義。就此提出五方面優化措施，即通過奧爾夫音樂教學法強化學生創新思維能力，在聲樂教學中融入語言教育，在聲樂教學中應用體態律動，將即時性、創造性應用于音樂創造教學中以及利用奧爾夫音樂教學法提升聲樂教學中民族音樂元素的傳遞。

參考文獻：

[1]彭小爽，曹金.當代高校聲樂教學現狀與改革策略研究：評《高校聲樂教學的創新途徑與發展趨勢研究》[J].教育發展研究，2020（10）：2.

[2]郭民建，耿琰.高校聲樂教學與音樂教育融合研究：評《高校聲樂教學與音樂教育研究》[J].教育發展研究，2019（1）：93.

[3]楊沁文.新媒體環境下的高校聲樂教學實踐：評《新媒體理論與技術》[J].新聞與寫作，2020（3）：118.

[4]王順.新時期高校聲樂教學的內容體系構建研究：評《當代高校聲樂教學難點與實踐研究》[J].教育發展研究，2020（17）：88.

[5]張國仲.我國中小學音樂教學與奧爾夫教學法的融合：評《奧爾夫音樂教學法本土化研究》[J].中國教育學刊，2019（10）：132.

[6]劉婧婧.奧爾夫音樂教育體系在高職學前教育視唱練耳教學改革中的探究[J].藝術評鑒，2019（9）：122-123.

作者簡介：

劉爽，音樂學學士，研究方向為音樂學。