高職美術教學中創造性思維的培養研究

王劍蘭

摘? 要：本文以高職美術教學中培養學生創造性思維為出發點，探究了創造性思維對美術而言的重要性。并且，提出了培養學生創造性思維的方式：從基礎抓起，逐步提升學生的審美培養學生創造性思維的方式;培養創造性思維應該讓學生進行觀察與實踐;因材施教，將教學價值最大化。以期能夠對高職美術教學中創造性思維的培養提供一定的參考價值。

關鍵詞：創造性思維;美術教學;高職;感知;藝術

中圖分類號：G712;J0-4 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052（2021）10-0-02

一、創造性思維對于美術而言的重要性

（一）創造性思維的涵義

創造性思維是指創造新形象或新事物的思維形式，主要表現為積極地求異性、敏銳的洞察力、創造性的想象、活躍的靈感和新穎的表述等[1]。現在很多藝術課都是依葫蘆畫瓢的課程大綱，在對孩子藝術的啟迪中技能的傳授固然重要，但真正的藝術，應該以激發孩子的創造性思維為主導方向。

（二）美術教學中創造性思維的意義

美術學科與其他學科的教育大不相同，美術教育更加注重孩子的個性以及創造力的培養。因為每個人都是一個獨立的個體，個人的思想不同、性格不同、愛好不同、氣質不同都影響著藝術創作的過程與結果。同時在不同環境下成長的孩子，他們的主觀審美也不盡相同，即使是對同一種事物的表現也是相差甚遠的。比如，在桑澤設計專業學校的畢業展上，這些藝術院校的高才生用一個蘋果去詮釋了世界各國藝術家的代表風格，畢加索的蘋果是抽象的色塊，梵高的蘋果特點是點描與暖色調，而蒙克則是線條扭曲的創新，達利的表現風格是變形超現實主義。所以要想培養學生的創造性思維就要將找到每個學生不同的個人符號，將他們獨有的特點放大。

（三）高職美術教學中培養創造性思維的重要性

高職美術教育是為將來社會空缺提供所需的藝術人才，身為一個美術工作者，應該具備豐富而全面的知識結構，不僅要在美學知識、繪畫能力等方面有著多向發展，更要了解當代藝術的審美觀念以及創作趨勢。培養新一代青少年的創造性思維是推動美術教育事業發展的動力。當代藝術市場渴求的是富有創新精神順應時代發展的新鮮血液。因此，對高職美術教育來說，對學生創造性思維的培養是極為重要的一環。高職美術教師應該將創造性思維的培養融入高職美術課程每一個教學環節，使學生從中感知藝術創作的魅力。

古羅馬詩人賀拉斯曾說：“有多少人就有多少審美觀。”就好比月亮來說，有的人覺得月光冰冷，有的人覺得月光溫柔，有的人因有家人陪伴在側在月圓之際感到團圓的喜悅，也有人在異國他鄉飽受思念之苦。每個人的感受不同審美觀念也就不同，在教學中教師在傳授知識的同時不能以自身的想法要求孩子，把孩子的創作變得千篇一律，扼制孩子的想法。教師要做到傳授而不限制，引導孩子形成創造性思維，培養創新精神。

二、改善教學氣氛，鍛煉學生自主學習

創新是一種對新事物的探索與追求。心理學家研究表明，人的創新能力不僅要以知識儲備量為基礎，并且與一個人的正能量感知。積極情緒以及創作新事物的欲望有關。因此高校必須改善課堂氛圍，將傳統的由教師來講、學生被動接收知識的模式變得更加平等放松，這不僅能形成融洽的師生感情，更能激發學生主動學習并且相互分享的積極性。在課堂教學中，教師應該適當放低自己的身份，融入學生的討論中，仔細聆聽孩子們的想法，拉近師生距離，鼓勵學生表達。這樣一來，學生將會更加自信，敢于主動學習、自主創新，將被動的接收知識轉化為主動的學習美術知識，激發學習熱情。讓他們在學習過程中感到快樂有趣，在實踐中鞏固、理解。

美術與藝術是不可分割的兩個詞匯，而藝術是多元的，它并不局限于一個平面的畫作或是一個抽象的符號，而是從視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多方面刺激人們的大腦，引發想象的一種形式。而在美術課堂針對學生創造性思維培養的過程中，也不應將教學方式局限于書本知識的傳授，可以將多媒體教學或是其他教學設備運用其中，將聽覺記憶轉化為視覺及聽覺等多方面的傳輸。

課堂教學固然快速而有效，但真正的時間來源于生活，所以要求學生在日常生活中遇到有趣的事情或是感興趣的事情想要分享時，不要急于用語言來表達，可以運用身邊的一切材料進行傳遞。無論是通過紙筆的繪畫，還是利用身邊的一些常見用品手工完成的藝術品，都可以帶入課堂中。無論是抽象的、具象的表達方式還是夸張的藝術手法，我們都應讓學生互相分享并給予鼓勵。觀察每個孩子的作品創作時有哪些是頻繁出現的地方，將這種獨有的個人符號進行發展，形成個人獨特的藝術創作風格。

藝術來源于生活更高于生活，俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基對這句話有較完整的闡述，即沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感[2]。也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形。”就好像普通人眼中的星空是平平無奇的星星點綴著夜空，梵高的表現手法是夸張而靈動的，他筆下的星空絢麗而流動，他筆下的柏樹又好似火焰一般，在這一切動態事物的襯托下，那小小的村落又顯得靜謐而美好。這是梵高的思想與理念，與此同時每個人對這幅梵高的代表作的理解也是大不相同的。

三、培養學生創造性思維的方式

（一）從基礎抓起，逐步提升學生的審美

在高職美術課程的教學內容中，對于中外美術的鑒賞是極為重要的一部分，這是為了提升學生的審美品味、形成美術能力、培養創新精神、拓展美學視野，促進個性發展及養成優質人格[3]。高職學生對古今中外的優秀藝術作品的品鑒更應該是一個對美學知識的汲取以及再創造的過程，這不僅要學生思維靈活更要求其有著極高的智商[3]。

但是對美術高考來講，因為高考對美術生的文化課水平要求過低，導致絕大部分美術生對文化課的學習有著嚴重欠缺。所以，教師在進行美術教學的過程中不應只注重學生對美學知識的提升，更應當將文化課程這項基礎知識的提升也作為教學重點的一部分，全方位地提升學生的各項知識水平與學習能力。

（二）培養創造性思維應該讓學生進行觀察與實踐

觀察分析能力是學生在學習美術時必須具備的一項基本能力，不同階段的學生對同一項事物的感知也會有所不同，同時不同性格的學生對同樣事物的感知也會有所差異，讓學生學會自己觀察分析，這是教師在教學過程中必須進行引導的一項重要內容。學會該項技能的學生會在美術學習課堂上沉浸其中，更加深刻地理解與感知所要描繪的事物，更加準確地將自己的想法表現出來，形成自身對美學的獨特感知。

藝術主要是將作者的理解通過視覺感知的一種闡述，無論是抽象還是具象的藝術作品都來源于具體的形象，美術區別于其他科目的教學特點就是它的形象性。想要培養學生的創造性思維就必須由教師鼓勵引導學生去創造新的美術內容、新的表達技法，在作品的表達形式上不約束不局限，促進學生形成自己的藝術個性。藝術的創作不應僅僅是平面的繪畫，在教學課程中，應該加入更多手工部分，將學生的藝術作品由平面轉化為立體，從而由二維創作變為三維的立體創作，更深層次地拓展學生的藝術感知。

在各大美院才子的畢業設計展上，越來越多的人不再執著于繪畫而是立體或是影視化以及與觀賞者或是作者的交互創新。在2021年的央美畢業展上，有一個名字叫《窺視自己》的作品打動了大家。此作品的形象是一個綠色的門，門上有一個貓眼，當你想要通過貓眼來窺視后面的事物時，你會發現看到的是正在窺視的自己，這樣跳脫的創意跟觀賞者有著深層次的互動，更能打動觀賞者的心[4]。

（三）因材施教，將教學價值最大化

每個孩子對于藝術的感知不同，擅長的方向不同，例如有的孩子天生對體育有著極高的天分，有的孩子對文學有著極深的熱愛，所以在美術教學過程中就會出現學生的藝術天分有所差異。

藝術教育最重要的是因材施教。當你想要收獲一顆參天大樹時，不能只專心地去播種向日葵。每個學生的水平不同，發展方向不同，教師應當尊重學生個體發展的差異性，因材施教，因勢利導，才能讓學生充分發揮自身所長，更加有效地培養創造性思維。

四、結語

高職美術教學中對學生創造性的培養不是一日見效的，這是一個日漸積累、循序漸進的過程。教師在美術教學過程中應該引導學生逐步加深對藝術的體會，在藝術作品的創作中體現個人的主觀感受，才能培養學生對新事物的捕捉觀察力，拓展美學視野。綜上所述，教師美術課程的教學中應當積極幫助學生培養創新精神，不僅是形成獨立見解的關鍵，還能為今后的社會需要培養具有創造性思維的人才。

參考文獻：

[1]呂俊禹.高職美術教學中創造性思維的培養研究[J].文淵：高中版，2018（12）：83.

[2]劉朗春.職高美術教學中創造性思維的培養研究[J].軟件：教育現代化，2018（11）：134.

[3]李旭紅.談高職美術教學與學生創造力的培養[J].煤炭高等教育，2003（3）：122.

[4]李齊棟.高中美術教學中創造性思維培養策略探析[J].國際教育論壇，2020，2（10）：16.

（責任編輯：張詠梅）