后現代主義藝術中的“身體觀”思考

◆摘? 要：本文論述了后現代藝術中關于“身體”相關的藝術家與藝術作品，對其所表現的“身體觀”含義及其意義做出思考。指出后現代主義的身體觀脫離了傳統的身體范疇，呈現出后現代主義范疇的美學特征，一定要重視身體理論的發展。

◆關鍵詞：后現代主義;藝術;身體;思考

一般的觀點，后現代藝術是后現代主義的一部分，隨著后現代主義思潮的發展，后現代藝術也呈現出豐富的姿態。從藝術類型上看，突破了傳統的架上繪畫方式，非架上繪畫迅猛發展，行為藝術、裝置藝術、公共藝術、觀念藝術都得到了重要發展。它們常常相互交織，藝術形式、表現手法、使用觀念通常融合在一件作品中;從藝術的主題上看，傳統的宏觀敘事被消解了，更多的是與人關系更加密切，自我情感的表達，對于社會問題的反應，對于藝術家自我身份的認同，對于傳統藝術的反抗與背叛;從藝術主體上看，隨著博伊斯的“人人都是藝術家”，哲學家提出的“審美生活的日常化”等，不單單擴大了藝術家的群體基礎，還將藝術與生活的界限變得模糊，大眾成為了重要的藝術的關系對象，通俗文化也以勢不可擋之力大行其道。后現代藝術以它自己的特性和發展規律滲透到社會發展、大眾生活的每一個領域。

一、后現代主義藝術“身體”初探

傳統的藝術創作中，畫筆、刀是最重要的藝術工具，但到了后現代藝術中，身體變成工具，甚至是重要的媒介手段，傳達著重要的思想觀念。

利用身體作為工具的美國藝術家波洛克是抽象表現主義的代表，他于1947年創造的“滴畫法”是美國行動畫派的重要組成部分，其充分利用身體的自動性與無意識性操控著整個身體，通過畫筆、拖布等媒介作用于畫布上，經過多次的隨意動作的勞動與揮灑，畫面形成了豐富的肌理效果。在這種嘗試中，身體的行動成為了藝術創作中的內在訴求，身體成為了藝術中的一個隱性手段。從藝術史角度來看，抽象表現主義拓寬了傳統繪畫的表現形式，推動了藝術形式的革新。

約翰·凱奇于1952年首次表演《4分33秒》時，給觀眾帶來了顛覆性的體驗與感知。凱奇從上臺表演，打開琴蓋，合上琴蓋，鞠躬致謝之外，并沒有做出任何動作，沒有彈奏出一個音符，只是一動不動的坐在鋼琴面前，坐在那整整4分33秒。在觀眾看來他沒有任何表演，可在作者本人的心中，卻有一張內容豐富的樂譜，只是樂譜的主旋律叫“沉默”。從整個表演來看，觀眾的意識應該是作者的手在鋼琴鍵上彈奏，隨著音符的律動，身體也會陶醉其中，這里的身體是觀眾期許的表象。可以看出，凱奇正是利用身體創作了此件作品，將作品的觀念、觀眾的聆聽、音樂的表達聯系在了一起。凱奇將禪宗觀念引入到自己的音樂創作中，其運用偶發主義之類的方法沖破了傳統音樂中的那種封閉結構，發展了一種全新的藝術創作方法與觀念，對于西方后來的藝術家創作帶來了巨大的啟示。身體成了重要的藝術場所，有著無比重要的藝術資源。

將“身體”作為繪畫工具公示于大眾的眼前還有法國藝術家伊芙·克萊因，他于1960年的運用女人的身體當做畫筆公開表演，在地面的畫布上進行空間的位移。克萊因先讓女人體沾滿顏料，然后模特躺在畫布上，對其進行拖拉和移動，女人體身上的顏料在畫布上留下些斑駁痕跡，清晰的局部特征正是身體的某些部位，克萊因還設計了音樂家在整個表演過程中進行伴奏。從傳統繪畫角度看，藝術家創作了一種新穎的表現方式，引領著后現代藝術形式的發展。從媒介上看，身體作為一種入畫方式，顯示著身體在藝術創作中的新發現，同時也帶來一些問題，為什么是女性的身體，可能會認為女性更具有觀賞性，但這一回答的前提帶上了男性視角下的藝術觀看方式。不得不說，身體在后現代藝術中被無限度的運用，同時這也是后現代藝術的重要特點之一。

波洛克、凱奇與克萊因都是將身體作為工具，波洛克的身體發現隱含在繪畫的過程中，不明顯，而是通過潛意識作用于身體，然后作用于繪畫;凱奇有意利用身體的動作，將身體何以創造藝術，將觀念藝術的種子種在了后現代藝術中;克萊因主動思考身體，直接將他人的身體作為藝術工具，運用于公共表演中。可見，后現代藝術對于身體的發現與運用是有一個過程的，這從初期的身體運用到后來的藝術嘗試，對于藝術的發展給予有益啟示，身體成為藝術對象在后來的藝術中發揮著無法替代的力量。

二、后現代藝術中“身體觀”的藝術類型

在后現代主義中，身體成為一個重要的維度，以身體為切入點進入藝術中比比皆是。繪畫中對于身體的刻畫，雕塑中對于身體的塑造都帶有后現代主義意味，對于創作者來說，不再是傳統藝術觀念中的藝術形式，解構了宏觀敘事性，摧毀古典藝術中的金科玉律;對于觀者來說，也體現為一種新的觀看方式，一種新式的目光凝視著后現代藝術。其中，與身體具有直接或間接關系的應屬身體藝術、行為藝術。兩種藝術形式在后現代藝術中具有突出的位置。

身體藝術被定義為觀念藝術的分支，也是表演藝術的先驅，它正如字面所指涉的：是一種以藝術家的軀體、而不是傳統的木、石、或油彩與畫布為創作媒介的藝術形式。就表現形式分類，可分為：繪畫性的身體、儀式性的身體、極限性身體、虛擬的身體、觀念性的身體等等。身體藝術就是以身體為載體進行創作的藝術，經常運用于偶發藝術、表演藝術中。身體藝術中的身體往往帶有隱喻性的，整體上遭受創傷、破壞，局部上被無限度的放大，與傳統的簡單身體中的審美屬性美或丑、性別觀男或女不一樣，后現代的身體觀解構了歷史上的身體觀，轉而揭示出身體所處環境及社會的話語生成，并凸顯著時代背景下的現實境遇。

行為藝術也是利用身體進行創作的重要后現代藝術類型，行為藝術有三項能指或三種呈現方式：行動（Action）、身體（Body）、偶發（Happenings），三種方式有時單獨運作，但更常見的是在同一件作品中互為發生演進條件，相互串并，秘、響旁通，尤其兼融了實驗戲劇、音樂、舞蹈、雜技、魔術、裝置藝術等，進一步演繹出與社會、文化、政治、性別等相互交契和難辨的可寫性空間形式。行為藝術家關注的議題極廣，從精神的、美學的到社會和政治的層面。行為藝術偏重于創作者的行為，行為藝術家關注的議題比較廣泛，從精神性的到社會性的，美學的、文化的、政治的、性別的等等都是創作者表達的主題。行為藝術中的身體，不單單是簡單的肉身，而是升華了的，可塑的，具有極大社會性意義的思想表達。

三、關于后現代藝術“身體觀”的思考

1.理性還是非理性？

哲學家福柯的著作《瘋癲與文明》是對瘋子的考古學考察，瘋癲屬于非理性，按福柯的歷史考察，非理性是后現代主義中的重要方向。在后現代藝術中，對于身體的改造是藝術家通常的表現手法，身體變成了藝術試驗場。

藝術家吉娜·潘對身體的摧殘讓觀者毛骨悚然，她用剃刀片在自己的身體上進行藝術創作，將臉頰、腹部等部位劃破，有的形成明確的圖案，帶有一定隱喻;有的是無意識自動劃破后的紅色軌跡。這些殘忍的行為在人的身體上留下印記，鮮血直流，挑戰著每個觀者的感官視覺與心理底線。吉娜·潘用這種創作方式，對自我審美等命題做出來自己的理解，命名是理性的行為，卻也蒙上了一層瘋狂的色彩。

福柯認為瘋人是歷史發展中的一種特殊群體，他們在社會中是被忽視的，在后現代時期，隨著醫療、衛生等客觀條件的發展，他們得到很好的治療，也得到了很好的安置，但其自我的本真表達有著重要的意義，是社會的多種話語權力的綜合。藝術正是通過自己的藝術語言方式來提出問題，吉娜·潘通過對身體的懲罰，揭示出身體成為了后現代時期權力話語攻擊的戰場。

2.適度還是過度？

法國藝術家奧蘭將身體藝術推向了感知的極端，以駭人聽聞的藝術方式向主流藝術提出了挑戰。奧蘭在自己的身體做整容手術，將自我身體打造成了一個手術臺劇場，上演著身體的改造與行為的荒誕。在她的有生之年里做了眾多的手術，例如在額頭上移植腎臟外觀的突出物、將太陽穴隆起等等。瘋狂在某種程度上是對于自身的一種關懷，但奧蘭的過度行為值得商榷。可以說，正常、適度、合適的整容是每個人追求美的權力，但過度的追求美是對美的一種浪費與否定。

批評家島子認為：“后現代時期的身體是政治技術的宿主，同時也是商業、醫藥和生物工程的操縱對象。”身體已成為政治、經濟、文化、體育、娛樂的關注對象，注定要在當代的社會中扮演著更重要的角色。

3.生命權力亦或是詩意的生存？

被譽為“行為藝術教母”的南斯拉夫女性藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇是偉大的，她將自己的生活和藝術融為一體，她的作品大膽、震撼、痛苦，挑戰著觀者身體上和精神上的極限思考。

阿布從20世紀70年代后期開始利用自己身體作為媒介的藝術創作，1974年的作品《韻律》系列是其重要代表。在《韻律：零》中，與觀眾的互動完成了行為表演。她在一張桌子上擺滿了72種工具，其中有刀、槍、剪子、釘子、香水、玫瑰、火柴、羽毛、蠟燭等等工具，觀眾可以任意選取一種工具對阿布的身體做任何事，她不能作任何反擊。有的觀眾用剪刀剪破她的衣服，有的用刀在她的身體上留下傷痕，甚至有人用上了膛手槍直指阿布的腦袋，主辦方在這時候才終止了這場行為表演。阿布的行為可以視為對身體極限的挑戰，將決定權力交給他人，任何人都可以通過至上的權力做出任何瘋狂的舉動，對于身體的破壞與肆虐，對他人生命權力的蔑視與戲謔。

阿布在1980年的作品《潛能》中，再次體驗著生命瀕臨死亡的那一瞬間。她與另一個人分別拉著沖向對方的弓箭，弓繃緊，稍不留神，箭就會射向對方，兩人互相注視，觀者通過擴音器可以聽到兩人心臟加速的跳動聲。整個過程持續了四分十秒，觀者體驗著命懸一線的沖擊與思考，身體被警示，生命得到威脅是所有人產生的共鳴。

四、結語

沒有哪一個時期對于“身體”如此關切。在今天，對于身體的關注已經得到了特別的重視。可以說，身體在社會發展中與日常生活中，都在進行著微妙的變化，這些不能用簡單的好與壞來看待，而是社會烏托邦與現實中的真實表現。

身體是20世紀中重要的美學思潮，西方甚至有“身體轉向”一說，即從尼采開始，經過眾多后現代主義思想家的繼承與發展，身體美學逐漸成為了一條線索，滲透到社會、文化、藝術的各個方面。后現代藝術中的身體不僅僅是沉重的肉身，它與符號學、消費主義、權力構建等保持著密切的關系。

一定要重視身體在新時期中的表現，相信關于身體的藝術會得到新的發展，關于身體的理論會得到新的發現。

參考文獻

[1]島子.后現代主義藝術系譜[M].重慶：重慶出版社，2007：265.

[2]島子.后現代主義藝術系譜[M].重慶：重慶出版社，2007：236.

[3]島子.后現代主義藝術系譜[M].重慶：重慶出版社，2007：38.

作者簡介

宋健（1987—），男，漢族，遼寧省葫蘆島市人，工作單位：遼寧美術出版社，學歷：碩士研究生，研究方向為藝術學理論。