淺析竹元素題材在紫砂器設計中的運用

摘? 要：在中國傳統文化中，竹常常被冠以清高、堅韌、超然脫俗等優秀品質。竹元素的應用賦予紫砂陶深厚的文化內涵，使其成為具有象征意義的器物。本文以竹元素在紫砂器設計中的多樣化應用為切入點，從竹元素題材與紫砂的關系，竹元素在紫砂造型和裝飾中的運用等方面，闡述了竹元素在紫砂器型設計中的表現手段與裝飾方法，通過分析研究提高大家對竹題材紫砂器創作的認識，為今后的創新設計提供借鑒與幫助。

關鍵詞：竹元素;紫砂器;文化意蘊;造型;裝飾

紫砂陶經過近千年的發展，逐漸從陶瓷中分離出來成為一個單獨的門類。人們根據紫砂泥優良的可塑性，發展出一套獨特的成型工藝，進而創作出眾多造型精美、富有趣味性的紫砂器具。竹文化是中華傳統文化重要的組成部分，它表現了人們從賞竹、愛竹到賦予竹器型人文內涵的發展過程。雖然竹元素在工藝美術設計中的應用極其廣泛，但在紫砂創作中它與器型完美結合，產生集高度審美意義實用性與裝飾性一體的工藝品，還是非常罕見的。竹元素題材在紫砂器型中的應用自古有之，并在各個時代都出現過數量可觀的經典作品。對這些作品的了解和分析能夠使我們理解作者當初的設計思維，掌握竹元素在紫砂器中的設計規律。

一、“竹”元素題材與紫砂器的關系

（一）“竹”元素的文化意蘊

竹文化在中國的發展歷史十分悠久，20世紀初出土的甲骨文中人們就已經發現竹子符號的存在。因此可以推測，中國的竹文化最早可以追溯至殷商時期。英國著名學者李約瑟在其著作《中國科學技術史》中就明確指出東亞文明過去被稱為“竹子”文明，中國則被稱為“竹子文明的國度”[1]。這些都從側面反映出竹文化在中國文化中不可或缺的地位。

竹，作為自然環境中一種最為常見的植物之一，因其獨特的內空心結構與翠綠拔直的外觀深受大眾喜愛。在五千多年的中國歷史發展中，竹已從一種單純的植物形象脫胎換骨，孕育出豐富的文化內涵。竹子因中空外直的造型，極易讓人產生“豁達”“正直”等字面意義的聯想，因此被古人們賦予一種虛懷若谷的精神品德。又因其被雪覆蓋也不斷裂的良好韌性，給人以堅韌不拔、不畏艱難的藝術想象。從魏晉年間的“竹林七賢”嵇康、阮籍，到北宋的豪放派詩人蘇東坡，再到“揚州八怪”的鄭板橋，古往今來，文人雅客，皆愛竹品性，自喻為竹。然而，竹的文化并不拘泥于小眾墨客，一句“寧可食無肉，不可居無竹”便道出了一個大江南北的獨特文化現象，即竹元素作為一種文化象征，已滲透到大眾物質和精神生活的方方面面，從而形成了別具一格的中國竹文明，并積淀為源遠流長的精神文化意蘊。

（二）“竹”元素在紫砂器中的體現

地處太湖之濱的宜興山青水秀，遍地翠竹，譽名“竹?！?，是吸引歷代許多文人雅士的往來之地。宜興紫砂器造型簡潔大方，色彩樸實古雅，頗受好雅之人青睞。文人參與到宜興紫砂藝術的創作中提升了紫砂器物的檔次，由此，紫砂器高度的文化藝術性與竹子的內涵風格相映成趣，紫砂藝術與竹文化從此結下不解之緣。宜興紫砂不斷吸收并融合優秀的中華傳統文化元素，使自身具有鮮明的地域特色和濃郁的人文雅趣。

一切事物從初始形式發展到成熟階段都需要經歷一段漫長的磨合期，竹元素與紫砂器的結合也不例外，同樣是一個循序漸進的過程。最初的紫砂壺竹元素出現在明代早期，當時的紫砂造型較為粗獷，是對竹子自然形態的單純模仿（如圖1），壺身整體造型樸實，偏重實用性但缺乏靈動性與審美性，不難看出最初竹文化與紫砂器相結合時的粗糙以及當時制作技藝的局限。隨著制作者們對工藝的不斷改進以及對竹文化與紫砂器融合的探索，竹元素紫砂器的造型和文化屬性發展到明代中期已漸趨完善（如圖2）。壺鈕、壺嘴、壺把以及壺身的造型設計已經不再止步于對竹子單一造型的模仿，而是運用抽象、簡化等手法提煉元素，進行一定的藝術處理，加上壺身刻有以竹為主題的詩句，大大增強了紫砂器的審美性和文化特征。藝人們在繼承傳統的同時，不斷推陳出新、取其精華，如今竹元素紫砂器，無論是制作技藝還是文化內涵都已經發展得至臻至美，也從最初片面注重實用性，向更關注文化性與審美性的方向邁進。

二、“竹”元素在紫砂造型中的運用

（一）傳統紫砂器中“竹”元素的運用

古往今來，在紫砂陶漫長的發展過程中，有許多造型優美的紫砂器型脫胎于世。而只有經過歲月沉淀，被藝人們一脈相承的那些造型精煉、氣度非凡的作品才能被稱為經典傳統紫砂器。從竹元素在紫砂器型上的藝術表現形式看，可分為兩種方式：抽象性竹元素的應用和寫實性竹元素的應用。

1.抽象性“竹”元素的運用

大部分傳統紫砂器型在應用不同的元素時，其造型整體上大同小異，沒有因為元素的加入而變化太大。比如說方器紫砂壺，無論與何種元素結合，其整體造型仍舊是方形，只有面的多少和形的高低寬窄之別。這也要求作者設計時所加元素要盡量簡練概括，在體現元素特性的同時要做到和器型渾然相成。因此我們就能發現在很多傳統造型中竹元素都是以相對抽象的形態出現。例如圖3中的這把茶壺，常規概念中的竹節是圓柱體，而此器型則是一把四方壺。該壺中的竹元素就采用了抽象的表現形式，摒棄了原有的設計思路。壺身處幾抹線條雖是簡潔，卻歸納出竹節的形象神韻，使器型顯得端莊且穩重。再例如這把《龍頭捆竹壺》（如圖4），壺身別具一格，巧妙地對單個竹的形態重復排列組合，勾勒出一捆竹子的藝術形象，但在真實自然環境中，是很少會有大小、粗細都如此一致的竹子形狀。換句話說，這是作者通過對自然對象的觀察后運用概括、提煉的手法進行的藝術處理，抽象性地創作出“一捆竹”的茶壺造型。假如在融合竹元素時一味地生搬硬套，而不加以改造和消化，那最后產生的造型是缺乏思想和神韻的。

而抽象形式元素的運用，不僅能設計出簡潔大方的紫砂壺造型，同時也精妙地反映出了竹元素的藝術特性，使紫砂器創作按照一定審美的法則進行，達到氣韻生動的目的。

2.寫實性“竹”元素的運用

如果說抽象元素應用目的是為了保持器型的簡潔與完整，那將竹元素以寫實的表現形式應用于紫砂器中，則更偏重于體現紫砂的制作技藝高度與作品的趣味性、觀賞性。竹元素寫實造型中最具代表性的是明代制壺高手陳仲美所做的《束竹柴圓壺》（如圖5），該壺造型由一束飽經風霜的干竹柴組成，刻劃細致入微，將竹子表面的縱橫紋路、溝壑破損都制作得栩栩如生，讓人仿佛真切地感受到一捆風化破敗的竹柴形象。整體于平實中見優雅，器形逼真悅目。這是陳仲美的佳作之一，《陽羨茗壺系》將陳仲美的作品定為神品。

由于竹子代表著高潔、堅韌的品性，因而常常與文人墨客的生活緊密相連，這也就使得文房紫砂器中竹元素的應用較為普遍。清代花器制作大家陳鳴遠通過對“竹筍”造型的模仿制作而成的水盂（如圖6）就是一件十分精巧寫實并且實用的文房用品。根部印有篆書“陳鳴遠”小方印，其胎質細膩，顏色呈土黃色。形若一橫臥的竹筍，形態豐滿，六片筍殼緊緊相疊，細密的筋脈根根清晰自如，根部筍痣刻劃得惟妙惟肖，蟲蛀痕跡表露自然，口注功能也合理，真可謂是巧奪天工的紫砂珍品。

雖然寫實追求的是越真實越好，但也應在設計和制作過程中有所取舍、歸納和精煉，才能達到形神兼備的藝術效果，并要充分運用紫砂五色土的特性，使制作出的器型不嬌不艷，神態逼真而感人，這需要作者有深厚的工藝素養和長期的生活積累。

3.現代紫砂器中“竹”元素的運用

現代紫砂器造型設計更多的是“求新求變”。隨著社會進步和大眾整體藝術素養提高，從藝人員的設計能力得到加強，對竹元素產生了有別于傳統的理解，在繼承傳統制作工藝基礎上，能夠從不同視野入手，以竹抒情，寓情于器，產生了與時代高度契合，古樸雅致，靈動飄逸的陶藝作品。

現代紫砂器造型設計新穎，竹元素的應用脫離傳統束縛，回歸到藝術理性思考，在弱化使用性的同時，強調了器型的時代性和視覺的裝飾效果，結合作者自身的創新設計理念，給人煥然一新的感受。例如（圖7）天籟壺就是以竹元素為主題模擬手風琴形體設計的方壺造型，器型中竹節、竹葉在壺嘴、鈕、體、把上的點綴運用恰到好處，充滿韻味，整體比例和諧統一，給人以無限的想象與思考。

創新為歷史的必然也是時代的要求，同時也是作者自身智慧、文化底蘊與創意的展現[2]。改革開放40年來，宜興現代紫砂陶藝創作形成了自身特點與風貌，可謂開一代之先河。以吳鳴大師創作的《竹林尋賢系列》為例，該套作品用寫意手法非常貼切地反映出以竹為元素的現代紫砂器型的藝術表現形式（如圖8）?！爸窳制哔t”指的是三國魏正始年間（240-249），嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸七人，因常在當時的山陽縣（今修武一帶）竹林之下，喝酒、縱歌、賦詩、譜曲，世謂七賢，后與地名竹林合稱。每把壺的造型設計均反映了特定的人文思想，作者把傳統文化典故融入現代紫砂創作中，用純美術的觀念和手法進行處理，緊扣竹元素主題，造型優美，以現代人的器物語言表達形式與先賢對話，產生精神上的共鳴。

整套作品中竹元素的應用形式多樣，壺身設計以抽象的竹節形象體現，或方或圓，或長或扁，或曲或直，提煉出竹元素特征的竹節紋路為肌理玄線，裝飾應用于器型上，在視覺上產生節奏與韻律之美，紫砂器型設計完全從審美角度考慮，忽略了實用功能。打破了傳統茶壺嘴、把、鈕對稱布局的概念，妙心所用，創作出符合現代人審美要求的紫砂器型，反映出作者對現代紫砂器創作理念的探索與實踐。

三、“竹”元素在紫砂裝飾中的運用

紫砂陶器大部分以素面素心充分展現其獨特的天然材質所蘊含的淳樸、典雅、含蓄的藝術特色，當然也有不少作品選擇在表面進行裝飾，增添作品觀賞性和趣味性，豐富其文化內涵，以適應更多人群的欣賞。竹元素題材在紫砂裝飾中應用廣泛。紫砂裝飾手法豐富多樣，常見的手法有紫砂陶刻、堆花、泥繪等。紫砂裝飾是在造型藝術的基礎上衍生出來的一種文化現象，其中竹元素題材的裝飾占了相當大的一部分。

（一）陶刻手法

紫砂陶刻是所有裝飾中最具代表性和獨特性的技藝手法，是詩文、書法、繪畫以及篆刻等諸多藝術形式在紫砂器上的結合與應用。陶刻作為紫砂陶裝飾的主流，數百年來一直深受大眾的欣賞與喜愛。傳統裝飾中最常見的裝飾元素就是“梅、蘭、竹、菊”四君子圖案，而這其中又以“竹”最受歡迎。

以陶刻的手法將竹元素應用在紫砂器上大致可分為以下幾個具體步驟。首先，在裝飾前應先在紙上設計出大致的圖案紋樣，通過反復的比較和思考定出竹紋樣草圖，然后再用毛筆沾取墨汁在器型表面繪制草稿，調整圖案與紫砂器形的位置關系并確定出紋樣比較合適的尺寸大小和疏密關系，最后運用陶瓷刻刀并配以嫻熟的陶刻技巧，準確地刻制出設計好的紋樣。在壺身、花瓶、筆筒或者陶盤上以隨意簡潔的線條刻畫出竹葉、竹筍、竹林等形象（如圖9），使之充滿文人的怡情雅趣以及高尚、剛毅的精神內涵。

紫砂陶刻中最主要的就是嫻熟地掌握刀法的運用技巧。陶刻時，一般采用金石技藝中的雙刀正入法、單刀側入法等近10種刀法[3]?？缮羁蓽\，可粗可細，可刮可劃，而不同的刀法也會呈現出不同的效果。竹元素陶刻需做到竹葉片片有深淺，邊緣線條干凈，竹葉稍線條慢慢收尖并流暢自然不卡頓，整體的形態舒展優美，靈動自然，只有做到這些，才算是一件好的竹元素陶刻作品。

（二）捏塑手法

紫砂的捏塑裝飾是一種用紫砂泥在器型體上做出立體或者半立體造型效果的藝術表現形式。常見的捏塑手法有圓雕和浮雕兩種，它們在紫砂器型中的裝飾效果有很大的差異性。竹元素的圓雕手法在紫砂器中常用于壺嘴、壺把、壺鈕的立體造型裝飾，而浮雕的竹元素表現主要以貼塑的形式，裝飾位置在壺身、壺蓋表面（如圖10），該壺壺身處就貼有若干片竹葉，線條流暢，形象生動。兩種捏塑手法的裝飾效果在茶壺上都有很具體的體現，在展現文化意蘊的同時豐富了紫砂壺的裝飾效果。

（三）泥繪手法

以泥飾器的裝飾手法稱之為“泥繪”，是用紫砂泥漿在壺坯上堆繪花鳥、山水或圖案紋樣，并使裝飾圖案有一定厚度，類似淺浮雕效果的一種裝飾手法。泥繪裝飾是從舊時的漆器堆雕工藝方法發展而來，在已成型完工的具有一定濕度的坯體上使用毛筆將色泥在器型上進行堆畫，局部、細部用專制工具精細雕琢，使之質感加強，有淺浮雕的效果，燒成后的泥繪茗壺，清新自然，歷久彌新。

以竹為元素的泥繪裝飾手法可分為本色壺泥裝飾和異色壺泥裝飾，兩者只是在材料的運用上有所側重，但其內在的裝飾手法和文化內涵都是一致的。泥繪裝飾手法須具有書法繪畫、貼塑的深厚藝術功底，這樣才能取得良好的藝術效果。本色泥料色彩統一，描繪圖案不顯突兀，有一定空間感。異色泥料是使用不同的紫砂泥料在器型表面進行繪制裝飾，通過泥料色彩上的對比，更突顯出裝飾圖案的優美靈巧。如邵春來制的八方宮燈壺（如圖11），在紫泥壺身上堆繪淺異色石頭、秀竹，層次分明，背面飾以品茶詩句，風格優雅。

四、結語

竹元素在紫砂器中的應用不僅起著傳播竹文化的作用，更重要的是豐富與拓展了紫砂器的藝術表現形式。文化人愛竹、賞竹的心態助推了紫砂竹器型的創新發展。隨著時代的不斷進步，人們的審美需求也在發生改變，竹元素在紫砂造型設計中由寫實逐漸向寫意過度，我們從明代陳仲美制作的《束竹柴圓壺》到現代吳鳴的《竹林尋賢系列》組壺的演變過程中發現，竹元素在紫砂造型上的表現手段已由具象走向抽象，形成了高度概括、提煉、充滿現代感的紫砂竹題材的各式器型。竹元素題材借寓傳統文學故事，開辟出了新的創作空間和造型審美樣式，使紫砂器中的竹元素應用重新煥發出了勃勃生機，給當代創作者探索更多造型的可能性帶來啟示，拓寬了紫砂藝術設計的創作領域。

參考文獻：

[1]李世東，顏容.中國竹文化淺析[J].生態文化，2005（6）：41-45.

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[3]張寶東.紫砂陶刻的技藝解讀[J].江蘇陶瓷，2010（5）：18-19.

[4]蔣小虎.淺析竹與紫砂壺[J].文藝生活（文海藝苑），2015（12）：43.

[5]張開榮.論紫砂壺的裝飾藝術[J].現代裝飾（理論），2011（7）：12.

作者簡介：趙良，無錫工藝職業技術學院研究員級高級工藝美術師、副教授。研究方向：現代陶藝設計。