中國畫“線”性藝術審美初探

楊林

關鍵詞：以線造型;審美;藝術精神

縱觀中國繪畫藝術發展的歷史，以線造型始終是中國畫造型方式的主體。中國畫家用線的觀念來理解、歸納客觀物象，創立畫法，其偉大的創造性、入木三分的深刻性，以及對自然客體美本質把握的深度和博大的包容之心是其他藝術形式無法比擬的。在中華民族特有的宇宙觀念和審美情趣影響下，線條不僅僅作為造型的手段、方法，更是創作者精神情感、人生信念的寄托，是審美情趣的載體，是具有精神意義和審美意義的符號。

一、線的精神之美—由心造境，素雅大美

宗白華先生言：“燦爛的‘藝賦予‘道以形象和生命，‘道給予‘藝以深度和靈魂。”[1]任何一種藝術形式的存在都根植于深厚的意識形態根基。線，體現的是中華民族獨特的哲學理念，承載著中華文明始終追求、遵循、敬畏的價值觀念和文化意識。

線， 是對“ 心” 的抒發。線， 一般不以表象存在，而是隱含在復雜體面和紛繁因素下，以線造型是“以心造境”，是畫家對“隱”的發掘，描繪的是物質存在和變化的本原，表現的是宇宙間萬事萬物的外部形態和內在規律。線是對“精神自由”的體驗。線，源于自然，是畫家憑借敏銳的觀察力、感受力，從物象中抽取的本質;線，又高于自然，不局限于客觀物象，在分而又合、合而又分的審美、交融中，自覺地與畫者內心建立起極為密切的聯系; 線， 構建了心靈、物象、線條三者之間的動態平衡，使畫者在游刃有余中實現了穩定的“自由逍遙”。線是對“樸素之美”的追尋。線，純粹、中和，當客觀物象的豐富表象轉換為相似線條的排列組合時，部分個體特征在一定程度上被削弱，從而形成一致性、規律性、趨向于群體形象的統一性畫面整體。“大禮必簡，大樂必易”，從而形成最大的和諧感和樸素感。

二、線的舞樂之美—形、神、勁、律的統一

線的美同于舞樂之美。敏澤先生指出，《淮南子》中對舞蹈、雜技的描繪，“既是對舞蹈、雜技體態優美輕盈的歌頌，也是對線條流動的贊美”[2]。線條本身具有強大的審美功能，能夠通過自身的濃淡、干濕、曲直、上下、方圓、疏密、頓挫節奏的千變萬化，狀物傳情，帶給創作者、欣賞者諸多美的享受和永無窮盡的幻想。

線， 具有真正的“ 形體之美” 。線可以展現出各式各樣的姿態、千變萬化的動作，甚至是各種動作間的不同的精致的連接。它可以是圓潤、扭曲、翻卷的曲線，也可以表現為剛健、挺拔的直線，可以是連綿不斷的長線， 亦可以是時斷時續、乍續乍絕的短線。線，有無窮的“力度美” 。能上能下， 能屈能伸， 動之以旋，潤之以轉;靜中有動，動中有靜，柔中寓剛，剛中求柔，以強烈的生命力和內在的韻律感延展出無限的力量之美。線，體現著“韻律美”。粗細、長短、繁簡、虛實、曲直不同的線互相揖讓、顧盼，產生音樂般的節奏感和旋律感：細短的線條如同敲擊小鼓產生的樂音，細長的線條像是小提琴的伴奏，粗短的線條是長號的聲音，形成具有規律感和節奏感的整體，從而使觀者感受到美妙的、繁而不雜的特殊韻律之美。

線，包含“神韻和心意”之美，如同詩歌、散文一樣，能夠傳情達意。流暢的線條，流露著萬物知春、旭日和風的靜謐溫情;頓挫、突兀的線條傳達出點將排陣、悲壯絕險的緊張;有些線，顯得愉悅、調皮，聯翩絡繹、左顧右盼;有些線，行得淡定，典雅穩重，從容優游。線條既可以展現它自身的情感，又可以傳遞創作者的心神，體現的是藝術創作中主體的主動性和對客體的抽象性，顯示的是畫家從本質上把握物態的能力，表達著創作者主觀的情感，在造型上發揮著獨特的作用。

三、人物畫線造型之美—相似律支配下的裝飾美、秩序美

線的裝飾美功能可以向上追溯到遠古時期的巖畫，古代陶器上的人面紋、魚尾紋即是線的裝飾美效果的極好體現。人物畫中，線的裝飾美同樣也得到了很好的展示和發揮，經過夸張、抽象的線條，以最簡化、最直接的形式展現出線性排列組合的秩序美，在畫面中有著強烈的裝飾效果。

《八十七神仙卷》的人物造型，就充分利用了線的長短、曲直、疏密、繁簡、動靜而形成了具有極強律動美和形式美的裝飾性美感。尤其是畫家在進行人物衣褶處理時運用的幾乎平行的、具有一致方向性的、細密有致的線條，完整地將人物統一在井然有序的氣氛中。這些線條的不斷重復以及它們排列的整齊性、秩序感，充分展示著人物畫線造型中線條積聚所體現的獨特的裝飾性的美。

在當代社會，人們湮沒在大量圖像信息中，海量的信息使人們無暇顧及太多的東西。所以，藝術形象張力大、視覺沖擊力強，形式感、裝飾性突出的圖像才能更適合當代人的審美需求，更容易引起欣賞者的注意。因此，許多畫家便嘗試以線的裝飾美特性為切入點，進行創新性的研究和探索，當代工筆人物畫畫家張見先生就是一個典型。他嘗試在工筆人物畫這一極具中國傳統氣息的繪畫形式中，尋找到某些不同的東西。除了西式的構圖方式、西式的色彩，對線條的裝飾性、構成性、符號化的夸張，同樣傳遞給觀者一種陌生而又親切的印象。他著力強化線條集聚所形成的視覺效果，線與線的有機結合最終以面的呈現為結束，在線與面的巧妙變換中，作品增添了無窮魅力。這種表現形式在他早期的作品表現中尤為突出。

張見先生擅長用極細極密的線條勾勒女子的頭發，勾勒風景中的棕櫚樹，纖巧細膩的線條集結成一個個灰色的線的平面。同時，與之相對的是以簡淡線條勾勒的人物形象、面部五官及衣飾，再加以淡淡渲染。由此，在簡約面部、衣飾刻畫和單純色彩的襯托下，頭發、棕櫚樹的繁密線條所組成的獨立細密平面躍然紙上，成為畫面亮點，吸引著觀者的注意力。這樣，緊湊與松散、凝重與清淡恰到好處地同處于一幅畫面之中，相得益彰。線的裝飾性的美被張見先生利用、擴大，發揮得淋漓盡致。

中國藝術家以線條所包含的精神寓意和審美趣味引以為豪。線條在中國的繪畫藝術中，承載的是畫家的思想、情感、理念和精神追求，線條在一定程度上是畫家生命情趣和審美追求的物態化。對中國藝術而言，線條承擔了從內到外、從內容到形式的全部，這使線被作為中國藝術精髓成為必然。