唱響時代之民族魂

黃小冰 張屏

摘要：本文基于高校“課程思政”的改革理念，通過對胡廷江民族聲樂作品進行分析與探究，以致力于民族聲樂教學與“思政”的融通。從他的創作理念和人生態度、作品情感解讀、演唱技術等方面作為“課程思政”的教學切入口，鼓勵學生積極進取，牢牢把握社會主義先進文化的前進方向，把傳承民族音樂、借鑒發展、推陳出新、實現自我、突破自我作為學習的前進動力，從而達到“立德樹人”的高校教育根本任務。

關鍵詞：民族聲樂? 引導融通? 立德樹人? 課程思政

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）18-0077-03

2014年5月4日，習近平主席在與北京大學師生座談會上提出“我們提出的社會主義核心價值觀，把涉及國家、社會、公民的價值觀要求融為一體，既體現了社會主義的本質要求，繼承了中華傳統優秀文化，也吸收了世界文明有效成果，體現了時代的精神”。2016年全國高校思想政治工作會議再次明確指出“高校立身之本在于立德樹人。要把立德樹人作為中心環節，把思想政治工作貫穿教育教學全過程，實現全程育人、全方位育人，努力開創我國高等教育事業發展新局面”。如何把習近平主席重要講話和全國高校思想政治工作會議精神落實到位，已成為各高校開展教學工作的重點。作為高校聲樂教師，如何把“課程思政”全方位有機融入到聲樂教學當中，把服務中華民族文化偉大復興作為教育的重要使命，是一個值得深思和研究的課題。本文通過探究當代音樂界有重要影響的、新興的青年作曲家胡廷江的民族聲樂作品，從他的人生態度、獨特創作技法和藝術魅力為研究切入口，尋求民族聲樂教學與“思政”融通的關系，通過民族聲樂作品學習，更好地挖掘和提高學生的政治思想素養，實現思想教育的實效性，從而達到“立德樹人”的高校教育根本任務。

一、從探究胡廷江創作理念和人生態度進行思政

胡廷江，中國音樂學院附中副校長，學院作曲系副教授，現代民族聲樂創作的優秀青年作曲家之一，他立足于傳統民族音樂，將西方作曲技術融入到民族聲樂作品中，“以舊貌換新顏”的模式完美詮釋了中國民族音樂的創新性。就如他改編的民歌代表作品：《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》《新康定情歌》《大地飛歌》《又見鴻雁》《半個月亮爬上來》《小河淌水》等等，他就是在這些經典民歌原有的簡單旋律上，通過節奏、速度、旋律、結構、和聲色彩的變化進行改編，旨在尊重原有民歌和適應民族審美感受的基礎上，加入西洋的作曲手法，如：花腔創作技法和一些流行的音樂元素，使原本相對較為單一的音樂變得更加豐富多彩，他賦予這些經典民歌新的生命力和新的風貌，使這些經典變得更加流行、時尚、獨特，讓人耳目一新，順應了時代潮流。他讓我國眾多優秀的民歌，通過不同的方式活躍在國際舞臺上，使世界更了解中國的民歌及其特色，推動了我國民族聲樂藝術的發展，唱響了時代之民族魂。此外，他的作品中還善于把生活之美“美”、人物心靈之“美”、祖國山河之“美”用自己獨特的方式去詮釋，用音符描繪生活，謳歌時代。如作品：《為愛》《看山看水看中國》《我們的新時代》《山美水美人歡笑》等，新鮮的創作手法和元素，極具活力的旋律和節奏，廣受聽眾們的喜愛和傳唱，他的創作理念給當代年輕人做了一個榜樣，激勵著后輩青年勇于創新、敢于嘗試。

胡廷江是一位高產的作曲家，他的作品數量之大、質量之高、創作涉及范圍之廣，是令人驚嘆的。他原創和改編的作品目前有：《花鼓祈福》《春風的話》《祝福三峽》《木棉花開》《春天的芭蕾》《西雙版納依蘭香》《秋水長天》《曼妙江南》《春風水鄉》《線線女兒心》《月圓相思后》《天下黃河》《母親謠，女兒謠》《幸福頌》《我是那一聲風笛》《炫境》《桃李東風》《盛世中國》《你最美》《福音》《紅》《聽海》《瑪依拉變奏曲》《千秋大業》《小路》《海的女兒》《問春》《藍印花》《花香彼岸》《太陽頌歌》《小情歌》《茉莉香》《我的長江黃河》《真情為中華》《天下黃山》《詠蘭》《為愛》《又見鴻雁》《春風又一年》《心隨國旗飄》《大海之子》《小路》《千百個夢里》《陽光之下》《幸福飄香》《看山看水看中國》等近百首聲樂作品，以及舞蹈音樂《琵琶品》等等，同時還創作了大量管弦樂、室內樂和電子音樂。這么年輕的才俊，就擁有如此多高質量的作品，足以說明了他積極進取的人生態度和堅忍不拔的意志品質，他是值得青年學者學習、效仿的楷模。

二、從探究胡廷江的聲樂作品情感解讀上進行思政

從古到今，中國人喜歡談“情”。儒家的思想體系“仁、義、禮、智、信、勇、恕、誠、忠、孝、悌”、道家的“道法自然”、法家的“富國強兵，以法治國”，無不體現中華民族文化那濃濃的“情”字，中國人講究落葉歸根，人情世故，民族情感，社會精神。如何學會利用中國人的濃濃情懷進行“課程思政”“立德樹人”，是值得我們教師深思和挖掘的。“教育”乃國之大計、黨之大計，黨的十七大提出的“文化強國、教育強國、人才強國”，黨的十九大也明確指出“更好構筑中國精神、中國價值、中國力量，為人民提供精神指引”。如何把這些重要的論述踏踏實實落實到高校思想文化教育建設中，建設正確的主流意識、價值觀及學科體系，這些都是老師、學校的偉大使命和責任。正如習近平總書記所指出：“人無精神則不立，國無精神則不強”。

胡廷江是一個熱愛生活、重感情的音樂家，他創作的源泉立足于景，歌頌于人，感悟著一年四季的變化、人文風情的泠暖，把生活中的“美”放在跳動的音符上。因此，在引用他的作品進行教學時，一定要深挖歌曲的創作背景，解讀歌詞的意境和含義。如他的聲樂作品《秋天的楓葉》，雖然是描繪秋天落葉的景象，卻表達了他對秋天的熱愛、秋意的回味和無限的深情。歌曲隱喻了在繁華塵世中，始終給心靈深處留著一處潔凈的角落，永遠美好如初，這就是中國人的情懷，也是中國人對情的詮釋。胡廷江創作歌曲涉及的范圍很廣，風格多樣，有中國古風的，有現代時尚風的，有大氣磅礴的，也有優美婉轉的，他曾經用一句話形容自己的音樂：“真情為樂，歌為心聲，無需高亢更動人”，他將“心”“情”“樂”“歌”融為一體，感動天地。在教學中，我們通過引導學生學習他的作品，與他來一個心靈的碰撞，把美好的音樂植入心靈，達到“潤物細無聲”的作用。以他的作品《秋水長天》為例，歌曲名稱來自王勃《滕王閣序》的佳句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，勾勒的是一幅明靜致遠、蒼茫遼闊的畫面。詞作家宋小明用蒼勁雄渾之筆描畫了“大漠孤煙直，長河落日圓”的遼闊蒼茫的大漠風景。“西出陽關”“對月無眠”“游子歸客”“西風古道”等等詞句都是從一些經典的古詩詞中引用而來，都較好的把握了古詩詞中的韻味，緊緊扣住主題，令人陶醉，表達出厚重大氣的民族底蘊和唐風古韻版的文學意境。胡廷江在作曲手法上大膽運用唐風古韻的旋律進行創作，歌曲描繪了男兒為國甘灑熱血的忠誠堅毅，也表達了戰士不舍遠離家鄉卻又望斷歸路的決絕之情，歌曲讓人眼前浮現出夕陽西下時蒼茫的大漠上一支孤獨的駱駝隊伍的畫面，仿佛是歌曲中人物孤獨的為了自己的理想而奔赴遠方，心里滿懷的是對故鄉的懷念。通過此曲學習，讓學生感受到自古英雄舍家為國、錚錚鐵骨、精忠報國的豪情壯志。

三、從挑戰胡廷江聲樂作品的演唱技術上進行思政

隨著時代的發展，中國的聲樂水平也朝著更為科學的國際化方向發展，民族聲樂水平也在不斷地提高。同時隨著各大聲樂賽事的蓬勃發展以及人們審美要求的改變，胡廷江聲樂作品也更往技術性和難度性上發展。演唱他的作品必須經過多年的專業聲樂訓練，具有靈活深沉的氣息和較高的演唱技巧。他的作品難度主要體現在三個方面：一是快速的花腔走音。如《瑪依拉變奏曲》第一次變奏，A1是在原來音樂主題上加以變奏，采用前半句主題旋律，后半句花腔的手法，主題交代完以后又是一段純粹而華麗的花腔，音樂性格顯得更加活潑靈動，表現出瑪依拉歡快的歌聲。它的結構基本是一句樂句里前半句保留第一段里的主題元素，后半句是對前半句的變奏和展開，按照音階上行，節奏跳躍密集的花腔把音域拉寬，花腔部分音域較高，這里的花腔部分速度極快，以快速音階上行迅速走音，每分鐘150拍的節奏里，要把每一個音唱清楚，音準和節奏要準確，是非常具有挑戰性的，需要演唱者對音準和節奏有清晰的把握，以及膈肌的靈活控制，讓每一個音都準確無誤，還要保證音色的明亮圓潤。其次是從主題句銜接花腔的部分來看，由于節奏的快速和音階的密集，換氣的時間非常短促，而后面的花腔部分是有四個小節時值的級進高音，必須有足夠深的氣息才能支持住，因此這樣的快速走音的花腔都對演唱者的聲樂水平具有很高的要求。二是寬廣的音域。如《瑪依拉變奏曲》在花腔部分的音域跨度非常大，有兩個八度的跨度，最高音到high升C，而且是強的長音，要穩穩得站住這個音，并且還要保證音色的透亮通暢，需要演唱者具有較高的聲樂演唱能力。《春天的芭蕾》的音域跨度也是極大的，全曲跨越三個八度，最高音達到high降E，這對于女高音來說是極富挑戰性的，難度非常高，國內民族聲樂作品極少有達到這么高的音域。三是快速的咬字吐字。如《春天的芭蕾》曲調明快、活潑，充滿春意盎然的氣息。歌曲采用擬人手法，把春天比作年輕的少女，她正踩著節拍翩翩起舞，如此輕快，靈動，充滿活力。歌曲前兩段的節奏是情緒活潑的圓舞曲風格，速度快歌詞密，演唱者在咬字吐字方面必須非常考究，要清晰明確，速度快而靈活，如同珍珠落玉盤般自如、清脆、明亮。聲樂藝術有別于其它音樂形式，它用語言的律動表達感情，通過“字”與“聲”的結合，清晰的咬字吐字，演唱者才可以更好地與聽眾傳達歌曲的情感和內涵。

胡廷江創作的很多聲樂作品難度都很大，對聲樂演唱技術要求很高，對演唱者極具挑戰性。而聲音的溫度又是需要技術來實現的，聲音技術是一門技術性很強的藝術，它不是短時間就可輕車熟路的，需要一個漫長而艱苦的學習過程。眾所周知，聲樂的基本功包括聲音技術、歌唱語言、表現能力等多方面的能力，它是需要通過科學的方法、循序漸進的嚴格訓練改造聲音的，使之成為一件優良的樂器，達到歌唱要求。路漫漫其修遠兮，老師就如同舵手一樣，引領著學生前行的方向。在聲樂教學中，老師要善于發現學生剎那的“閃光”點，及時給予充分的肯定，通過以點帶面、不斷激勵和強化學生的學習熱情，鼓勵他們保持堅定的信念，敢于吃苦，踏踏實實學習、練習，完善專業知識與技能，直達自己的奮斗目標，實現自我，突破自我。

除了聲樂技術的保障外，還要學好視唱練耳、音樂理論、鋼琴、民族音樂、音樂史等必修的基礎課程，鼓勵學生不斷提升自己的文化修養和藝術修養，保持一顆探求之心。對要學習的作品，做足案頭工作，學會分析研究、掌握演唱這些經典作品的規格（包括：內容、情感、風格、句法、速度、段落變化、高潮部分等藝術處理），查閱大量的音樂文獻充實和拓展自己，豐富自己對作品風格及人物特點的把控，在尊重原有作品的基礎上，發揮個人的獨特性和創造性，將歌曲的內涵淋漓盡致地表現出來。

在這個經濟高速發展，文化百花齊放、百家爭鳴、推崇創新的時代，人們更需要高質量的精神食糧。胡廷江那“不忘本來、吸收外來、面向未來”的創作精神，很好地推動了民族聲樂藝術的繁榮和發展，豐富了中國的文化事業，給我們這代人做了很好的榜樣。通過探究胡廷江的聲樂作品思政元素，才能使其作品在聲樂教學中起到培養學生的個體習性、人格品質、社會責任感與擔當精神的作用，更好地把學生的愛國情、強國志、報國行自覺融入到學習當中，實現“課程思政”“教育強國”的目的。

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