試論中國古典舞“軀干訓練”的特點及其在民族舞蹈中的借鑒與運用

季文伊

摘要：舞蹈作為人類塑造人物和表現情感的一大藝術門類。軀干部分是舞蹈中體現審美追求和風格特征的重要部分。舞蹈中的軀干訓練利用人體在時空中不同力度幅度角度和線面形的造型意義上的基本能力以及它同情感的本質和必然聯系，來完成其以形傳情達意的藝術目的。而“以腰為核心，發于腰，而達于梢”是中國古典舞獨具特色訓練的核心，中國古典舞被列入培養民族舞蹈專業的基本功課程中，中國古典舞“軀干訓練”和民族民間舞訓練中有其必然的輔助性和開發訓練性。

關鍵詞：中國古典舞;軀干訓練;民族民間舞

一、中國古典舞中“軀干訓練”的特點

（一）中國古典舞審美觀念

“身韻”是“韻律”和“身法”的總稱，“韻律”代表著藝術的內涵神韻，“身法”則代表著藝術的外部技巧，二者相輔相成，你中有我，我中有你，共同體現了中國古典舞的審美精髓、形態特征和核心特點。

中國古典舞經過復雜的歷史長河，繼承和發展并趨向前，形成了以“律、勁、神、形”四個方面為主要的審美價值。律--韻律及運動規律，平圓、立圓、8字圓是構成中國古典舞的動勢精髓。欲左先右欲上先下閃展騰挪以及“反向思維”是中國古典舞由外形到內在的審美要求。勁--勁頭兒，寸勁兒。中國古典舞的用力方法和節奏特點，輕重緩急，抑揚頓挫，慢和快、松和緊、開與合等對比的方法。神--民族的身韻、神態和氣質，這是古典舞的內涵。形--指外形。主要是指直立形態外，中國古典舞特有的擰傾圓曲的外形特點的基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧，以及動勢過程的呈現。

（二）中國古典舞“軀干訓練”特點

中國古典舞作為基礎訓練課，是為了解決和訓練自身正確的身體形態、肌肉力量、軟開度、技術技巧、藝術表現力等應具備的基本能力的課程。

1.基本功訓練

平時我們古典舞課程中，把上的“姿態斜腰”動作，就是

骨盆向后傾斜，松胯，腰部橫擰，形成一個向后傾斜的大斜線。發力時“推背合肋”身體向后傾斜向外橫擰，“合胯”。再到踏步翻身（包括點翻身和串翻身等），是最具中國古典舞特色的旋轉之一。以90度傾斜的腰部為軸，強調以腰為軸心的基礎頭手臂肩胯等各部位協調一致，同時倆個旁腰交替上提。動作中主要強調腰部能力，使腰部有充分的自控能力。在控制腰部力量的同時又保持動作的流暢性。在完成最簡單的前旁控制時，軀干的力量起的重要作用可想而知，除了胯根力量外，最重要的就是腰的力量，腰關節和肌肉需要保持直立，與胯根相互配合，達到訓練性。

2.身韻課訓練

身韻課時在中國古典舞的基礎上對人體外在形體和內在身韻的訓練，“這一套訓練方法是在吸收了吸取舞蹈以及武術中的一些優秀的動作為元素，又根據舞蹈藝術的特殊要求而創作出來的一套具有科學性完整性系統性等優點為訓練內容的課程。”“中國古典舞身韻正是發展了戲曲身段中‘以腰為軸’的動作原理。按照舞蹈的需要進一步提高腰部軀干的表現力，在訓練上有了更高 的要求和突破。因為，古典舞中的許多技術動作和 舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完 成。”所以身韻課的動作和韻律上的欲前先后后、欲左先右、欲收先放的運動規律，或是擰傾 曲圓、俯仰開合的動律特點，全都是以腰部為力點通過靜態或動態的動作而呈現出來的，不僅充分的中國古典舞特殊的訓練性，也體現了中國古典舞的審美觀念和藝術表現力。身韻強調的以腰為軸，最基本的元素“沖、靠、含、腆、仰、移”就是從“劃圓”運動中提取的。不僅根本上增強了人體的表現力，還體現了中國古典舞獨特的藝術表現形式。

二、中國民族民間舞中“軀干訓練”的特點

（一）中國民族民間舞審美觀念

民族性不僅是民族民間舞蹈的鮮明特點，又是民族民間舞價值判斷的重要標準之一。中國民族民間舞蹈種類繁多，風格各異，飽含各民族民族性的文化特征。

民族民間舞蹈表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，隨著社會生活的發展而注入新的成分。但民族民間舞蹈的民族性、地域性、宗教信仰和風俗習慣等等是無論哪個時期欣賞民族民間舞的關鍵。

（二）中國民族民間舞“軀干訓練”特點

1.旋轉中

中國民族民間舞蹈中的旋轉是以擰傾形態的舞姿為主要特色，區別于芭蕾中直立的旋轉。中國民族民間舞蹈中的旋轉特點大多是以腰帶動轉，就中國古典舞說法為身法性較強。而且民族舞姿中的轉具有較強的舞姿性、復合性、流動性的特點。

2.翻身中

中國古典舞翻身以腰為軸，身體以水平線往前俯身的翻轉。動作中貫穿擰傾仰俯和旁提的形態。比如：“探海翻身”、“踢腿翻身”、“點步翻身”、“連續串翻身”，從發力角度和表現力角度看，運用了不同的節奏，速度，性格等方式方法。而民族民間舞蹈中也是有其特點和運動方式。

三、結合實例論述中國古典舞與中國民族民間舞“軀干訓練”的關系

（一）提沉（即呼吸）與朝鮮族舞蹈

“提沉”為中國古典舞身韻中最重要的動作元素。每個人在日常生活和運動中都缺少不了呼吸，而中國古典舞特別要求呼吸貫穿動作中，從而表現出陰陽頓挫的韻律感。而中國民族民間舞蹈中的朝鮮族舞蹈也是突出了呼吸的重要性，它特有的民族舞蹈動律，呼吸要求丹田發力，氣息貫穿動作始終，與節奏“長短”吻合。是其節奏、舞姿動勢與呼吸所匹配，相輔相成，與之合為一體。

（二）橫移與云南花燈

橫移是指骨盆和雙肩相對固定，在提沉的基礎上，腰椎在垂直軸上作水平面的橫向移動。橫移的這種動律元素，與漢族的云南花燈有密切聯系。云南花燈的動律特征是“崴”，俗話說“不崴不成燈”，可見“崴”是云南花燈韻律核心。“反崴”最體現軀干的橫移，其主要動律特點是上身平行橫移，橫移的上身及上下肢的動作拉長到盡頭，形成流動中的三道彎。它的動態特點是胯、腰、肋三部分松弛狀態下流動的動勢感。

綜上所述，可見中國古典舞的“軀干訓練”與中國民族民間舞的軀干特點有著密不可分的聯系，倆個舞種的風格性雖然區別很大，但是就軀干運用，動律特點等還是可以起到相輔相成的訓練目的，也體現著類似的審美追求和運動特點。

四、結語

由此可見，軀干在中國古典舞和中國民族民間舞的重要性不容忽視。在教學方法上，我們應該利用中國古典舞基本功訓練和身韻訓練，提高軀干的力量和綜合能力，構建可以達到中國民族民間舞軀干能力的基礎，使其達到所需的軀干部分的綜合能力素質。

總之，中國民族民間舞蹈使中國不同地域、不同民族、不同民俗文化的體現，而中國古典舞使中華民族審美追求與文化內涵的體現。倆者同為中華民族的產物，受著同樣的文化思想教育，不僅文化上有著同源性，舞蹈中的體態特征和動律形態上也有著豐富的共性和個性。對于培養民族民間舞人才來說，中國古典舞課程和身韻課程的學習有效的合適的訓練體系更好的輔助達到民族民間舞的訓練目的和訓練要求。