中國歌劇《木蘭詩篇》的演唱賞析

吳佳曄

（江蘇省蘇州市越溪實驗小學 江蘇 蘇州 215000）

《木蘭詩篇》屬于大型情境交響歌劇藝術形式，由河南省歌劇院傾心創作，其以舞臺表演形式為主，藝術呈現震撼人心，該作品是舞臺藝術創作與表現的全新突破，更是一次大膽的創新，同時也充分體現了歌劇藝術文化的繁榮發展。《木蘭詩篇》作品具有鮮明的演唱特征，并且非常豐富，該作品通過全新的藝術表現形式細致地呈現出了中國民族藝術文化特色。為了深入探究《木蘭詩篇》的藝術價值，本文對其演唱特征及風格進行了分析與探討。

一、歌劇的音樂結構與沖突特征

（一）故事情節沖突

《木蘭詩篇》歌劇性的沖突除了體現在故事情節方面之外，在音樂方面也有明顯的體現。在歌劇藝術作品創作過程中，故事情節的沖突性是不可或缺的重要特征之一，歌劇藝術作品主要是通過角色之間存在的沖突以及演員恰到好處的表演，從而對人物進行刻畫，推動情節的向前發展，達到吸引觀眾、呈現完美藝術效果的目的。同時，故事情節的沖突表現也能夠反映出審美特征。歌劇的人物形象豐富，情感飽滿，故事跌宕起伏。因此，歌劇藝術作品的沖突是強烈直接或是平淡推進也都對歌劇表演呈現質量和效果產生直接的影響。在《木蘭詩篇》中，整部作品的藝術沖突主要圍繞著主人公替父從軍之前思想方面的斗爭過程展開，演唱至“爹爹年邁、阿弟年幼、誰去邊關從軍出征”時，木蘭的內心燃起了矛盾之火，情緒劇烈波動，對于這個艱難的選擇，花木蘭既無奈又不知所措，陷入了思想斗爭旋渦當中，且長時間無法做出決定。這個抉擇和矛盾的過程中，花木蘭的內心百感交集，焦急如焚，從而形成強烈的舞臺沖突性，而這個部分也是推動情節向前發展的關鍵部分。在之后的情節當中，花木蘭手握長劍、身披鎧甲，并向父母親鞠躬離別的場景使得沖突激發到了最高點，場面令人心酸悲痛，卻又無可奈何，充分體現出了花木蘭的內心情感變化。而創作者以及編劇等也非常注重作品的沖突性藝術表現，在作品的多個細節方面都有明顯體現，很多地方都通過沖突矛盾的形式進一步推進劇情的向前發展。在《木蘭詩篇》當中，隨著故事情節的不斷發展，也陸續出現了各種人物角色，這些人物形象豐富飽滿，特點鮮明，是整個作品的重要組成部分。特別是在之后衍生出來的主線人物之一劉爽，這個人物對于花木蘭而言是非常重要的，他與花木蘭成為了戀人，兩人之間的愛情故事也為整個故事情節走向提供了更多的可能性，使得劇情更為生動、有趣，讓花木蘭這個角色也更加鮮明立體。但是由于戰亂不斷，在這樣的環境下，花木蘭和劉爽每天都與死神擦肩而過，兩人未來不明、生死難料，也無暇顧及內心情感。

（二）音樂歌劇性沖突

歌劇作為音樂的重要載體及表現形式之一，音樂呈現是核心，音樂歌劇性矛盾沖突作為歌劇作品藝術極為重要的組成部分，也是不可或缺的主要元素，具有凸顯主題以及表達情感的重要作用。《木蘭詩篇》藝術作品在音樂呈現方面，沖突和矛盾是極為明顯的，這樣的創作呈現方式也使得作品更具層次感，為觀眾帶來了聽覺與視覺上的刺激和強烈震撼。西洋奏鳴曲充分運用了變化、反復以及再現等多種方式，使得音樂更具回旋性，靈活運用作曲技法與精髓，使得主題旋律更加突出明顯，并且在音樂當中反復的強調，具有畫龍點睛的作用。該手法的運用，使得交響樂形成了強烈的矛盾沖突，并且具有良好的氣氛渲染效果，對于劇情的發展具有一定的推動作用，同時也使得人物形象更加鮮明突出，給觀眾留下了深刻的印象。在歌劇序曲的兩個不同音樂段落間，創作者采用了插曲的形式，在前后沉重的一段節奏當中加入連續性輕快型音樂節奏，也使得歌劇音樂更為突出鮮明，音樂形象也更為突出立體。

（三）音樂結構

歌劇藝術本身結構類型的不同，致使其含義也有著一定的區別。歌劇本身是以劇本故事內容為基礎的，而劇本的文學結構會更加注重人物形象的塑造以及故事情節發展走向等方面，劇本文字結構的邏輯性以及排列合理性對于整部歌劇藝術作品的呈現會產生直接的影響，可見文學架構的重要作用非常突出。歌劇作為音樂的重要載體及表現形式，音樂結構對于作品的呈現也是非常關鍵的，音樂結構是由多種元素共同組合而成的，很多種因素之間相互融合交錯，從而使得歌劇整體結構性更加突出和強烈，并且不斷推進音樂的前進與發展。《木蘭詩篇》的創作目的和宗旨為精準呈現音樂結構的整體流暢性與完美性，從而對花木蘭女扮男裝替父從軍過程中的心理狀態進行細致的刻畫與呈現。該藝術作品音樂結構與以往的歌劇相比較，具有顯著的差異，創新性也比較明顯。在創作過程中，某種程度上借鑒運用了西方歌劇藝術的創作方法和規律，并且對豐富多元的音樂元素進行融合，詳細地講述我國古代的女子傳奇故事，也使得該歌劇作品的整體音樂結構更為開放、自由程度更高。在對歌劇人物和情節的呈現過程中，充分借鑒了西方歌劇藝術作品的音樂發展規律，即“縱向運動”與我國歌劇作品的“橫向運動”表現方式之間有效融合，更加能夠呈現出音樂結構中的“時空性”元素，達到縱橫交錯表現的目的。《木蘭詩篇》創作者使用了大量的詠嘆調，使得音樂和基調非常的優美，其中《月亮詠嘆調》的應用和呈現效果十分理想，表現恰到好處。創作者同時也運用了民間傳統音樂元素中的合唱音樂表現形式，這在我國傳統民間音樂藝術形式當中，屬于平穩均衡、方正漢語音韻類型的一種。

二、歌劇《木蘭詩篇》的音樂演唱特征

中國歌劇《木蘭詩篇》的作曲者為著名的交響樂團團長和作曲家關峽，其音樂創作作品覆蓋范圍非常廣泛，作品類型豐富多樣，作品數量也比較多，在音樂創作領域中享有盛名，有著很大的影響力。早在上世紀末，美國迪士尼公司便拍攝制作了經典動畫片《花木蘭》，這部動畫作品在當時風靡全球，并且取得了超過10 億美元的票房收入，這也讓花木蘭故里的人民和喜愛花木蘭的人們激動不已，并且也促使與花木蘭故事相關的藝術作品步入了蓬勃發展階段，各種藝術作品層出不窮，使得花木蘭的形象深入人心。《木蘭詩篇》的作者為了將人物情感與情境更好地融為一體，更加生動形象地呈現歌劇舞臺藝術，以故事人物與情節為基礎，遵循歌劇藝術作品的創作規律，經過長期的醞釀和思考，創作出了多元化的音樂結構類型，使得《木蘭詩篇》歌劇藝術成為融合了情景劇、舞蹈、音樂等多種舞臺藝術表現形式的情境交響歌劇藝術作品。這樣的創作形式顯然在國內是不多見的，作品的主題音樂貫穿于作品的每個細節當中，具有一定的主導性，并且也結合實際情況以及自身藝術靈感，加入全新的元素，通過現代化的表現形式去演唱和呈現我國傳統戲曲文化以及民族特色。隨著音樂結構沖突性元素的加入，也推動了歌劇故事情節的向前發展，作品的情境逐漸形成，也使得藝術作品的表現力與震撼力進一步提升。在歌劇《木蘭詩篇》藝術作品當中，序曲主要運用了回旋性方法，通過先聲奪人的表現形式，序曲的主題突出了對于和平的渴望與呼喚，情緒逐漸趨于穩定后，逐漸發生轉變。音樂結構多種類型樂器的運用與疊加，也使得音樂的色彩越來越明顯，變得更加厚重，除了會讓觀眾產生極大的震撼之外，也具有舒緩的作用。在音樂發展至高潮后，和聲與情境相互融合，同時創建了降A 和聲大調，也使得音樂呈現更加的堅定和剛強。在整個歌劇作品當中，戰爭與和平是相對立又緊密結合的主題，在序曲中增加音樂，使得音樂的色彩對比也更加突出，在前奏樂句后引出合唱，合唱也逐漸打破和改善了旋律的均衡特點，將三小節作為樂句，樂曲結構當中具備不平衡特征。

三、結束語

《木蘭詩篇》是一部綜合性的歌劇音樂藝術作品，具有強大的震撼力與感染力，作品以花木蘭這個家喻戶曉的巾幗女英雄及故事為基礎，通過全新的舞臺形式和藝術類型進行詮釋，將中外歌劇及音樂創作形式全面結合，呈現出宏偉壯觀的場面。通過演唱《木蘭詩篇》，觀眾們也能夠對和平與戰爭這一主題有深層次的感悟。該作品也極大地改變和顛覆了傳統創作思維模式、音樂結構和情節的處理，并融入了時代主流思想，對我國傳統民族文化的傳承與發展具有重要的作用，也能夠充分體現出我國各族人民對和平與安定的渴望。同時，《木蘭詩篇》演唱特征非常鮮明和突出，對我國歌劇的未來發展具有深遠的影響。