高校民族器樂教學中的傳承性思考

王茜

摘 要：民族器樂是傳統文化中的重要組成部分，在歷史上很早就出現了民族樂器骨笛。隨著時代的發展，在現代高校教學中民族器樂逐漸形成了極具特色的風格，而且不斷向專業化方向發展。為了進一步推動高校民族器樂的發展，在實際的教學環境基礎上應進行創新式的傳承，提高學生專業技術，分析民族器樂的發展現狀，研究在文化傳承方面融入的具體措施，為中國民族器樂的傳承和發展培養優秀的人才。

關鍵詞：高校教學;民族器樂;樂器傳承

現代高校的教學模式在不斷地進行著革新與變化，不能僅依靠單純的知識和技能教學，還要結合學生的實際專業知識構成和具體學習情況開展教授工作。就民族器樂來說，要傳授的內容更多的是與之相關的歷史文化發展和文化傳承要素，然后掌握具體的操作手法，學會專業的樂器演奏方法，從而提高自身的素養。但是自從將民族器樂納入高校教育工作中，具體的實施過程中存在著各種各樣的問題，尤其是對該方面的傳承。全面掌握相關的文化和專業技能，加強對其科學性研究，對傳承民族文化有著積極的意義。

一、民族器樂傳承的重要性

我國傳統的民族樂器有吹奏樂器、彈撥樂器、打擊樂器和拉弦樂器四類，包括古箏、二胡、笛子、簫等，它們都展現了特色豐富的民族文化，是傳統藝術的瑰麗和寶藏。而傳承其中文化元素的優越部分，有利于實現民族的復興，可以將其與現代器樂文化結合起來，形成獨具特色的民族器樂文化內涵，充分發揮其音樂力量和文化價值。更重要的是，對其進行有效的傳承是時代發展的必然要求，并且具有強大的藝術內涵。傳統的民族器樂面臨著現代藝術的沖擊，其中包含的文化元素越來越多樣化。為了促進民族器樂文化的發展，打破傳統器樂的局限性，必須加強對其高效的傳承工作，將其融入現有的高校教育活動中，加大對專業人才的培養，這是實現文化發展和傳承的重要條件[1]。

二、高校民族器樂教學中存在的問題

（一）教學方式不適宜

在民族器樂教學工作經歷了很長的一段時間后，各個高校已經形成具有自身特色的專業教授模式，雖然在一定程度上培養了一批優秀的專業人才，但是在具體的教學工作中仍存在不少的問題，主要表現在相關文化傳承方面的缺失。由于缺乏相應的教育經驗，缺乏實際操作的教學方法和技巧，這一專業在發展初期多采用西方國家的工作理論和實踐經驗，這方面的教學已逐步走向正規化和專業化。但我國傳統文化與西方國家的文化差異較大，而相關教師缺乏對民族文化內容的整合、理解，更加注重具體的彈奏方法和形式，使得大學生缺乏彈奏的實踐性。

（二）教育模式和方法不夠靈活

隨著網絡化和信息化的發展，人們接受的知識結構從原有的傳統單一的民族文化，慢慢走向多樣化、全面化的發展道路。這主要是因為受到各國文化的不斷沖擊，其中民族文化的優勢和特色就顯現出來。但是在實際的教學工作中，部分教師依然采用傳授專業知識和技能為主的方式，嚴重阻礙和限制了學生對有關專業思想的融合。部分教師沒有將現代文化要素融入其中，因而不具備時代的傳承性。此外，很多高校的相關教學設施和設備方面不足，課程教學仍然以課本知識為主，具有很大的局限性，而且枯燥乏味，很難引起學生的興趣，因而其工作的開展只能停留于表面[2]。

三、將民族器樂融入高校教育的具體措施

（一）有關教材內容的整改

由于現代的器樂內容較多，且傳播的范圍較廣，其相匹配的有關教材形式和內容也在不斷變化中，但是在現實教學中使用的教材大多還是以演奏手法和專業技能為主。其中就傳統民族器樂的發展和現代文化的流傳以及具體的文化內涵僅僅簡單提及，沒有展開詳細的描述，而現代的一些音樂，包括小合奏、搖滾等占比較小。一套好的教材對于相關教師來說，不僅可以掌握更多相關的內容、專業知識以及理論修養，還可以運用這些來開展實際的教學工作，有利于傳統文化的宣傳和教育。因此在教材整改方面，可以適當增加現代音樂內容，并且將它們之間的聯系和共同協奏的方法和優勢進行有效的講解，為創造新一代的音樂體裁和形式提供可靠的理論基礎。

（二）具體教學內容的優化和改變

第一，將有關教學內容與專業演奏相結合。西方音樂教育的主要樂器是鋼琴、小提琴等，對傳統的民族器樂來說影響很大，體現在其演奏手法上面。西方的樂器實際操作方法比較簡單，而傳統的民族樂器不但包含著多種形式的指法，還有相關的背景文化以及內涵，其文化藝術性較強。為了確保理論與實踐相結合、統一，可以在開展教學時，將其專業知識和演奏技法合在一起講解，便于學生的理解和掌握。比如針對吹奏類的樂器教學，可以介紹其主要的類型如笛子、簫等，然后結合各個樂器不同的演奏技巧和方法，分析這類樂器的相同之處，有利于學生的融會貫通，提高教學質量[3]。

第二，采用比較容易理解的教學語言。在專業知識的領域，由于學生剛接觸到相關知識，使用專業性強的語言會使學生很難理解其真正含義。我國的傳統民族器樂相關知識通常晦澀難懂，所以可以采用通俗易懂的日常語言進行教學。

第三，理論與實踐結合。學生可根據書本和教師講解的專業知識，依據自身的特長和興趣，將有關理論運用到實際的演奏過程中，不但可以提高演奏水平，還能全面地掌握具體的器樂知識，提升綜合器樂素養。

第四，課堂教學方法的創新和變革。相關專業教師可將不同地區和不同城市間的文化差異以及具體樂器特點，融入對應的樂器知識的講解、分析和研究中，使學生掌握其具體的文化內涵和演奏特點，還可以將有關的民間音樂納入教學內容中。教師可依據學生的興趣和專業水平將學生劃分為不同的演奏小組，結合現代音樂元素進行小組合奏。尤其要注意的是，教師不僅僅要傳授知識，還要加強對其興趣的培養，使學生自發學習，為了提高自身的演奏技能不斷練習和研究，找到一個適合自己的學習方式。因此，教師要保證教學內容和方法的趣味性，比如以小組為單位進行特定樂器演奏比賽，或者開展有關器樂文化的辯論賽，探討西方音樂和傳統民族音樂各自的優勢。

四、民族器樂傳承的主要表現

（一）傳統樂器的改進

近年來，隨著經濟發展出現了五花八門的樂器體系，且缺乏統一的管理規范。一些藝術家和傳承者通過不斷改革和研究，在傳統的樂器基礎上進行了一系列的改進，比如對琵琶的十二韻律改造、管樂的加鍵、古琴和古箏的音量調整等，在傳統的箜篌演奏方面尤其突出。

（二）相關樂器曲目的繼承

在傳統的樂器演奏中，有著名的二胡曲目《二泉映月》《寒鴉戲水》，琵琶曲《十面埋伏》等。在曲目上的傳承主要表現在對其韻律、演奏樂器、聲調等方面的創新和改進，并且將現代化音樂元素融入其中，具有很強的時代色彩。

（三）管弦合奏

管弦合奏主要是將傳統的民族樂器與現代演奏工具結合起來。每個樂器都會產生不同的音色和反應，依據其各自的優勢將不同的樂器結合起來演奏，達到豐富的表現效果。管弦合奏的方法能夠發揮樂器自身優勢，還能提高演奏者的演奏水平，創造不同的組合方式，表達不同的感情，具有得天獨厚的優勢[4]。

（四）少數民族樂器的發展和傳承

我國的民族文化極具地域性色彩，由于各民族文化和生活環境等方面的不同，在樂器的演奏方法和運用上都有著很大的不同。比如南方的一些民族大多采用竹子和金屬材料的樂器，其發出的聲音都有濃厚的民族色彩。在傳統文化的繼承和發展方面，可以不斷對樂器進行改造，或者與其他民族文化相結合，創造屬于自己民族特色的樂器演奏方式。

總之，中國具有豐富的物質和精神文化，經過歷史河流的洗禮，逐漸演變形成一個具有時代特色的樂器和音樂文化。在具體的高校教學工作中，對相關文化的傳承教育尤為重要，可以在音樂專業教材內容和教學方式上進行不斷的創新與改進，通過分析現在具體的發展狀況，研究其傳承的主要表現形式，結合教學工作的開展，加強對傳統文化的傳承與發展，培養具有高素養和文化內涵的人才，實現民族文化傳承。

參考文獻：

[1]邱玥.高校民族器樂教學中的傳承性思考[J].藝術家，2019（11）：108-109.

[2]楊軍.對高校音樂教學與民族音樂文化傳承的幾點思考[J].音樂時空，2019（6）：80-81.

[3]楊森.民族特色樂器在高校中的傳承及運用[J].北方音樂，2020（4）：117-118.

[4]熊旭.在高校音樂教育中融入民族音樂文化的思考[J].樂山師范學院學報，2020（1）：106-111.

作者單位：蘭州文理學院