新媒體語境下廣播劇的新發展

【摘要】新媒體語境下，廣播劇的外在形式、傳播渠道、發行平臺以及受眾群體都發生了相應的變化。尤其是當下“視覺文化”開始發生轉向，人們的感官體驗更趨于追求多元化信息接受時，“聽覺文化”的蘇醒也給廣播劇市場的復興帶來的新的方向。本文基于新媒體語境之下，分析廣播劇在有聲語言表達、傳播平臺、受眾圈層分析等方面展開討論。

【關鍵詞】新媒體，廣播劇，受眾分析

中圖分類號：G241? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.20.093

1. 背景分析

廣播劇是一種傳統的藝術形式，著名劇作家曹禺先生曾經評價廣播劇“廣播劇的藝術家們，給聽眾留下了廣闊的天地，使聽眾參與了創作?！碑斅牨妭冞M行收聽時劇中一切人物的經歷、情感變化和內心世界的表達都通過聲音這種沉浸式的媒介傳遞出來。細數廣播劇的發展歷程，于1950年，中央人民廣播電臺制播的新中國第一部廣播劇由陳開編劇的《一萬塊夾板》到改革開放時期的《二泉映月》《林海雪原》等一系列優質的廣播劇作品，從二三十年代萌芽，到七八十年代的頂峰，例如通過廣播中王剛的播講的《夜幕下的哈爾濱》在當時引起了巨大轟動，同時也為廣播劇的歷史地位奠定了堅實的基礎。

隨著時間的推移，媒介在技術加持之下開始了自我更新和淘汰的變革。正如麥克盧漢在《理解媒介：論人的延伸》中所說“任何媒介都是對人感官的延伸。”20世紀80年代末90年代初，當人們渴望獲得更豐富的圖像信息時，在視覺和聽覺的多重誘惑下，受眾逐漸遠離了廣播而選擇了電視，而電視畫面所帶來的的新鮮感也高出了廣播劇聲音，使得電視媒體成為主流。隨后電視機的普及也給廣播和廣播劇帶來了致命性打擊，受眾和廣告的流逝象征著影響力和吸引力的下降，廣播和廣播劇在當時幾乎無人問津陷入發展低谷。20世紀90年代后期，當不斷增加的影視劇數量吸引了大多數的年輕受眾時，廣播劇的發展也更加呈現出老齡化的態勢。此時的廣播劇雖然沒有在電視時代的沖擊下走向消亡，卻因為受眾的銳減逐漸走向了小眾。21世紀初，隨著信息技術的發展、私家車的普及和網絡文學的盛行，為廣播劇發展提供了受眾基礎和市場空間。大量的創作素材讓文字轉型為聲音作品的發展模式有了更多的創新空間，即使無法回到曾經的巔峰時代，但也開始形成一定氣候規模，朝專業化、市場化的發展方向前進。廣播和廣播劇也終于迎來了期盼已久的春天。

大眾傳媒誕生以來，媒介技術在不斷地變化與發展，特別是到了Web2.0時代，互聯網經歷著快速更新，不斷給人們帶來新鮮的體驗。在這樣的媒介發展形勢下，廣播劇在新型平臺上再一次出現，而且在內容、形式上與傳統廣播劇有著多種不同。而在新媒體快速發展的今天，長篇幅和深度挖掘的信息形式逐漸失去其影響力，而是曾經居于輔助地位的聲音形式開始呈現更為突出的傳播效果和更為多元的傳播要素。隨著新媒體的快速發展，視覺文化開始逐漸發生轉向，當眼睛處于信息過載和飽和的狀態時，大眾渴望擁有一種新的感受的方式，此時耳朵開始“被喚醒”，這也為人類重新塑造了一種陪伴式、沉浸式的感官氛圍。

以移動互聯網為終端，以喜馬拉雅FM、荔枝FM、蜻蜓FM、企鵝FM為代表的多個網絡音頻平臺不斷出現，廣播劇借助這類新的廣播平臺以不同于傳統廣播的形態再次發展。同時在我們移動網絡音頻傳播平臺的作品類別中，廣播劇可以有自己專業的原創影視劇集和音頻錄制作品，也可以有自己興趣制作劇團的專業原創音頻作品，甚至還還有專業個人作品制作的時代內容，廣播劇的時代內容比我們傳統電視廣播劇的時代內容要豐富的多，其中發展勢頭很猛網絡廣播劇更是占據了廣播劇市場平臺的半壁江山。

本文以兒童廣播劇作為切入，分析新媒體語境下廣播劇發展的新變革。《塤娃傳奇之神奇魔怪》是半坡文化系列兒童廣播劇之一，改編自楊軍系列同名兒童小說，背景鋪墊了人類在新石器時期的發明，以兒童尋寶的探險之旅作為線索，以微小視角，塑造了以塤娃為代表的勇敢智慧的原始先民形象，是一部具有奇幻情節又溫暖感人的兒童劇。

2. 廣播劇的新發展特點

2.1 增強互動情感陪伴，契合受眾心理需求

回溯廣播發展的黃金時期，我們發現它低門檻的收聽標準和伴隨性的收聽特質，使得它具有較強的聽眾基礎，雖然傳統媒體時期的廣播仍有各種傳播媒介條件的限制，但其所表達出的伴隨性特質也正是廣播面對挑戰和改革的重要競爭力。尤其是在當今快節奏的傳播環境中，文字的深刻性、多義性難免會被碎片化的傳播方式和隨意性、多元化的接收方式所沖擊。而圖像的多元化審美也面臨著“一對多”的受眾判斷和選擇，因此，廣播的伴隨和隨意性收聽，讓許多“視覺疲勞”的受眾能夠從圖像化、文本化的傳播環境中解放出來?！耙苿用浇榕c聲音的相適配，創造了新的聲音景觀，喚醒了耳朵，使聽覺文化再次回歸?！?/p>

同時，與傳統的點對面的傳統廣播不同，新媒體時代的網絡廣播劇和微廣播劇具有針對不同圈層的受眾需求出發，根據對個人的大數據分析，向個人定向推薦符合其興趣的內容。專業制定內容，點對點傳播，從受眾出發再形成受眾間的圈層互動文化，甚至可以推動受眾對廣播劇內容衍生的再創作。而作為廣播劇中較為獨特的兒童廣播劇來說，不僅兼具了廣播本身的娛樂休閑和放松心情的作用，同時也承擔起了針對兒童受眾群體的教育功能。教育不僅僅在課堂中，更應該在家庭中，而忙碌的生活讓很多家長缺失了在“家庭老師”身份，因此除了卡通片之外，兒童廣播劇讓無法識別文字、年齡較小的受眾也可以從聽故事中學習知識，與此同時讓相對嚴肅枯燥的文字具有了聽覺享受和視像化聯想的空間，家長也可以在與孩子共同收聽的過程中提升親子默契度，減少了兒童對電子產品的過分依賴，讓孩子在聽的過程中潛移默化的提升理解能力。以《塤娃傳奇》為例，通過時間和空間的交錯展開敘事，不斷在對比中將受眾帶回到特定的歷史時空中，同時賦予天馬行空的想象，可以讓孩子和家長在歷史問答和情景設定中感受到半坡文化的特點和華夏文明的獨有風采。

2.2 打破“產”“學”壁壘，共筑精良口碑

在這個涉及移動客戶端和企業互聯網的大數據時代，除了很多人為專業網絡用戶制作生產基于網絡音頻內容的音視頻廣播PGC之外，還有很多專業用戶更是專業制作生產基于網絡音頻內容的音視頻廣播UGC，甚至這一類的專業網絡內容廣播劇在各個用戶網絡上的音頻內容傳播服務平臺中更是已經占著大多數。根據統計，在喜馬拉雅、蜻蜓、荔枝等音頻應用的分類中是按照類型、年代、費用等多種分類方式，因此我們不難看出，廣播劇的多元化和包容性。不僅支持官方節目的發布，也鼓勵個人個性化表達頻道的生成。這也給很多熱愛聲音、渴望發聲的創作者更大的空間。甚至個人配音制作團隊可以擁有固定的粉絲圈層和交流渠道，并持續獨立存在，演員之間甚至可以自由進行各種自由組合，吸引廣大聽眾的廣泛參與關注。從UGC、PGC發展到如今的PUGC，產品內容的制作更加精耕細作，受眾不斷沉浸在聲音的世界中，用自身的感官經驗獲得與聲音這一媒介的直接接觸，更豐富的產品也為受眾多樣化、個性化的選擇提供空間。

《塤娃傳奇》是由陜西師范大學新聞與傳播學院、西安創聲娛樂文化傳播有限公司聯合出品。同時得到了喜馬拉雅大學、麥芒音樂、西安市碑林區創意產業發展有限公司的特別支持?！秹_娃傳奇之神奇魔怪》也屬于PGC和UGC并存的實例，在演員錄制方面既有專業老師和團隊，也有在校大學生的參與，同時結合專業的音頻制作團隊和推廣平臺，更好的實現品質、宣發、利潤的循環鏈條。共同孵化精品兒童劇項目。內容新穎，寓教于樂，通過喜馬拉雅的平臺推廣，契合碎片化、精品化和娛樂化的多元受眾需求，實現了文學作品到聲音作品的轉型，充實廣播劇市場。借助廣播劇新發展、新形勢的東風，為原小說注入了全新的生命力，開拓了新型產品鏈的新思考。

2.3 展現獨特視角，弘揚中華文化

以《塤娃傳奇》為主案例，根據少年兒童以及青少年對中國傳統發明文化的研究興趣，以“塤”這個發明文物作為整個故事的劇情內核，并且通過不同時空流轉交錯的表現手法通過穿插人物敘事，將發明文物和奇幻的生活經歷相互結合，既系統普及了中國傳統發明文化，增強了少年兒童對中國傳統發明文化的研究興趣，面向兒童親子文化教育，“沉浸式的收聽和體驗”既有教育意義，也充實了精品廣播劇的內涵。任何媒介都是讓外界了解我們的窗口，也是我們接受新鮮事物的必要渠道。同時也是我們和外界發聲溝通的有效載體。所以我們的媒介形式反映了技術層面的進步和感官體驗的需求，而媒介所傳遞的內容應該反映了時代的追求和價值引領。通過藝術化的加工、創作，讓青少年兒童能夠了解我們的歷史，感受我們的傳統文化之美，也從宏觀上響應了文化自信的號召。這一新轉向試圖改善大眾對眼睛的過度依賴，重新尋回感官平衡。大眾在視覺文化的主導中毫無招架之力，想要再次擁有一種想象的空白，暫時地逃離，遁入了沉浸性的聲音之中。提升藝術水平格調，講好中國故事，根植于傳統文化的優良作品。創新傳播路徑，營造健康的傳播生態，才能真正反映中華民族的精神內核

3. 廣播劇新發展的反思和意義

3.1 牢固版權意識，共筑創新機制

廣播劇市場在面對受眾多元化的審美需求之下，一方面在內容、形式、傳播渠道上進行創新發展，以謀求更高層次的站位，而另一方面我們也要警惕，純粹迎合市場利益的增長要求而失去創作的初心和文藝作品所肩負的時代使命，只為“叫座”忽略“叫好”;或者過于追求碎片化時間的傳播，急于求成，竊取他人的版權成果，而忽略作品內容的邏輯順序及長遠的創新發展;或是過于依賴由明星、網紅的光環，過于捆綁“粉絲經濟”等問題。

隨著全球化水平的提高，越來越多的本土化產品走向海外市場，在“走出去”和“引進來”的交流溝通中，我們應運用國際正規網絡媒介作為傳播渠道，堅守相關版權規則底線，不斷增強自主創新、產業發展的國際接軌。強調IP版權的合法化，提升語言轉換的精準化和標準化。讓文藝作品成為對外交流的一張立體名片，做好中國特色的價值引領。

3.2 緊跟時代步伐，唱響時代華章

優秀的廣播劇作品的內核應該來自時代本身，這種天然正向的內容索引不僅將文藝作品的宣傳作用最大程度的發揮出來，更是肩負起宣傳教育引導的使命和任務。讓藝術來自生活本身，又關照人民對精神情感的需求，做到“有溫度有高度有深度”的多維度生動的廣播劇作品。2020年，涌現出大量感人至深的故事，體現了中國在面對突發情況時的速度、擔當和力量。相繼共推出了《大愛無疆》、《金銀潭24小時》等優秀的廣播劇，再現英雄的事跡和精神，表達了人民的決心和勇氣，獲得觀眾的喜愛，也提供精神力量。

3.3 優化創作內容表達路徑，融合新型傳播方式

從視覺到聽覺這一新轉向的確減緩大眾對眼睛過度依賴的壓力，探索尋找以求達到感官的平衡與和諧。無論是“文本為上”還是“形式為上”，我們更應考慮的是“說什么”“怎么說”并非割裂的兩個部分，二者是共同作用于整體傳播效果的重要因素，從內容創作的起點，到傳播路徑的多元化分叉，以及最后聽覺或者視覺的渉身性的感官體驗等等，不應該讓速度決定我們在文字和聲音之間的對抗，這很顯然會讓真正的信息價值被掩藏與外在的形式之中。這一改變不僅僅是由外在技術賦權之下的改變和社會變革中的受眾需求所導致的，應是更為復雜的文化轉向等因素合理產生。

參考文獻：

[1]許加彪.耳朵的蘇醒：場景時代下的聲音景觀與聽覺文[J].編輯之友，2021（8）：12-23

[2]溫燕霞.精選題材——廣播劇創作的基礎[J].聲屏世界，2000（3）：15-16.

[3]尹保柱.談廣播劇音響效果[J].新聞愛好者，2002（06）：40.

[4]秦瑩.淺析廣播劇如何體現有聲藝術的優勢[J].才智，2012（36）：214.

[5]田嫣.融媒體時代背景下傳統媒體的轉型[J].傳播力研究，2019（01）：27.

[6]王彪.有聲語言藝術感官性信息傳播規律[J].西部廣播電視，2016（20）：23-24.

作者簡介：付偉巍，1996.01.16，女，河南省洛陽市人，陜西師范大學新聞與傳播學院廣播電視專業研究生。