民族聲樂教學中戲曲的融入與借鑒

劉星華

（晉中學院，山西 晉中 030600）

在民族聲樂教學中，教師需要認識到的是，聽眾在聆聽的過程中，既要欣賞演唱者的聲音，還要關注演唱者在舞臺上的聲音表現。從這一角度分析，戲曲的表演形式在其中有著明顯優勢，戲曲是我國傳統文化的瑰寶，其本身有著一套傳統規則和表演模式，民族聲樂需要融入和借鑒戲曲的這種優勢才能更好地滿足聽眾的需求。基于此，民族聲樂教師需要在實際教學中滲透戲曲中的賞析環節，然后讓學生們進行學習，既要重視學生們的聲音表現，還需要觀察學生們聲情并茂的舞臺表演，使聽眾可以欣賞到更好的藝術形式。

一、民族聲樂與戲曲之間的聯系

民族聲樂從誕生到發展都受到了戲曲的影響，戲曲可以說是民族聲樂的重要體現元素，兩者有著相互促進和共同發展的關系。所以，在現代化社會發展進程中，戲曲得到了較好的發展與傳承，民族聲樂也呈現出了欣欣向榮的景象［1］。基于此，民族聲樂教學可以借鑒戲曲元素來提升教學的趣味性，同時調動學生對民族聲樂學習的積極性與主動性。另外，為促進民族聲樂學習的有效性，學生不僅需要具有專業的演唱水平與技巧，同時還需要具備良好的文化修養與音樂素養。只有學生具備上述能力才可以提升其民族聲樂演唱能力。此外，教師在開展民族聲樂教學時，會涉及專業的戲曲知識，在民族聲樂教學中融入戲曲唱腔和戲曲元素既可以提升學生的素質，還可以促進其音樂素養的提升［2］。從這一角度分析，民族聲樂教學在提升學生演唱水平的基礎上，還需要著重培養學生對民族文化的認同感，借助日常教學活動來使學生深入了解我國文化，進而更好地傳承我國文化。

二、民族聲樂教學中融入和借鑒戲曲的重要性

我國傳統聲樂民歌唱法、戲曲唱法和專業民族聲樂都是民族聲樂藝術的重要組成部分，所以，在民族聲樂教學中需要借鑒戲曲精華。另外，民族聲樂教學融入和借鑒戲曲內涵，并不代表將民族聲樂單一的戲曲化，這里我們需要理清思路，讓學生們可以全面了解和掌握戲曲中的精華，如果盲目教學，不僅會導致兩者不能有效融合，還會導致民族聲樂不能及時有效的創新［3］。任何學科都需要創新發展，民族聲樂教學也不例外，在過程中就需要根植于我國傳統文化的基礎上，科學借鑒戲曲的藝術精華，使民族聲樂更具有我國民族的風格，讓其可以屹立在聲樂藝術中。

三、分析民族聲樂教學融入和借鑒戲曲

民族聲樂與戲曲都屬于我國傳統文化，雖然兩者的表現形式不同，但是也有著諸多相同之處。戲曲有著較強的感染力，在民族聲樂教學中需要有效融入和借鑒戲曲的表現形式。戲曲有著悠遠的歷史，博大精深，可以豐富民族聲樂教學的發展。將戲曲融入民族聲樂教學中，可以有效促進戲曲與民族聲樂的融合，進而推動民族聲樂教學的快速發展。

（一）民族聲樂教學融入與借鑒戲曲表演中的“情”

在民族聲樂學習中，部分學生的聲音都比較好，因為他們普遍追求的是演唱技巧，雖然這也是演唱必須要具備的，但是如果過分追求就會導致演唱如同白開水一般，不能展現出聲樂的真正內涵。這種口唱心不唱的表演形式，會影響學生演唱能力的提升［4］。在當前民族聲樂表演中，聽眾已從以往只聽聲音轉變為關注演唱者“聲”和“演”的統一。因此，在民族聲樂教學中，教師需要合理加入“形”，這是展現現代化民族聲樂藝術的重點。而戲曲的表現形式有諸多生活中的情景，在表演中要求表情與舞姿的有效融合，這是其藝術表現的重要特征。優秀的演唱者不僅要有好的音色，還需要在舞臺上進行情感表演，因此，在民族聲樂教學中，教師需要重點教授學生們掌握基礎的同時，還需要科學引導學生們學習舞臺表演，在實際教學中融入戲曲內涵，借助戲曲中的情感表達讓學生們進行學習，全面發揮戲曲中的情感感染力，這樣才可以培養出優秀的民族聲樂演唱者［5］。

（二）民族聲樂教學融入與借鑒戲曲中的“氣”

任何一種曲風的演唱，表演者都需要擁有“氣”。在民族聲樂表演中，氣是重要的動力，可以使聲帶發出優美的音色。表演者在運用膈肌與腹肌發出聲音時，主要借助的是丹田之氣，基于此，可以看出氣息對歌曲表演者的重要性。有足夠的氣息才可以發出多種聲音音色，以便進行不同類型的演唱。

在進行民族聲樂演唱的過程中，聲音的表現與歌曲情感的表達都需要表演者在全面掌握“氣”的基礎上進行。氣息可以使演唱者在民族聲樂表演中一氣呵成地表達歌曲中所蘊含的內涵，同時還可以自由轉換音調與音色，給觀賞者帶來一種舒適的視聽盛宴。所以，教師在開展民族聲樂教學時，需要有效融入和借鑒戲曲中的“氣”，引導學生們體會和感受到“氣”在聲樂演唱中的重要性，只有這樣才可以加強學生們對聲樂學習的重視，在聲樂演唱的過程中合理進行呼吸，進而加強學生們的聲樂演唱與表演能力。

（三）在民族聲樂教學中融入和借鑒戲曲中的“神”

“神”可以說是戲曲表演的一大特征，其表達可以借助演唱者的面部表情來實現，在表演過程中，眼神的傳遞十分重要。所以，在民族聲樂教學中融入和借鑒戲曲中的“神”需要對演唱者眼部科學應用給予一定的重視，這樣可以更好地向觀眾呈現表演內容，進而與觀眾產生共鳴［6］。想要提升民族聲樂教學的有效性，學生不僅需要具備良好的聲音音色與演唱功底，還需要具有較強的舞臺表演能力，所以，在民族聲樂教學中，教師在講述知識時融入戲曲內容可以使學生表演表情得到更好的展現。另外，教師還應鼓勵學生自主學習和借鑒戲曲表演傳神的表現方式，這樣可以使學生在演唱過程中實現聲情并茂，進而提升學生們的民族聲樂演唱能力，從歌聲到表演表達出歌曲所要傳達的情感。

四、如何在民族聲樂教學中借鑒和學習戲曲

（一）多媒體的介入

在各個學科教學中，教師都在以自己的教學手段來開展教學活動，但從學生心理規律發展角度分析，民族聲樂教學需要創新和完善教學模式。在科學技術快速發展的背景下，政府相關部門開始重視教育教學問題，財政支出有一部分是給予科教事業的，從教學設備中就可以看出，教室中的設備已經逐漸完善，目前電腦與多媒體設備已經得到了普及，這對于教師教學能力提出了較高的要求，以往傳統口述的教學模式已經不適合教育事業發展，啟發式教學模式得到了廣泛運用［7］。針對民族聲樂教學來講，教師應循序漸進地引導學生了解并掌握戲曲的魅力，實現民族聲樂教學與戲曲的融合，以此來調動學生們的求知欲，在實踐教學環節中，教師就可以引入多媒體教學模式，借助視頻或音頻等方式來向學生展現戲曲的唱腔，這種教學模式與傳統說教模式相比較可以給學生帶來視覺與聽覺的雙重沖擊，對調動學生民族聲樂學習的積極性有著一定的幫助。這樣的教學模式能夠在教學中讓學生體會到民族聲樂與戲曲的融合優勢，從而使學生更容易接受。

（二）融入戲曲唱腔

近年來，在民族聲樂教學中，大部分教師都會在課堂中教授學生民族歌曲，教學內容中還沒有涉獵戲曲元素［8］。有效地將戲曲元素融入民族聲樂教學中可以加深學生對民族聲樂學習的積極性，同時還可以進一步拓展民族聲樂的教學空間與教學深度，因為戲曲中隱含著諸多民俗特點和地域特色，在這一背景下，教師應了解戲曲的唱腔特點，然后再向學生傳授，使民族聲樂課堂教學可以更好地融入和展現戲曲元素，提升學生對戲曲的了解和掌握，這對于加強學生民族聲樂表演與演唱能力有著一定的促進作用。

（三）借鑒戲曲肢體表演技巧

在民族聲樂教學中，想要有效表達曲目中的人物情感，除了通過聲音之外，還可以借助肢體語言來進行表達。而戲曲演唱有諸多豐富的肢體語言表達方式，可以全面展現和表達曲目情感。針對戲曲舞臺表演來講，表演者的動作與面部表情以及眼神的掌握都是圍繞著唱腔展開，所以，這一優勢特點也可以在民族聲樂教學中加以運用，教師可以引導學生以戲曲表演為典范，然后向學生講述肢體語言在民族聲樂教學中的重要性，并教授學生肢體語言的使用技巧與方式，以此來提升學生們的聲樂演唱水平［9］。

結合全文，戲曲藝術文化屬于我國傳統文化的碩果之一，戲曲文化的形成與發展積累了我國傳統文化中的諸多精華，如果將其進行比喻，可以說是我國傳統文化的萬花筒，是我國歷史文化發展過程中的一道靚麗風景。戲曲有著較強的內在魅力，在民族聲樂教學中，教師需要科學融入和借鑒戲曲中的理論。另外，諸多專業學者也對戲曲與民族聲樂教學兩者融合進行了分析與研究，事實證明，將戲曲融入民族聲樂教學中，不僅可以全面體現我國傳統文化，同時還可以讓學生更加有效地掌握聲樂演唱技巧。民族聲樂的發展道路還很漫長，在教學過程中，需要不斷創新其教學模式，使得民族聲樂可以有更好的發展。