雕塑藝術在公共藝術中的“趣味性”表現

徐亦白

摘 要：目前，公共藝術得到越來越多人的關注和重視，在科學技術和多媒體不斷發展下，公共藝術也呈現出多樣化的特點。而雕塑藝術作為其中一種重要的表現形式，對城市的形象和特色宣傳有著重要的影響。因此，我們應該正確認識和看待雕塑藝術與公共藝術之間的關系，并且根據城市空間的環境特點和區域文化來制定合理、科學的雕塑設計方案，這樣不僅可以增添雕塑的“趣味性”，還可以提高雕塑和城市之間的適配性，從而讓雕塑成為整座城市的代表性建筑和名片。

關鍵詞：雕塑;公共藝術;“趣味性”;城市景觀

雕塑藝術在我國有非常悠久的發展歷史，可以說是隨著人類文明的產生而產生，并且隨著人類文明的發展而發展，與人類的生產活動緊密相關，發展至今未曾斷絕。雕塑在當今城市建設中得到了良好的應用，在我們的日常生活中隨處可見，在城市的景觀環境打造中起到不可替代的作用，是城市景觀的重要組成部分。因此，如何讓雕塑在公共藝術中更多地體現“趣味性”，是本文探討的一個核心話題。公共藝術作為城市的文化符號，在城市形象塑造中具有重要的價值。

一、公共藝術

目前，城市化進程在不斷加快，公共藝術對于城市的全面發展具有重要意義。然而，公共藝術的相關概念并不是在我國產生的，在我國的應用和發展時間也較短。這就需要在相關文獻資料的幫助下，深挖公共藝術的起源和發展歷史，對公共藝術的發展方向和目標有一個正確的認知，明確公共藝術在當代城市文化建設中的應用價值[1]。同時，公共藝術屬于城市，它為城市而生，也為城市而存在。它所具備的開放性、公共性特點可以讓城市中的一些代表性元素彰顯出來，成為城市文明形象的符號和名片。在時代的不斷發展下，公共藝術也不是一成不變的，它能夠融合新媒體藝術、數字交互等藝術形式，隨著新事物的出現不斷發展革新。此外，從公共藝術的表現形式來看，雕塑藝術可以作為公共藝術的點睛之筆，是公共空間的核心所在：它一方面可以展示城市的文化特點和藝術格調，為城市增添一絲文化氣息;另一方面還可以反映時代生活，滿足人們的審美需求，讓人們接受和認可這座城市的藝術文化。雕塑藝術在公共藝術中具有無可比擬的藝術價值，公共藝術和城市空間以及社會公眾之間的互動也可以有效提升雕塑藝術在公共藝術中的“趣味性”[2]。

二、雕塑在公共藝術中所展現的歷史內涵

在雕塑進入城市后的近幾十年里，大多數雕塑只是發揮建筑裝飾的作用，缺乏一定的感性思維，它被立在城市的某一處，讓城市居民遠遠地仰視和欣賞。雕塑的形式化已經深深刻進了既定的規則之中，無法讓城市和居民建立良好的互動，會導致雕塑的藝術價值無法體現出來。公共藝術的提出和應用對雕塑的發展和創新具有劃時代的意義。在人們不斷追求精神享受的今天，城市中的相關部門也逐漸意識到了這種現象所暴露出的問題[3]。在過去的雕塑藝術設計過程中，雕塑家大都未考慮到當地的人文、環境與雕塑之間的關系。但現在，他們已經認識到雕塑作品只有做到為公眾服務，主題符合大眾認知和審美，所具有的公共藝術理念才能彰顯，從而達到娛樂民眾、美化環境、弘揚文化的目的。建立一座與城市經濟和文化發展相符合的公共雕塑，不僅可以為當地居民提供一種美的感受，還能形成城市地標。

三、雕塑在公共藝術中的

“趣味性”的具體體現

（一）從雕塑的造型趣味入手

雕塑是一種極具藝術性的代表作品，在陶冶情操、寓教于樂方面都起著重要作用。因此，雕塑設計師首先可以從它的造型入手，以此來提升其在公共藝術中的“趣味性”。對于大多數城市居民而言，大部分公共空間的雕塑都具有可讀性和易讀性統一的特點，他們可以借助自己的知識和經驗來理解雕塑中的藝術語言。同時，雕塑造型是雕塑整體風格的具體展現，在公共藝術的造型趣味設計中，還應該在確定雕塑題材、思想表達內容的基礎上，對雕塑的比例、外形采用夸張、通感等設計手法進行趣味化呈現。應用這種創作方式，不僅可以在一定程度上提升雕塑造型的“趣味性”，還可以更好地拉近社會公眾和藝術作品之間的距離。此外，雕塑設計師還需要使用一些具有親和力的事物來進行形象設計，對實際設計過程中出現的問題進行細節處理，從而使一些抽象的文化符號具體化，讓這座城市的居民深刻感受到一種藝術氣息，增加文化空間中公共藝術和社會公眾的互動[4]。以上海世貿商城門口的大型公共藝術作品《韌山水》為例，這一作品主要由50根波浪狀的竹鋼桿件構成，如流淌的音符，又如盆地中的山體，給人以抽象山水的視覺感受。竹鋼桿件夾縫中隱藏的水霧噴淋裝置噴濺出的水霧，強化了作品猶如城市山水盆景的視覺印象。在陽光的照耀下，整件作品會呈現出晴日彩虹的美麗景觀，營造出一種夢幻般的場景，令人流連忘返。

（二）從雕塑的色彩趣味入手

城市雕塑的色彩美是形式美與內容美的統一，是通過視覺顯現最終到達精神狀態美的境界。一座好的城市雕塑不是盲目的色彩堆積，它是對自然環境的一種感受，是對自然界中色彩美的升華，是整個色彩交響樂章中最和諧、最耀眼的音符。色彩可以給人帶來直觀的視覺沖擊，但它并不是指雕塑設計材料本身的色彩，而是雕塑家根據設計主題和內容，在雕塑的表面進行的色彩創作。而雕塑在公共藝術上的色彩設計則體現在色彩的表現和造型等方面，從而確保雕塑主體和色彩上的適配性。具體來說，在創作過程中，雕塑家可以借助色彩來為整個作品增添不同的韻味和價值[5]。因此，雕塑家在色彩運用的過程中，首先，應正確處理雕塑色彩和外部環境之間的關系。一是要注重色彩在光線下的視覺效果，看在室內外光線影響下色彩的視覺效果是否能夠符合雕塑設計初衷;二是要注重色彩比例，看色彩和造型的搭配效果是否協調。其次，為了讓雕塑色彩的“趣味性”更加凸顯，雕塑家還應該針對不同的雕塑作品，選擇不同的色彩進行搭配，因為在某種程度上，色彩不僅是作品視覺上的表現，也是作者思想表達的一種體現。為此，雕塑藝術家不能一直使用一種創作手法和手段，而是應該進行不同角度和層次的藝術嘗試和創作，在具體的實踐中，也應該對每次創作出的作品進行相關的整理和歸納，從而找到自己創作的思路和靈感所在[6]。

（三）從雕塑的空間趣味入手

在技術環境的大背景下，空間展示設計的水平落后，表現手法難以打破傳統設計觀念的束縛，這就使得雕塑作品表現出的空間效果與城市居民實際的觀看體驗不符，呈現給城市居民的作品也略顯敷衍。而雕塑的空間“趣味性”不僅是時代發展下的產物，也是媒體環境不斷進步的智慧結晶。因此，雕塑藝術家還應該從雕塑的空間入手，以此來提升雕塑在公共藝術中的“趣味性”。雕塑藝術家應該對作品本身的延展性進行拓展，營造出一種流動的空間感，同時要對雕塑和公共空間相互依存又相互獨立的關系有一個正確的認識。雕塑不是一個獨立的個體，它的造型、形態、色彩以及空間等都在一定程度上代表了當地的地域文化，如果想要提升雕塑的“趣味性”，就必須在公共空間中使用抽象和重構等方式來擴大公共空間的范圍，并使用現代化的工藝和現代科學技術手段來展現雕塑空間的“趣味性”，呈現出作者的情感訴求，這在一定程度上也代表著城市居民的情感訴求[7]。在這種創作過程中，雕塑家還應該讓雕塑具備良好的空間感，并讓社會大眾認同這種藝術文化，從而拉近與社會大眾的距離，為城市建立一種獨特的文化符號。

綜上所述，隨著我國科學技術的不斷進步，雕塑在公共藝術中所展現出的“趣味性”也應與新技術相聯結，將設計工藝、設計理念以及設計價值有機地融合到雕塑的造型、色彩以及空間“趣味性”的設計之中，從而為現代公共藝術的雕塑作品設計創造更多可能性。因此，在城市化進程不斷加快的大背景下，雕塑藝術家更應通過展示雕塑形態的變化、改變設計環節的單一體驗模式來增強雕塑作品的設計美感與藝術感，充分借助視覺、聽覺等藝術表達手段來突出雕塑作品的結構效果，從而最大限度地展現雕塑在公共藝術中的“趣味性”。

參考文獻：

[1]李春郁，郭苗彧.淺談雕塑藝術在城市公共空間中的應用[J].工業設計，2019（1）：69-71.

[2]蘇華平.淺談雕塑藝術的發展及創作中的意境與心境[J].天工，2019（11）：120-121.

[3]詹俊.淺談城市雕塑在鄰里公園中的運用：以紹興柯橋坂湖公園為例[J].建筑與文化，2019（10）：146-147.

[4]趙子墨，王嘉琪.動態雕塑在城市公共藝術中的發展應用[J].文藝生活（文藝理論），2019（2）：27.

[5]杜鵑翃，孫魯寧.淺析南京城市景觀中的群雕與公共藝術的聯系[J].大眾文藝，2019（22）：121-122.

[6]羅衛.裝飾雕塑藝術在城市公共藝術中的具體應用[J].中國室內裝飾裝修天地，2020（1）：32，34.

[7]李士鋒.從精神經濟中的部分視角淺析雕塑藝術產業[J].中外交流，2019（6）：18.

作者單位：

上海工藝美術職業學院