淺談舞劇《塵緣如夢》的多媒體影像與劇場融合

郭榮慶

摘要：《塵緣如夢》以曼珠沙華為引，開啟了一場古典昆曲、現(xiàn)代舞與交互影像相融合的多媒體當代舞劇，呈現(xiàn)出的是古典與現(xiàn)代的交錯、物質(zhì)與虛擬的交織、形式與內(nèi)容的交融，亦是觀演關(guān)系的多重交匯。

關(guān)鍵詞：劇場;交互影像;傳統(tǒng)文化;觀演關(guān)系;藝術(shù)與科技

原創(chuàng)多媒體當代舞劇《塵緣如夢》由上海師范大學(xué)天華學(xué)院傳統(tǒng)文化融合新媒介展演創(chuàng)新工作室出品。該劇將舞蹈、昆曲與交互影像相融合 ，三者既千差萬別，又相得益彰，展現(xiàn)出跨界融合時代背景下的集成創(chuàng)新，讓觀眾們既欣賞到昆曲古典含蓄美的同時，又感受到現(xiàn)代舞的個性與張揚。作品以曼珠沙華為引，開啟了一場昆曲、現(xiàn)代舞與全息影像融合的當代舞劇。在這部多媒體舞劇作品中，為我們呈現(xiàn)出的正是一派古典與現(xiàn)代的交錯，虛擬與現(xiàn)實的交織，形式與內(nèi)容的交融，亦是觀演關(guān)系的多重交匯。

一、物質(zhì)與虛擬的交織

中國古典美學(xué)講究意境、留白、寫意與神韻，呈現(xiàn)在舞臺上，其實講求的就是物質(zhì)與虛擬的融合。舞劇《塵緣如夢》充分利用現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，在舞臺上，將物質(zhì)與虛擬進行了多重交織。該舞劇的高潮處在于舞蹈演員的舞姿與全息投影的完美融合，隨著舞蹈演員的轉(zhuǎn)動，全息影像也同時轉(zhuǎn)動，二者節(jié)奏配合得恰到好處，另輔之以清雅唯美的音樂，三者融合，營造了極美的意境。盡管此時實體的舞臺看似是空舞臺，但在全息投影的加持下，也成為了一個充盈的舞臺，實體的演員與虛擬的投影完美融合，達到了一種虛實相生的視覺呈現(xiàn)效果，所表達的情感也是意猶未盡，整體營造了一種空——滿——空的狀態(tài)。

對于演員舞姿的實時影像追蹤技術(shù)的運用也是該舞劇的突出特點之一，具體體現(xiàn)在女主茹影在俗世中被紅塵之事所擾，她用舞姿表現(xiàn)她的糾結(jié)與迷惘，演員在臺前表演，后方的舞臺紗幕上則通過紅外攝像探測儀實時捕捉其舞蹈形象，茹影如影，實體的演員與虛擬捕捉的影像共同配合，將角色被塵世所束縛以及迷惘不解的心理狀態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致。

此外，該多媒體舞劇的虛與實的多重融合，還體現(xiàn)在舞臺設(shè)計中投影景與部分實景的相互融合、現(xiàn)實中的茹影與夢境中茹影的遙相呼應(yīng)、現(xiàn)實中的茹影與鏡中茹影的對影自憐，更體現(xiàn)在利用綠幕摳像技術(shù)所呈現(xiàn)的虛擬秦箜形象與現(xiàn)實茹影的愛而不得……此間種種，將科技的“虛”與情感的“實”完美融合，不僅呈現(xiàn)了一場視覺盛宴，也呈現(xiàn)了一場情感盛宴。

二、形式與內(nèi)容的交融

《塵緣如夢》這部舞劇其實很好地把握好了技術(shù)與藝術(shù)的“度”，完美地融合了科技與藝術(shù)，演員古典優(yōu)美的肢體配以全息交互的科技舞美，開啟了一場美侖美奐的視覺盛宴。第三幕中，舞臺后方的紗幕上展示了通過紅外攝像探測儀實時捕捉到的舞蹈演員的舞蹈形象，茹影如影，實體的演員與虛擬捕捉的影像共同配合，將角色被塵世所束縛以及迷惘不解的心理狀態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致;第四幕中，隨著舞蹈演員的轉(zhuǎn)動，全息影像中的燦爛星河也同時轉(zhuǎn)動，二者節(jié)奏配合得恰到好處，另輔之以清雅唯美的音樂，三者融合，營造了極美的意境……

在該部多媒體舞劇的幕后紀錄片中，飾演女主角茹影的舞蹈演員曾言，自己作為該部舞劇的演員面臨的最主要困難便是人機對話，即人與多媒體技術(shù)間的互相配合。舞蹈表演跟多媒體結(jié)合之后，其實對演員的自身要求比較高，舞臺上做的比較絢麗的東西，在某種程度上，會壓著演員氣場，演員在舞臺上的存在感需要被強調(diào)，舞劇是以表演為中心的藝術(shù)，而表演的中心最終是要落在人身上，所以跟屏的融合表面上是人機的配合，但是最后還是要落在人的表演上，落在人性上。

舞蹈演員的這番話也正說明了科技與藝術(shù)的融合，需要把握好這其中的“度”。舞臺上縱使有再新穎的形式、再高新的科技以豐富舞臺的視覺呈現(xiàn)，卻也始終不能淹沒演員的表演，不能破壞戲劇的內(nèi)在規(guī)定性。理想的科技劇場凸顯的是融入科技交互作品呈現(xiàn)的藝術(shù)性，而不僅僅是對高科技的運用和展示。在這求異求新的年代，稍不留神，就會在演出中出現(xiàn)“形式大于內(nèi)容”的情況，所謂“炫技”便是如此。“技”的炫與不炫，歸根結(jié)底，是形式與內(nèi)容、技巧與思想、手段與目的方面對“度”的掌控。用過度“炫技”實現(xiàn)所謂的創(chuàng)作實屬本末倒置，搶奪了戲劇本身應(yīng)該以人文述說來引導(dǎo)啟發(fā)觀眾心靈層面共鳴的本質(zhì)要求，這等同于把戲劇藝術(shù)推向了膚淺、庸俗的軌道。

三、觀演關(guān)系的多重交匯

科技的介入與融入營造全新的劇場體驗，也使傳統(tǒng)的觀眾與演員的關(guān)系發(fā)生了改變。

首先是營造浸入感，使觀眾身臨其境、浸入其中;其次，科技劇場更容易產(chǎn)生交互性，營造參與感。觀眾不再是被動接受作品，而是能夠主動參與到演出中，甚至是在某些環(huán)節(jié)參與到敘事中，協(xié)助創(chuàng)作者共同完成作品。科技視聽語言和交互技術(shù)，都能使觀眾獲得最快最直接的身體感受。而在這種體驗式的科技劇場中，觀眾的地位顯得尤為重要。其原因有二，一方面，觀眾是否有效的參與會直接影響到創(chuàng)作構(gòu)思的完成程度;另一方面，這種對個體參與的強調(diào)，又能夠產(chǎn)生一種個人定制感，這兩點使得創(chuàng)作者和觀眾都會積極投入到交互中去。

此外，在演出前進行這樣的交互嘗試實際上會營造一種沉浸式演出的幻覺。舞臺上的實時生成視覺的圓形投影記錄了這一完整的過程。從某種程度上講，這樣的方式打破了原本鏡框式舞臺所營造的“第四堵墻”，讓觀眾和演員的距離大大縮小，觀演界限逐漸模糊，營造了一種全新的觀劇體驗。在演出中引入新技術(shù)，其實挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的觀劇、演劇模式，也突破了傳統(tǒng)的觀演關(guān)系。在實現(xiàn)了浸入性、交互性的科技劇場中，藝術(shù)和生活的界限模糊了，演員和觀眾的界限模糊了。

藝術(shù)作品需要與時俱進，各種新的技術(shù)、新的觀念、新的題材需要被加入。如果只是原地踏步，可能就會越來越丟失觀眾。利用新技術(shù)去助力傳統(tǒng)文化的發(fā)展，才能使優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化真正達到可持續(xù)發(fā)展。原創(chuàng)多媒體舞劇《塵緣如夢》便是一部將藝術(shù)與科技很好地融合在一起的典型作品，通過科技舞美的加持，讓昆曲等傳統(tǒng)文化重新煥發(fā)了新的生命力，也通過這種新方式獲得了更多年輕觀眾的關(guān)注。關(guān)注時代洪流，與時俱進，用新的技術(shù)與媒介為傳統(tǒng)文化中的精髓輸送新的血液，這才是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行可持續(xù)發(fā)展的絕佳方式。