高校聲樂教學中學生演唱能力的培養路徑

摘要：在高校教育體系中，聲樂教學是其中的重點，不僅要求專業性要強，而且同時還有較高的技術水平，聲樂老師作為教學活動的重要組織者、實施者及引導者，其綜合音樂素養的高與低直接會影響到學生學習的質量。而在聲樂教學中，學生演唱能力的培養又是關鍵，如果老師依舊沿用傳統教學模式很難激發學生學習的興趣，進而阻礙了學生演唱水平的提高。本次通過對高校聲樂教學中學生演唱能力的培養路徑進行分析，探索教學實效性提升，培養學生演唱能力新思路。

關鍵詞：高校;聲樂教學;學生;演唱能力;培養路徑

引言

當前國家加快了文化建設的步伐，并且給予了聲樂人才培養高度重視。而高校聲樂教學作為學生接觸以及掌握聲樂相關知識的重要渠道，同時也是演唱能力培養的主陣地。特別是當今社會，人們的生活水平日益提高，越來越多的人對于聲樂表現出強烈的喜愛之情，希望通過藝術熏陶提高自我修養。所以高校聲樂教學中應該給予學生演唱能力培養高度重視，鼓勵聲樂老師在教學理念、方法及內容方面不斷創新，順應新時代發展趨勢，培養更多具備較高藝術涵養的當代人才。基于此，本文重點針對高校聲樂教學中學生演唱能力的培養路徑進行了分析，通過給予的幾點建議，希望能夠為高校聲樂教學模式的轉變，學生演唱水平的提高提供參考與借鑒。

一、靈活運用“三步走”策略，培養聲音準確把握能力

在高校聲樂教學過程中，學生聲樂演唱能力的提升需要從基礎做起，培養學生聲樂準確把握能力，聲樂老師可采用“三步走”策略。第一，引導學生能夠正確認識、使用自身發音器官，這就需要老師在教學時將發音器生理結構以及具體的作用進行全面講解，輔導學生完成發音練習，確保學生能夠快速掌握發聲器官運用的技巧。例如老師可將學生組織在一起，開展相應的訓練活動，幫助學生更好的運用發聲器官，科學調整發聲系統，慢慢的養成良好的發聲習慣。第二，重視學生歌唱時氣息把控基本功的訓練，聲樂教學時不宜操之過急，而應該一步一個腳印，將氣息使用基本功練好，在學生能夠靈活掌握發聲技巧以后做好有效控制氣息，確保演唱時聲音一致性、流暢性。第三，注意學生音樂把控能力的培養，以上訓練完成以后，在確保學生能夠掌握科學發聲技巧，同時又可以在演唱中流暢的完成，此時老師便可根據學生興趣愛好，精心挑選具有代表性的練聲曲目，通過完整作品的練習，將學生準確辨音能力提高，特別要注意的是鼓勵學生形成具有自身特點的音色。在高校聲樂教學過程中，借助以上三步策略開展訓練活動，能夠幫助學生慢慢的養成自主訓練的良好習慣，可準確把握不同曲目作品中聲音特點，進而為演唱能力的培養奠定良好的基礎。

二、借助聲樂作品分析，培養演唱技巧運用能力

學生能夠做好準確發聲，并且具備了較好的聲音控制力以后，就要為他們提供接觸更多聲樂演唱作品的機會，使學生能夠將這些作品更好的演繹出來，進而掌握其中的方法以及技巧，潤色歌唱時的音色及音調，將歌曲中所要表達的思想、意境富有感情的表現出來，字正且腔圓，婉轉中飽滿濃厚的情感基調。第一，老師可將選出的歌曲分享給學生，要求學生在演唱前對這些曲目創作的時代背景、情感體現、歌詞大意等內容深層次的分析，使學生準確掌握歌曲內涵、意境及情感表達方式。第二，給予學生正確指導，鼓勵學生準確把握曲目中情感、情緒，進而選擇最佳的聲樂演唱方法及技巧將整首曲目所蘊含的真情實感充分表達出來，演唱時能夠體現出情感的微妙變化，感情的流露。第三，在學生對整首聲樂作品進行演唱時，老師可指導學生將不同類型的聲樂演唱技巧及方法巧妙的結合在一起，融入情感，進而完美的將曲目演唱出來。在整個聲樂作品演唱過程中，老師要時刻提醒學生注意自我情感的表達，將自己對歌曲真實想法、審美情趣融入其中，在通過運用多樣化的演唱技巧展示出作品旋律的優美，情感的迸發，這對于學生聲樂演唱能力的提高非常有幫助。

三、強化訓練與實踐表演，培養舞臺熟練駕馭能力

高校聲樂教學最終的目的是學生能夠將完整的曲目出色的表演出來，這就需要學生能夠熟練的掌握舞臺表演的技巧，具備較好的舞臺駕馭能力，能夠在表演過程中與聽眾形成情感上的共鳴。為此，聲樂老師在日常教學過程中在重視學生唱功訓練的基礎之上，強化其舞臺演唱表演風格的練習，使學生在表演時能夠突顯出自我獨特的風格。第一，對學生肢體語言靈活運用能力進行強化訓練，與舞蹈表演相比較，歌曲無需太多的肢體語言，但如果在恰當的時機融入肢體語言是可以更好的展示歌曲內涵的，為此老師可向學生推薦一些著名歌唱家舞臺表演的視頻，通過觀察掌握肢體語言運用的技巧，進而更好的在舞臺表演的時候運用表情、眼神、肢體來傳達曲目的深層次情感。第二，聲樂老師要為學生提供更多參加實踐表演的機會，例如通過專業歌唱比賽、小小音樂演唱會、匯報演出等活動的開展，幫助學生在實踐訓練中總結豐富的經驗，進而實現舞臺駕馭能力的提高，同時對學生表演心態、形象塑造、表達能力等方面也具有促進作用。

四、通過勤加練習及引導，培養學生過硬心理素質

在高校聲樂教學過程中，學生演唱能力的提高，除了要具備扎實的基本功以外，還要有良好的心理狀態，在表演時不緊張、不怯場、落落大方，這樣才能收獲較好的舞臺表演效果。很多學生日常訓練時表現較好，但是真正到了舞臺上卻往往由于過度緊張、焦慮，進而導致無法將真實的演唱水平發揮出來。針對此情況，老師要給予高度重視，鼓勵學生平時要勤加練習，保證基本功扎實，同時還要給予學生引導，使他們正確認識到破音、高音失準等偶爾出現是極其正常的，不要因為失敗而失去演唱的自信心，這時候老師也可以幫助學生分析具體原因，找到學生知識掌握的弱點，強化學生日常訓練的同時，多鼓勵、多表揚，引導他們做好日常訓練總結，意識到自身缺點在哪里，進而有針對性的改進，將演唱能力提高。同時還要將消除緊張、焦慮情緒的方法告訴學生，即使遇到突發事件，使學生也能夠快速做出調整。例如演唱時喉嚨肌肉、氣息控制不到位時，可將身體姿勢調整，或深呼吸，身心處于放松狀態，確保演唱水平正常發揮。

結束語

總而言之，高校聲樂教學過程中，演唱能力的培養是教學的重要目標。所以聲樂老師應該給予高度重視，從教學理念的轉變開始，創新教學方法與內容，靈活運用“三步走”策略，借助聲樂作品分析，強化訓練與實踐表演，勤加練習，提高學生技巧靈活運用的能力，在老師正確引導、指導下，再加之學生不斷的訓練，逐漸培養良好的演唱能力。

參考文獻：

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作者簡介：袁海龍，1988.06.13，漢，河南南陽，研究生，講師，聲樂演唱，江西應用科技學院。