竹笛多樣化演奏形式發展探析

【摘要】竹笛，作為中國傳統的吹奏樂器，是迄今為止發現最為古老的樂器。竹笛在漫長的發展過程中，從外觀形態到氣孔排列都進行了豐富探索，使得竹笛在發聲、吹奏等方面都有其顯著特色。竹笛既可用于獨奏，也可用于合奏，因而具有廣泛適用性。在幾千年的發展長河中，竹笛經歷了一系列形式的創新和演奏形態的變化，使得當前我國的竹笛演奏呈現多元化發展的嶄新局面，為中國民樂創新奠定了良好基礎。本文從梳理竹笛常見演奏形式入手，簡要分析當前竹笛演奏過程中暴露出來的幾點問題，并從竹笛藝術多元化發展的角度，探索如何更好地豐富竹笛演奏形式，彰顯新時代竹笛音樂藝術活力。

【關鍵詞】竹笛；演奏；形式；多樣化；發展

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）18-056-03

【本文著錄格式】毋生鈺.竹笛多樣化演奏形式發展探析[J].中國民族博覽，2021，9（18）：56-58.

竹笛作為中國傳統樂器的一種，其起源可追溯到4000多年前，因黃河流域盛產竹子，進而使人們開始探索竹制樂器。后來人們又探索出多指豎吹笛、橫吹笛、插手笛、九孔大橫笛、七孔玉笛等多種形式，竹笛的構造產生了豐富變化。尤其是在不同地域內，結合一些地方曲藝演奏的發展，使得竹笛運用變得絢麗多彩，成為中國民族音樂樂器史上濃墨重彩的一筆。竹笛發展到今天，已經成為多種曲目演繹中必備的一種重要樂器。竹笛演奏形式的發展也呈現出地域交叉性特色，導致很多演奏者在竹笛演奏過程中單純追求技法絢麗化，使得竹笛演奏在細節情感把握、特色音調運用等方面不被人們所重視。如今，人們不得不從表演形式、模式創新、風格流派演變等方面進行深度探索，以更好地為竹笛今后的創新性發展有效奠基。

一、竹笛演奏的形式及其豐富演變歷程梳理

竹笛作為民間傳統樂器的一種形式，從南到北都被各個地方的人民所喜愛，竹笛演奏更是與地方戲曲、說唱音樂及樂器合奏有機結合，呈現出繁榮發展之姿。

（一）竹笛作為主奏的樂種

竹笛傳承千年，早已是很多地方戲曲的主奏樂器。如二人臺牌子曲、江南絲竹、西安古樂等，都常以竹笛來主奏。主奏樂器本身在旋律、節奏、滑音技巧運用方面為作品呈現提供多元化支持。

以二人臺牌子曲中的竹笛演奏為例，這是蒙漢勞動人民共同創作的民間音樂形式，廣泛流傳于晉、蒙、陜、冀等多個地域。在二人臺牌子曲發展過程中，以梅笛、揚琴、四胡為三大件，后來又增加了琵琶、三弦、二胡等樂器。其中笛作為演奏的主樂器，多使用花舌音、剁音、抹音、歷音、頓音等一系列北派演奏技巧，在旋律演奏上跌宕靈活，極富音樂跳動之感，為作品主題呈現提供重要支持。

江南地區竹笛曲目演奏，一般被稱之為江南絲竹。音樂中的笛子多是用的曲笛來演奏，與很多民間音樂詞牌交相輝映，使旋律呈現豐富層次感。如《歡樂歌》《行街》等都屬于南方曲笛演奏的經典曲目，呈現出江南地區獨特的婉約風韻。

此外，在一些打擊樂演奏過程中，竹笛也是非常重要的樂器。像十番銅鑼、十番蕭鼓中竹笛與其他打擊樂器交相輝映，形成豐富的打擊樂演奏形式。在西安鼓樂中竹笛的運用也獨具特色。西安鼓樂有坐樂、行樂兩種演奏形式。坐樂主要在室內進行演奏，行樂多在室外進行。在西安鼓樂中竹笛與笙、管、雙云鑼、坐鼓、大鈸、大鐃等樂器有效協同運用，在吹奏、拍擊等方面，呈現出通靈豪邁之感。

（二）竹笛在戲曲伴奏中的應用

戲曲在我國的發展歷史也非常長。從明清時期開始，戲曲藝術呈現繁盛發展之態，竹笛在各類戲曲表演中也成為重要的伴奏樂器之一。當前，我國多民族繁榮發展，戲曲種類多達360余種，對竹笛的應用也呈現出豐富的地域性特色。現以南方昆曲、北方秦腔為例，探索竹笛在戲曲伴奏中的特色化運用。

昆曲是起源于昆山一帶的一類重要戲曲演藝形式。昆曲因其情感變化的細膩性和寫意表達的豐富性，形成獨具特色的戲曲演繹形式，昆曲又被稱作“百戲之祖”。在廣泛交流過程中，昆曲對中國地方戲曲的發展起到了重要的奠基作用。在昆曲演奏過程中，竹笛是重要的伴奏樂器，為了與曲面意境相和，竹笛主要運用顫、疊、贈、打四種演奏技巧貫通全曲，形成了南派竹笛的基礎演奏技法。如昆曲《牡丹亭》《玉簪記》等作品中都有大段的竹笛獨奏和竹笛協奏等，使得戲曲演繹呈現豐富的創新性，廣受觀眾喜愛。在現代戲曲創作過程中，竹笛演奏還與交響樂隊進行了有效合作，使得竹笛藝術呈現華麗的創新型特色。

秦腔是三秦文化的重要代表，秦腔中戲曲伴奏部分分為打擊樂器主奏的武場和非打擊樂器主奏的文場。竹笛就是文場伴奏的重要樂器。在竹笛伴奏中，舌音技巧尤為出彩，由強勁有力的剁音、氣震音以及花舌音等多種演奏技巧交替使用，呈現出秦腔獨特的演奏風格。像《秦川情》《蘭花花》《陜北好》等曲目都體現出濃郁的陜北秦腔風味，其中竹笛伴奏展現出豐富的特長音、三連音和長顫音特色，是秦腔藝術的重要演繹形式。

（三）竹笛的專業化演奏階段

作為中國民樂史上濃墨重彩的一筆，竹笛的應用不僅在國內受到民眾的廣泛喜愛，同時在國際舞臺上也受到世界的廣泛關注。1938年，中國民族器樂演奏家衛仲樂先生隨“中國文化劇團”在美國演奏了一首傳統民間樂曲《鷓鴣飛》，為中國竹笛演奏打開了世界演繹的大門。隨后，竹笛不斷活躍于世界各地的舞臺。越來越多的中國獨奏曲目，以及青年竹笛演奏家脫穎而出。如《喜相逢》《五梆子》《小放牛》《三五七》《早晨》等經典獨奏曲目都創作于這一時期，并陸續開始登上世界舞臺。中國民族音樂繁榮發展的同時，竹笛這一樂器也開始受到了世界的廣泛關注，竹笛對推動世界音樂文化繁榮做出了突出貢獻。后來，越來越多的竹笛重奏、齊奏曲目，竹笛與人聲藝術融合曲目，及竹笛與管弦樂隊合作而成的作品逐步推出，使得竹笛音樂的演繹形式得到極大的拓寬。

竹笛重奏可分為二重奏、三重奏、四重奏等多種形式，在竹笛演奏中，對演奏者自身的演繹要求非常高，要在控制好竹笛自身音色的同時，需要以演奏者對音量的把握為基礎，增強飽滿情感的融入，才可以彰顯竹笛演奏的特色。很多廣為人知的竹笛演奏曲目，如《野營路上》《故鄉行》《采蓮》《竹枝詞》《四竹吟》等都給觀眾帶來了良好的視聽盛宴，也成為竹笛學習過程中需要掌握的幾首經典曲目。在演奏過程中竹笛重奏氣勢恢宏，感染性強，對烘托氣氛，帶動觀眾情緒具有多元化意義。

隨著音樂文化的繁榮發展，在竹笛演奏的過程中，人們又加入了一些其他門類的演繹形式，使得竹笛演奏的可觀賞性進一步增強。如《品茗》這一作品將竹笛的演奏和情景小品有機結合在一起，彰顯出戲劇雅俗共賞特點的同時，竹笛的清幽音色呈現也達到一個新高度。《苗嶺的早晨》將竹笛與舞蹈兩門藝術結合在一起，呈現出良好的藝術融合性特色，彰顯出了竹笛本身的意境美與情感美的有機統一。

20世紀50年代之后，我國的竹笛演奏開始與管弦樂隊嘗試合作，先后創作出了《黃鶴的故事》《第四交響曲》《匯流》《梆笛協奏曲》《走西口》《白蛇傳》《鷹之戀》《蒼》《愁空山》《陜北四章》等多部優秀作品，有力填補了竹笛交響樂的空白。進入21世紀以來，一大批竹笛演奏家又對民族音樂進行了創新，進而創作出《飛鴿》《中國隨想曲NO.1：東方印象》《雪意斷橋》等多首曲目，為竹笛音樂的多元化發展提供了重要支撐。

（四）大型器樂劇的創新展示

后來，以竹笛音樂為主題的器樂劇目形式也逐步登上舞臺。如初期的歌舞戲劇《姑蘇行》，其中展現了經典獨奏片段，也串聯了其他演奏形式，以及后期的《玄奘西行》《苗笛天籟》等都是竹笛的新興演奏形式，對推動竹笛創新發展具有多元化意義。

至此，竹笛不僅作為獨奏樂器被人們所廣泛關注，同時在多種演繹形式中進行了大量跨專業融合，與歌、舞、交響樂、電子樂、合唱、情景展示等有機融合在了一起，表現出來竹笛演繹超強的包容性和豐富的藝術創新性魅力。

二、當前竹笛多元化演繹過程中暴露出來的問題分析

竹笛作為中國傳統的民樂演奏樂器，其本身在音色、氣息、情感、力度、節奏、聲部配合等方面對演奏者有非常高的要求。竹笛演奏者自身需要具備超強的音色辨別力，同時在力度訓練方面反復揣摩，還需要演奏者自身的情感融入，這樣才可以更好地深層展示作品內涵。在竹笛重奏、器樂合作及與其他樂器配合時，各聲部不僅需要相互銜接，同時還要在音響上呈現出相互融合襯托的效果，這更對演奏者自身的竹笛技巧掌握提出了更高的要求。為了更好地彰顯竹笛魅力，需要演奏者反復練習，并與其他演奏樂器有效磨合。但是當前在竹笛樂器多元化發展的過程中，很多演奏者突破了對傳統演藝形式的琢磨，單純從器樂本身配合的角度來加大訓練，這就對竹笛演奏自身的創新性發展造成了極大的限制。

第一，當前人們對竹笛演繹探索的過程中，忽視了對竹笛傳統演繹形式的保留和探索。現在很多曲面為了整體呈現效果，對竹笛樂器本身外部形態和演繹發聲進行了改良，如加鍵、挖孔等。這些改良方式一方面適應了西方十二平均律制下的演奏方式，但是也使得我國傳統竹笛自身的演繹特色逐漸被平和和掩蓋，對促進笛樂自身的創新性發展造成了極大的約束。在進行作品創新的過程中，還要向傳統器樂演奏形式有效靠攏，以對傳統竹笛的獨特音色有效保留，更好地推動竹笛演奏形式有效發展。

第二，在竹笛傳承過程中既需要汲取傳統元素的精華，更需要進行開拓創新和融合探索。現在笛曲創作過程中的很多曲面都是在傳統民間說唱、曲藝小調、地方戲曲等基礎上進行的一些現代創作技法的融入，但是在作品本身的音樂風格挖掘、曲調演繹、形式創新方面，還需要更好地琢磨和探索。尤其是一些新型作品的創作，既要汲取傳統之精華，更要能夠與大眾審美需求有機結合，這樣才可以更好地推進竹笛演繹形式在廣闊的時空范圍內有效傳播，為傳統民樂發展注入強勁動力。

第三，竹笛作為一種傳統吹奏樂器，本身有其獨特的演繹技法，需要更好地探索和呈現。現在民樂在發展過程中受到了傳統民族元素的廣泛滋養，同時也一定程度上受到西方演奏的形式的啟發。現在很多竹笛作品創作過程中呈現明顯向西方靠攏現象，這是不可取的，必須能夠更好地立足傳統文化的厚重滋養，充分在笛樂本身吐、滑、剁、花、顫、疊、贈、打等技法方面進行創新，這是傳統民樂獨立于西方樂器而自帶的特色性演繹方式。在現代文化創新發展的過程中，要探索如何更好地發揮竹笛自身的演藝特色，使竹笛樂曲呈現出多元魅力，推動竹笛演奏形式更好地為公眾所熟悉和接受。

三、新時代背景下竹笛多樣化演奏形式探析的意義和發展方向

竹笛作為中國傳統的民族樂器，其演繹形式多種多樣，創新融合發展的空間也非常大。在新的時代背景下，加強對竹笛演繹形式多元化發展的探索，對推動竹笛文化傳承具有重要意義。

（一）民族音樂發展中竹笛演繹多樣化探索的意義

千百年來，人們對竹笛演奏的探索從未停止，從前期的竹笛主奏到戲曲伴奏，再到竹笛的獨奏、重奏、器樂合奏等，使得現代竹笛發展展現出豐富的創新活力，未來竹笛的演奏形式也會得到進一步拓寬。同時，在創新發展的時代背景下，竹笛演奏與其傳統器樂的組合也變得越來越豐富多元。立足傳統文化發展的角度，指引人們有效回顧竹笛藝術發展里程，可以更好地反思竹笛演奏技巧，把握竹笛演奏風格，對竹笛演繹模式進行更多思考和創新。

竹笛演繹表現出高度的融合性和豐富的創新性，是傳統民樂中濃墨重彩的一筆。人們對竹笛藝術的演奏進行了多元化探索，通過對一些資料的收集和整理，對竹笛的多元化價值重新審視，可以更好地回顧竹笛發展里程，并對竹笛未來方發展方向有效把握。尤其是近年來，竹笛的專業化演奏越來越受到公眾重視，竹笛專業的師生數量也得到了進一步拓展。為了更好地加快竹笛演奏形式的創新，彌補在傳統民樂探索方面的一些缺失，要能夠有效對竹笛演奏的多元化形式進行回顧，并從中獲得豐富文化滋養，推動竹笛演繹多元化發展展現出新時代的創新活力。

（二）竹笛演繹多元化形式的未來展望

在多媒體技術廣泛發展的今天，各個新媒體平臺逐步為人們所廣泛接受，為竹笛音樂的進一步發展營造了廣闊空間。為了更好地推進竹笛的現代化傳播，吸引更多主體愛好者加入竹笛學習創新研究隊伍中，在竹笛未來發展時，要盡量避免過度的舞臺化包裝，而是要鼓勵更多原創的原生態作品直接呈現。尤其是要進一步加強對竹笛演繹技巧的琢磨，讓演奏者更好地從技巧演繹向情感演繹回歸，把握作品風格內涵，并通過直接具體的演繹方式，將竹笛的精致作品多元呈現，避免竹笛的過度表演化，可以更好地讓人們品味竹笛本身的藝術特色。

同時，國家要進一步在竹笛演奏人才培養方面投入更多精力，搭建專業竹笛藝術交流平臺，促進各個院校之間有效交流，并鼓勵更多民族傳統器樂有效融合，使中國民樂可以更好地展現時代魅力。另外，在竹笛音樂探索過程中，要更好地對一些民間戲曲演藝形式進行現場學習和采集，植根于民族傳統文化的豐厚土壤，讓民樂專業的學生更好地增強文化自信，加強對竹笛演繹的傳承發揚與探索創新。

總之，當前中國民樂正迎來一個創新發展的嶄新階段，竹笛作為傳統樂器，在幾千年的文化積淀過程中，其演繹形式越來越多元化。與其他樂器有機融合的過程中，更顯得竹笛文化自身特色彌足可貴。為了更好地推動竹笛演藝形式健康穩定發展，要對傳統竹笛演奏形式進行有效回顧和整理，以更好地推動竹笛演奏豐富內涵，創新發展。

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作者簡介：毋生鈺（1983-），男，山西平遙，助教，研究方向為民族音樂理論。