淺析《勃拉姆斯狂想曲Op.79No.1》的演奏技巧

黃洪焱

（廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院 廣西桂林 541006）

《勃拉姆斯狂想曲Op.79No.1》是勃拉姆斯僅寫的兩首狂想曲中的一首。該曲被創(chuàng)作于1879年，在舒曼的《即興曲》及門德爾松的《無詞歌》影響下創(chuàng)造出來屬于勃拉姆斯風(fēng)格的鋼琴獨(dú)奏曲。這首作品也是勃拉姆斯鋼琴作品中流傳度較大、代表性較強(qiáng)的一首，而且演奏難度較大，藝術(shù)性極強(qiáng)，演奏者通常需要較高的演奏水平及音樂素養(yǎng)，本文通過對(duì)《勃拉姆斯狂想曲Op.79No.1》的研究，不僅能夠提升自身演奏技巧，對(duì)觀者的演奏提供一些幫助，也有助于我們了解勃拉姆斯作品的演奏風(fēng)格，使得我們能夠更容易的融入作品當(dāng)中，把握好作品的情感，從作品中獲得較好的藝術(shù)感染效果。

勃拉姆斯的生平簡(jiǎn)介

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms,1833-1897），出生于德國漢堡，于維也納逝世。德國鋼琴家、作曲家。浪漫主義中期作曲家，也被人們稱為古典主義最后的作曲家。在德國音樂中，人們親切的將勃拉姆斯、貝多芬、巴赫三者首字母相連并稱為“3B”。

勃拉姆斯出生于一個(gè)音樂家庭，父親為樂隊(duì)的圓號(hào)以及低音提琴的演奏者，由于家境貧寒父親不得不到出去演出來彌補(bǔ)家里的開銷，從小勃拉姆斯便跟隨著父親四處演出，每天看父親演奏各類樂器，13歲那年，出于生計(jì)他不得不去酒店為舞會(huì)彈伴奏，從那時(shí)起他開始接觸貝多芬莫扎特等著名古典主義作曲家的作品。1853年，勃拉姆斯與匈牙利小提琴手賴門伊一起旅行演出，在演出途中他和小提琴演奏家約阿希姆成為朋友，并將作曲家舒曼及其夫人著名鋼琴家克拉拉介紹給他認(rèn)識(shí)，這對(duì)勃拉姆斯的人生產(chǎn)生了重大影響。1862年他來到維也納，維也納特有的氣氛使得他盡情施展自己的才華，豐富了他的情感與個(gè)性，在那幾年內(nèi)創(chuàng)作也達(dá)到了頂峰，因此他也成為了德國最著名作曲家之一。

《勃拉姆斯狂想曲Op.79No.1》的演奏技巧

曲目分析

創(chuàng)作背景

《勃拉姆斯狂想曲Op.79No.1》是其僅有的兩首狂想曲中的一首。這首作品被創(chuàng)作于1879年，此時(shí)他的音樂風(fēng)格已經(jīng)完全成熟，在此之前他已經(jīng)創(chuàng)作有《帕格尼尼變奏曲》《舒曼變奏曲》《4冊(cè)匈牙利舞曲》等，處于他創(chuàng)作的第三階段。這首作品是典型的勃拉姆斯風(fēng)格作品，它依然是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x風(fēng)格的奏鳴曲體裁（A-B-A）。雖然沒有即興的特點(diǎn)，但是在內(nèi)容上，它時(shí)而激情，時(shí)而莊嚴(yán)，時(shí)而婉轉(zhuǎn)柔情卻證實(shí)了狂想曲這個(gè)命名。

樂譜分析

音樂術(shù)語。樂譜是作曲家與我們之間的橋梁，是作曲家所想表達(dá)的最直觀、最全面的表達(dá)形式。該樂曲開始部分明顯標(biāo)記有Agitato 意思是激動(dòng)的表情術(shù)語，給予了演奏者一個(gè)信息是可以掌握樂曲開頭的感情基調(diào)及速度。與con dolcezza（柔和的）相反，激情的意味著速度較快，力度較強(qiáng)，特別是開頭的“f”記號(hào)和一個(gè)八度音程，要求演奏者演奏時(shí)音色要較為堅(jiān)定，如行軍一般的挺拔而不是如歌那樣的延綿不絕。

曲式結(jié)構(gòu)分析。《勃拉姆斯狂想曲Op.79No.1》是勃拉姆斯在浪漫主義思潮的影響下創(chuàng)作的一首帶有古典主義色彩和結(jié)構(gòu)的回旋性質(zhì)的奏鳴曲。這樣的結(jié)構(gòu)在勃拉姆斯的作品中并不常見。

勃拉姆斯利用古典主義時(shí)期最常見的作曲技法，將短小的動(dòng)力性樂思作為動(dòng)機(jī)，運(yùn)用嚴(yán)格變奏手法將主要?jiǎng)訖C(jī)進(jìn)行發(fā)展。使作品主題凸顯并有所轉(zhuǎn)變。

呈示部是再現(xiàn)的單三部曲式。主部是兩個(gè)對(duì)稱的樂句、補(bǔ)充連接而組成的。連接部既是主部的補(bǔ)充，又是副部的提前出現(xiàn)，副部的抒情旋律與主部的激昂旋律形成了全曲最鮮明的兩個(gè)對(duì)比主題，主部與副部調(diào)性呈現(xiàn)為三度關(guān)系，整個(gè)副部關(guān)系呈下三度模進(jìn)關(guān)系，與主部調(diào)性方向恰好相反。

展開部從94小節(jié)伊始，進(jìn)入了主調(diào)的同主音大調(diào)B大調(diào)。整個(gè)展開部調(diào)性呈堆成二度關(guān)系，結(jié)構(gòu)單一。

再現(xiàn)部從131小節(jié)開始，回到主調(diào)b小調(diào)，完全再現(xiàn)。coda從220小節(jié)開始，延續(xù)主調(diào)調(diào)性b小調(diào)。

節(jié)奏

節(jié)奏是旋律的框架，它將不同時(shí)長、不同音高的音組合在一起。

三連音節(jié)奏。在勃拉姆斯的樂譜中，三連音節(jié)奏型有了更多的表現(xiàn)力，他將三連音節(jié)奏型作為一個(gè)動(dòng)機(jī)運(yùn)用到樂句中，對(duì)整個(gè)音樂情緒的發(fā)展起到推動(dòng)作用。

一拍后附點(diǎn)節(jié)奏。在這首作品中，一拍后附點(diǎn)的節(jié)奏型的強(qiáng)弱關(guān)系是強(qiáng)-弱，八分音符位于弱拍上，所以彈奏時(shí)著重強(qiáng)調(diào)第一個(gè)音符，第二個(gè)音符用手腕的余力帶動(dòng)奏響。

彈奏方法

各種奏法不僅決定了音樂的演奏方式，還決定了音樂不同的性格和情感。

連奏。這首作品以高聲部單音旋律為主，高聲部旋律此起彼伏，給人一種連綿不絕的音樂效果。

斷奏。勃拉姆斯擅長于以一個(gè)音樂動(dòng)機(jī)為主進(jìn)行模進(jìn)展開，推動(dòng)音樂情緒達(dá)到高潮。斷奏的目的在于要將每個(gè)音符干凈利落的分開，使得整首作品聽上去氣勢(shì)雄偉又干凈利落，盡量做到每個(gè)音符都很清晰但是卻沒有脫節(jié)的感覺。

音型

上行音階。音階是鋼琴作品中最為基本的組織形式，所有的調(diào)式調(diào)性都與它密不可分，也是演奏者進(jìn)行演奏前最基本的訓(xùn)練。指法是演奏音階中最重要的一部分，如果不使用正確的指法常常會(huì)導(dǎo)致不能完整的演奏，甚至在表達(dá)流利度和情感上也有很大的障礙。

八度音程。八度音程在音樂表現(xiàn)上比單音和三度音程更強(qiáng)，通過八度音程的彈奏可以展現(xiàn)出氣勢(shì)磅礴、雄偉壯觀、燦爛輝煌的音樂氛圍，充分體現(xiàn)了鋼琴的表現(xiàn)力。所以在彈奏八度音程時(shí)手型也非常重要，手型要穩(wěn)定且具有力量感，這樣單獨(dú)的手指才能彈出結(jié)實(shí)厚重的音色，我們還可以借用肩部和大臂的力量，在推動(dòng)情緒時(shí)帶動(dòng)整個(gè)手臂用以彈奏。一般用于時(shí)長相等、情緒激動(dòng)的樂段。八度音程可以分為連奏八度、跳音八度以及分解八度。

這部作品由一個(gè)八度音程開始，給人一種堅(jiān)定的感覺，奠定了開頭的感情基調(diào)，以雄偉磅礴的氣勢(shì)開頭。八度音程一般是由大拇指和五指，五指相對(duì)于拇指較為薄弱，所以要加強(qiáng)五指的練習(xí)，避免兩個(gè)音力度不均，或者出現(xiàn)手指力量不夠?qū)е率终扑莸那闆r。

踏板的應(yīng)用

踏板是保證樂曲情感豐富度必不可少的一個(gè)好幫手，正確使用踏板可以給音樂增加表現(xiàn)力，不同的演奏者對(duì)于踏板應(yīng)用有不同的見解，有的演奏者追求用踏板能更加突出主旋律；有的演奏者認(rèn)為它可以配合手指使得連奏更加的婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽；有的演奏者認(rèn)為它可以強(qiáng)調(diào)節(jié)奏重音等等。右踏板一般有常見的三種形式分別為：同音踏板、顫音踏板、音后踏板。這部作品開頭的第一個(gè)八度音程，為了更好的做到agitato（焦急的、激情的），這時(shí)可以用一個(gè)同音踏板來突出這個(gè)八度音程，營造一種莊重的音樂氛圍，有利于吸引觀眾注意力。

速度及力度

這個(gè)作品以一個(gè)純八度音程拉開序幕，速度屬于適中偏快，旋律線條清晰節(jié)奏鮮明，音與音之間銜接緊密，相互推動(dòng)，促進(jìn)音樂的發(fā)展。在由一組純八度音程的推進(jìn)下，突然強(qiáng)弱符號(hào)變成了“Fp”，即強(qiáng)后速弱，一組“Fp”給人感覺看似毫無波瀾，實(shí)則內(nèi)心翻云覆雨。原本以為會(huì)是一直都是雄偉磅礴的氛圍，可是從強(qiáng)后速弱開始一直都是持續(xù)的“p”，給人一種較為壓抑的感受，最后以一個(gè)漸弱的和弦作為終止，使人出乎意料。緊接著突然轉(zhuǎn)到d小調(diào)，主旋律為右手所彈奏，節(jié)奏較緩慢使得整個(gè)旋律線變得悠揚(yáng)起來，給人們帶來心靈上的舒緩。在幾小節(jié)之后，出現(xiàn)了“in tempo”（回原速）以及“f”的標(biāo)記，重新回到最初的激昂的（agitato）演奏。與最開始的時(shí)候相比，音與音之間的關(guān)系更密切了，特別是左右手和弦半音階那處，猶如兩個(gè)頑皮的孩童在互相追逐，給觀眾帶來緊張感并將音樂推向高潮準(zhǔn)備引出再現(xiàn)部。從主部的再現(xiàn)部開始，所有的音都是層層遞進(jìn)，推動(dòng)音樂的發(fā)展，特別是那一組上行的音階，以漸強(qiáng)的方式將旋律推向高潮，給人一種酣暢淋漓的感覺。

呈示部的主部主題一直是處于激烈的、有大量音樂矛盾沖突的，從最開始就能吸引到人的注意力。主部主題的旋律線條明亮，從大量的矛盾沖突以及抗?fàn)幙梢钥闯霾匪箖?nèi)心的焦慮及不安。后面的副部主題出現(xiàn)的一小會(huì)兒的悠揚(yáng)舒緩的旋律，然后緊接著又是激烈的沖突，體現(xiàn)出了勃拉姆斯徘徊以及矛盾心理。

展開部相比于呈示部就顯得平淡許多了，右手為主要旋律在有條不紊的以中速且較為輕柔的力度進(jìn)行著，左手的伴奏音型此時(shí)倒顯得很靈活，給這段平淡的樂部加入了一點(diǎn)流動(dòng)性。接著回到再現(xiàn)部，最后進(jìn)入尾聲。在斗爭(zhēng)沖突最強(qiáng)烈時(shí)，突然弱了下來，仿佛突然間進(jìn)入了沉思。最后在poco a poco rit（一點(diǎn)點(diǎn)漸慢）以及dim poco a poco（逐漸漸弱）中結(jié)束，帶給人無限的遐想和無限的沉思。

《勃拉姆斯狂想曲Op.79No.1》這部鋼琴獨(dú)奏曲，在勃拉姆斯眾多鋼琴曲中算是很獨(dú)特的一首，它不僅因?yàn)槭遣匪逛撉侏?dú)奏曲中流傳度最廣的，而且還因?yàn)樗哂絮r明的勃拉姆斯創(chuàng)作風(fēng)格特色。在演奏這首作品時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)這首曲子與以往演奏過的浪漫主義音樂有所不同，它的結(jié)構(gòu)是屬于古典主義音樂的，而旋律線等情感都是屬于浪漫主義音樂的，十分的耐人尋味。

因?yàn)椴匪躬?dú)特的創(chuàng)作手法，使得他在眾多浪漫主義作曲家中別具一格，因此他的鋼琴作品也擁有許多其他作曲家作品中少見的難處，例如冗雜的長樂句、大量的音階及琶音、復(fù)雜的復(fù)調(diào)織體等。也正是這些使得勃拉姆斯的鋼琴作品具有很強(qiáng)的交響性。