重唱在高校聲樂教學中的探索與應用

趙 欣

（武漢傳媒學院 湖北武漢 430000）

引言

聲樂教學的理論和實踐都很重要，在過去，一些高校教師更加注重聲樂教學的理論知識，而忽視了實踐性。傳統的聲樂教學課堂中就存在這樣的問題，教師普遍認為重唱多用于聲樂劇目表演，因此將其排除在主修課程外，一般重唱作為選修課程。重唱作為聲樂教學的重要部分，現高校教師已經開始意識到重唱在聲樂教學中的積極作用，重唱有助于學生發現自身在聲樂課上的不足，從而拓寬學生的音樂思維，為學生在聲樂課堂中打下專業基礎。此外，重唱教學可以增強學生的聲樂表現力，提高彼此的合作能力，有助于他們今后在其他藝術領域的發展和學習。為優化高校聲樂教學的課程質量，需要對重唱教學重視起來，完善當前的聲樂課程教學體系，讓學生充分掌握重唱的理論知識并掌握重唱技巧，奠定聲樂課程學習基礎。

一、重唱的特點與技術要點

1.重唱的特點

重唱是一種廣泛存在的歌唱形式，其主要特點是，兩個或更多的歌手根據復調的原則將他們的旋律有機地結合起來。重唱根據演唱者的特點可分為兩類：同聲重唱和混合重唱，其中同聲重唱可按演唱者性別分為男歌手和女歌手；按演唱者聲部數量分為二重唱、三重唱和四重唱。重唱在歌劇表演形式中是不可缺少的，不僅可以將歌劇的表演推向高潮，同時也能更好地抒發表演者的感情，與觀眾產生共鳴。重唱起源于歐洲的歌劇表演，并在歌劇表演中不斷地發展和完善。在舞臺上演唱時，表演者如果同時在表演自身的部分的話，會對表演大打折扣，觀眾不僅無法聽清表演者的說話內容，而且也會對表演產生質疑。而在重唱中可以充分整合演唱者的不同音色、音調，唱出完美的音準，更能展現歌曲的震撼力[1]。

2.重唱的技術要點

在重唱中，演唱者的樂譜是不一樣的，但是在展示的時候，要求各位演唱者要做到協調一致，因此不能只顧著自己的演唱部分，所有的演唱者要把握其中的聯系性，滿足重唱的要求。節奏感一致也是重唱中的重要技巧，演唱者對節奏把握決定了演出的完整性，要做到把握好重唱的節奏，不僅要進行專業的指導和訓練，更要對樂句、音符進行分析，把握好一致的節奏，展現表演者的默契配合。在音樂表現上，重唱對于聲部的劃分有著主次之分，主旋律和副旋律具有差異，但是在實際演唱過程中，要求其相互配合，實現重唱的完整表達。演唱者在聲部、旋律相互配合演唱的基礎上，還要配合表演，將不同人物的風格及情感呈現出來。此外，重唱運用聲部比較多，旨在強調各個聲部的和諧性，又因為各個聲部在重唱中的重點不一致，所以為了保證聲部的和諧，演唱者在進行歌唱時要對伴奏認真聆聽，展現聲部與伴奏的契合[2]。

二、重唱在高校聲樂教學中的重要意義

1.有利于提高學生的綜合素質

聲樂演唱需要大量的創造力和不同的思維方式，具有藝術性，這就是為什么教師非常關注學生歌唱練習的整體質量。過去，教師往往注重學生的獨唱，學生只能自己定義聲音的音調、音色和強度，缺少團隊演唱的理解及實踐。通過重唱的教學，可以加強學生了解更多的聲樂知識，以此鞏固學生的聲樂基礎，幫助他們了解自己的聲音，和其他演唱者合作達到一個平衡的狀態，避免演奏出現問題，提高他們在歌唱方面的藝術表現力，有助于學生歌唱的全面發展。

2.有利于提升學生的演唱水平

傳統的歌唱課通常是由一個學生進行獨唱表演。這種教學方式所營造的氛圍比較沉悶，學生的學習興趣不是很高，積極性不高。學生們可以互相觀察，互相學習，提出建議，以達到更好的歌唱效果，有助于學生了解自己的不足，學習優秀同學的長處，督促自己進步。隨著時間的推移，他們的表演和歌唱技能將得到提高，為以后的聲樂課程打下堅實的基礎。

3.有利于學生快速接受教學內容

雖然該課程為學生提供了充分的專業指導，提高了他們的專業音樂技能，但學生不能也不具備完整的聲樂表演的實際技能，這限制了他們的音樂風格。重唱比獨唱和合唱更靈活，可以結合不同聲樂領域學生的優勢，擴大音樂風格的范圍，激發學生對聲樂訓練的興趣，促進課程內容的吸收。

4.有利于培養學生的團隊合作精神

重唱需要學生之間的合作和協調，因此在課程中鼓勵團隊合作。首先，重唱演唱需要幾個人的合作，為了達到理想的演唱效果，需要每個演唱者的協調和妥協。其次，重唱演唱中每個角色的性格特征和情感表達都不一樣。因此，歌手們必須通過一系列的練習，找到最適合他們表演的聲樂和情感水平，使每個學生的聲音都能融入歌曲的整體節奏中，達到最終的效果。排練有助于培養學生之間的合作精神，培養團隊合作意識，這有助于提高表演技巧[3]。

三、高校聲樂教學中重唱教學的現狀

1.重唱教學課程設置缺乏合理性

目前重唱的教學仍處于起步階段。因此，許多學校、教師認為重唱是聲樂課程的邊緣學科，所以對重唱教學沒有得到足夠重視。高校的重唱課程往往是選修課，不強調專業性和系統性，有些學生把這些課程當作是獲得學分的捷徑，因此也沒有認真地學到重唱的技能。此外，一些學校提雖然重唱的聲部教學，但缺乏專業教師的支持，無法讓學生獲得更專業的體驗，而且課時較少，學生很難進行深入學習。

2.重唱教學的教學模式較為單一

近年來，音樂專業的學生數量逐漸增加，給聲樂教學帶來了新的挑戰。這種教學方法的使用也因學生人數的增加而受到限制。教師在重唱課程教學上借助音樂設備較少，致發音不準確，節奏錯誤，協調性差等，導致課程成果一般，教師與學生之間缺乏互動，學生聽從教師的指令，處于被動的地位，這影響了學生音樂思維的發展，無法達到重唱教學的預期效果。

四、重唱教學在高校聲樂教學中的重要意義

1.提升視唱練耳水平

很多重唱中，不僅有高聲部和低聲部，還有旋律較少的中聲部，一般中聲部的演唱為宣敘調和詠嘆調的形式，這大大增加了曲目的復雜性，對演唱者的水平要求更高。要想把最好的歌唱展現出來，演唱者不僅要熟悉了解自己演唱的部分，而且對其他歌唱者的歌唱部分要有所了解，并與他人保持節奏上的和諧，確保以最佳的方式完成演唱。因此，聲樂課堂教學中實踐重唱練習，指導學生完成重唱的技巧，能夠提高學生的發聲和聽力能力，為他們的聲樂訓練打下堅實的基礎[4]。

2.提高聲樂學習興趣

部分學校往往只注重歌唱技巧，只教學生單一和重復的技巧。長此以往，學生缺乏熱情和新意，覺得聲樂課堂枯燥無味，逐漸對聲樂課失去興趣，不能有效提高自身的專業技能。并且也會限制學生對歌唱中情感的理解。重唱教學可以有效地提高學生對歌唱課的興趣，鼓勵他們更多地參與到重唱教學中來。重唱教學不是一個單獨的自我練習的課程，而是與其他學生一起配合并相互支持的課程。這種互動體驗可以提高學生對聲樂課程的參與度，從而激發他們的學習興趣。此外，重唱課程可以加深學生對聲樂作品的理解，例如，通過對重唱經典作品風格的判斷，對潛臺詞和情感的理解，以及對歌唱時情緒的深入了解，有助于學生發現聲樂作品的魅力所在。

五、高校聲樂教學中重唱教學的應用

1.加強對重唱技巧的重視

重唱有利于學生提高聲樂表達技巧。演唱者必須具備高水平的歌唱能力和技巧，才能與其他成員同步重唱，完美地演唱各種節奏和旋律，作品的藝術潛臺詞和情感特質才能得到充分表達。此外，重唱演唱者必須與小組成員保持穩定的節奏，以創造更緊密的合作關系，更好地控制重唱的音調、音準、節奏和強度，使觀眾享受完整的視聽盛宴。在重唱中展現出來的音樂技巧，必須注意保證聲部的使用，要想在重唱中取得好成績，每個表演者必須對歌曲各部分的音色、音律及其含義有充分的了解，并分析自己如何結合節奏感和其他演唱者來運用各自的聲音。首先，要將重唱的強度保持在合適的范圍內，以便演唱者的不同聲音能夠被和諧地使用。其次，演唱者需要掌握必要的詮釋技巧，演唱者在每次演出前后都要認真研究人物的性格特點，將人物的心理發展融入故事中，優化自己的情感表現，以便更好地將演唱和演繹結合起來，提高重唱的音樂表現力和感染力。

2.制定合理的教學計劃

與其他藝術類科目一樣，重唱需要大量的教學時間，所以高校的重唱課應該有更合理的課程計劃。由于高校的學生在重唱課的初期階段對重唱還沒有很好地理解，沒有掌握重唱技巧，對重唱的掌握不夠徹底，教師可以通過單獨授課定位每個學生的優缺點，幫助他們快速掌握重唱技巧，提高演唱水平。在教學中級階段，教師不僅要注重練習重唱技能，還要注重對作品的演繹，將初步了解學生的演唱模式與分析學生的個人演唱模式相結合，選擇最合適的演唱任務來練習初級、中級和高級技能，并不斷增加課程的專業性，提高學生的整體重唱技能。在重唱教學中，教師可以向學生展示比較經典的重唱作品，增加學生之間的互動，評價和分析優秀重唱演唱者在重唱作品中的演唱技巧，不僅可以提高學生的審美能力，還可以提高學生對重唱的理解，啟發學生的音樂思維，幫助學生提高音樂創作能力。

3.秉持整體性的重唱教學原則

重復唱法是聲樂教學的具體延伸，重唱學在高校聲樂教學中應進行廣泛的教學。重復歌唱在歌劇表演中最為常見，因為歌劇不是由一個人表演，而是需要團隊合作。由于重唱對演唱者的聲部、技巧和表現力提出了不同的要求，教師必須保證學生了解演唱的節奏，以達到和聲重唱的最佳效果，并從重唱演唱的整體性詳細講解每個演唱階段的重要和困難部分，讓學生有所進步，積極分析和反思，提高自身的重唱技巧，為完整的演唱打下基礎。

4.采用多樣化的教學方式

高校開展聲樂教學課程是，教師應采取更加多樣化的教學方式積極開展重唱研究，為學生創造更加專業、有趣的學習體驗，激發學生對重唱研究的真正興趣，加深學生對重唱的理解，促進學生聲樂能力的提高。在向學生傳授理論知識時，教師應從重唱的要素和技巧入手，以提高學生對重唱的認識，使他們在演唱重唱方面有一個堅實的基礎，并能靈活運用技巧。其次，教師可以在重唱課上引用現代流行音樂，使學生能夠探索不同風格的音樂并找到它們之間的聯系，了解當代音樂的發展，促進重唱的現代化發展。教師還可以利用視聽多媒體設備和劇情表演來增強重唱的形象性、想象力和生動性，吸引學生，激發他們對重唱的興趣，幫助他們掌控自身的音色、聲音和音調控制的技巧，保持聲部平衡，提高視覺和聽覺能力。教師還可以讓學生選擇自己的喜歡的重唱作品來進行演繹，發揮自主性，并鼓勵學生自我創作，從而激發他們的學習熱情[5]。

5.重在學生能力的培養

在高校聲樂教學過程中，重唱作品教學往往會有不同的唱腔，這就需要拓寬學生的音域。教師要根據學生的音色特點，向他們推薦適合練習的作品。當練習到一定程度時，教師可安排學生到真實的藝術環境中進行表演，讓他們在表演中不斷進步，并獲得舞臺經驗。這一舉動將使學生在今后的創作和演繹工作中受益。

結語

總的來說，重唱在聲樂課程中起到了積極的作用，有助于提高學生的整體樂感和演唱水平，也有助于提高學生的集體意識和視聽練耳能力，這對他們今后的教學和演唱有積極的影響。現階段，重唱教學面臨著一些挑戰，這些挑戰影響著重唱的效果和學生對重唱技能的掌握。因此，教師應注意重唱技巧，為學生制定合理的教案，并積極尋找機會，從整體上采用更多的教學方法，以提高學生的重唱技能，滿足學生的不同需求，從而提高聲樂教育的整體質量。