協作鋼琴和聲樂演唱的合作及其藝術價值

沈丹

摘要：協作鋼琴和聲樂演唱的合作能夠使得音樂作品藝術風格獨特、藝術表現力強、藝術境界提高、藝術和諧度好。本文從協作鋼琴和聲樂演唱的合作關系、協作鋼琴在聲樂演唱時所體現的價值和協作鋼琴和聲樂演唱合作的過程等三個角度探析如何有效地促進協作鋼琴和聲樂演唱的和諧創作，創造出更完美的音樂作品。

關鍵詞：協作鋼琴 ?聲樂演唱 ?兩者合作 ?藝術價值

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0054-04

一、協作鋼琴和聲樂演唱的合作關系

（一）協作鋼琴的定義

“協作鋼琴”的專業名稱是由著名的鋼琴大師薩繆爾桑德斯提出來的，它特指一門與聲樂、器樂及其他藝術形式合作的鋼琴演奏藝術，強調鋼琴在合作中的平等性與重要性。此前， “協作鋼琴”一直被稱為“鋼琴伴奏”。因此協作鋼琴一詞是隨著鋼琴伴奏的發展而逐漸產生的，兩者之間有著一定的聯系，并且協作鋼琴更強調它與聲樂演唱者的平等地位。

（二）聲樂演唱的定義

聲樂演唱是指用人聲演唱的音樂形式。它以人的聲帶來發聲，通過口腔、鼻腔協調人的氣息，發出悅耳動聽的、連續不斷的、節奏感強的聲音。按照音域的高低不同和音色的不同可以分為男高音和女高音、男中音和女中音、男低音和女低音。

（三）協作鋼琴和聲樂演唱的合作關系

中國音樂界“金鐘獎”是含金量較高、較正規、較全面的獎項，其中一項為“鋼琴伴奏獎”，從這一獎項可以看出鋼琴伴奏的重要地位和對于鋼琴伴奏的重視程度，那么協作鋼琴者也應該意識到自己的重要地位，既不能將協作鋼琴作為獨奏來盡情表演，不關注演唱者是否與自己步調一致;也不能過低貶低自己，將聲樂演唱者視為主角，將自己視為配角，認為協作鋼琴就是穩定節拍，跟著演唱者走。這兩種都是不能正確看待自己地位，不能正確看待雙方合作平等關系的表現。這兩種不正確的意識觀念都會使得協作鋼琴和聲樂演唱出現不和諧的合作。同樣如果聲樂演唱者未能正確把握歌曲節奏，同一首歌曲每次演唱的節奏忽快忽慢，任由自己感性發揮，那么也會使得協作鋼琴和聲樂演唱無法很好的合作。

協作鋼琴和聲樂演唱的合作，是音樂展示時經常可見的藝術形式。協作鋼琴可以很好的為聲樂演唱者營造更好的音樂氛圍，并且能彌補人聲無法發聲的部分。在藝術表演中兩者相輔相成、相依相存、相互配合。在聲樂演唱時，協作鋼琴的作用是非常重要的，它能幫助聲樂演唱者更準確地把控好歌曲的節奏，激發演唱者將自己的真實情感更好地投入到作品中，使聽眾有更豐富的情感體驗，從而使得聽眾產生情感共鳴。歌曲中有部分內容是無法用演唱的聲音或者語言來表達的，此時協作鋼琴能很好的銜接好這一空位。從以上可以知道協作鋼琴和聲樂演唱統一于同一基點，兩者有著相互依存、相互配合的合作關系，如要使得兩者之間達到更高層次的配合，就要在技術上、節奏上、情感上達到高度的默契，這樣兩者才能形成更好的配合，也能使得音樂作品更加完美，更加完整。

二、協作鋼琴在聲樂演唱中的藝術價值

鋼琴這一樂器的特點在于音色柔和、音調準確，它能演奏出兩種或者以上不同的音，在音樂的整體表現中可以將演唱者和歌詞無法表達的地方深入展現出來。協作鋼琴可以說是聲樂演唱的酵母或者催化劑，兩者的完美融合從音樂藝術的角度體現了人的素養和境界，提高了人們的精神層次、審美層次、藝術層次。

談及協作鋼琴和聲樂演唱的關系，不少人都會將協作鋼琴看作陪襯，更有不少演唱者不能正視鋼琴的關鍵作用。然而協作鋼琴的價值是非常高的，它是聲樂演唱中不可缺少的組成部分，它憑借鋼琴彈奏時所發出的音色、力度、和聲、織體、節奏等方面的優勢，運用其優勢增加演唱者演唱時的氛圍、彌補歌曲中的空缺、更好地渲染出情感的交織變化以及提高藝術作品的整體舞臺效果。接下來從兩方面介紹協作鋼琴在聲樂演唱時所體現的價值。

（一）協作鋼琴對聲樂演唱的襯托之功

襯托即為突出主要事物，用同類事物或反面事物或有差距的事物作為陪襯。雖然說協作鋼琴和聲樂演唱都比較重要，但從一定角度來說，協作鋼琴對于聲樂演唱也有一定的襯托作用。協作鋼琴和鋼琴獨奏有所不同，兩者必須密切配合。聲樂演唱者演唱時因為歌詞的曲折變化、情感的豐富轉折、現場的表演變化較多，這些都要求協作鋼琴者要理解歌詞的含義、關注情感的變化來配合演唱者。面對不同音樂作品的音量起伏變化、織體形式多樣、和聲多而一統的情況，協作鋼琴者要以適合的觸鍵方法以及對音色強弱的控制使得其和聲樂演唱者達到高度的融合。并且協作鋼琴者也要控制好速度和節奏，保持好音樂的旋律，這樣才能給聲樂演唱提供更好的保障。隨著聲樂作品進入高潮階段，協作鋼琴將歌曲的情緒烘托出來，使其緊扣主旋律，使得整個音樂作品的色彩更加豐富、使得整個藝術作品的魅力更強。以此可知，協作鋼琴對于聲樂演唱起到了極大的渲染和襯托作用。

（二）協作鋼琴對聲樂演唱情感表達的作用

聲樂演唱時情感的表達指的是演唱者在表演時將藝術情感和自身的真情實感表達出來。聲樂演唱者通常將歌聲和動作相結合來表達歌曲的情感，因此協作鋼琴的配合有助于聲樂演唱者將情感表達得更加到位。舉例來說，協作鋼琴的前奏為歌曲的情感奠定了基調，其間奏為聲樂演唱者情感的轉換做好了轉折，其尾奏為歌曲進入尾聲更好地收尾。協作鋼琴的情感鋪墊能夠讓聲樂演唱者更好地將歌曲表達得更加淋漓盡致，兩者在情感的表達上處于同一基調，能形成更大的合力。

根據以上情況，我們可以認識到協作鋼琴指導在聲樂演唱中所發揮的作用。它對聲樂演唱者情感的表達有著更獨特的意義，有利于更準確地實現情感的渲染，增強了音樂作品的藝術魅力。因此協作鋼琴不能被看做配角，它的存在有著獨立的藝術價值，在音樂表演中協作鋼琴有著重要地位。

（三）協作鋼琴的藝術價值

協作鋼琴藝術指導價值是指通過協作鋼琴來提高聲樂教學中演唱的藝術性、創造性、感染性和表現力，使得其整體的藝術效果突出，展現出其與眾不同的藝術魅力。在聲樂日常訓練中扎實自己的基本功，也要訓練與協作鋼琴者的默契。如果只注重一方面的提高，而忽視協作鋼琴的作用，那么其藝術效果一定會受到影響。雖然說協作鋼琴并不代表聲樂教學的全部，但是它可以使學生在掌握基本演唱技巧之后，在技能上有更快的提升。鋼琴的協作是以和聲襯托、織體分解、旋律帶動、情感支撐、激情推動等種種手法與手段來實現其藝術指導價值的。

三、協作鋼琴和聲樂演唱合作的過程

協作鋼琴和聲樂演唱兩者之間是相輔相成、相互依存的關系。協作鋼琴在聲樂演唱中是不可缺少的部分，它與聲樂演唱組合為一體，成為復合性藝術，我們不能簡單地把它看成是背景音樂。協作鋼琴和聲樂演唱合作的默契度將成為音樂作品成敗的關鍵。

怎樣才能將協作鋼琴和聲樂演唱有機組合，既能將自己的長處施展出來，也能將原版音樂的風格表現的更貼切？這需要兩者不斷磨合，找到最佳合作點，筆者認為可以按照以下幾個步驟來進行。

（一）兩者單獨練習

兩者單獨練習并非指兩者分開不見處于孤立狀態，而是指兩者針對個人存在的缺點分開去改善，只有兩者都具備較好的基本功時，才能合作得更加默契。

對于協作鋼琴者而言，可以從以下幾個步驟去入手：第一，兩者要根據歌曲的需要選擇合適的譜子，即定譜，確定好譜子之后根據自己的時間去反復練習。第二，要時刻與演唱者保持溝通，當演唱者對歌曲內容作出修改時鋼琴演奏者也要及時修改完善，即修譜。為了能盡快熟悉歌譜，就需要協作鋼琴者不斷的聽音頻，初步了解作曲家和作品風格的相關知識，從更深的角度理性了解作品的來龍去脈。第三，當協作鋼琴者初步了解其相應的知識后，就要投入到練習中去。由于單獨練習時沒有演唱者，與獨奏異曲同工。在解決所有技術問題后，就要反復練習直至流暢，應該用不同的速度去練習，即慢速、中速、快速，既可以應對臨時的變化，也能以合適的速度和演唱者更好的配合。當協作鋼琴者熟悉了自己的歌譜時也要關注對方的分譜，這樣有利于兩者的合作。

對于聲樂演唱者而言，第一，既要尊重原版的音樂風格，也要適當加入個人的風格。第二，要多聽作品的音頻，熟悉歌譜，了解對方的伴奏部分。第三，要準確抓住歌曲的不同節奏，即前奏、間奏、尾奏的關鍵點，跟著旋律曲演唱。作為演唱者，要時刻認識到合作者的重要性，兩者最主要的是要團結合作，不能以自我為中心，這樣才能更好地提高自己的演唱水平。

（二）兩者初步合作

第一，在兩者初步合作之前要充分了解對方的風格，協作鋼琴者要完整的聽一遍演唱者演唱的歌曲，這樣有助于自己更好地把握其風格及節奏的快慢程度。在聽的過程中一定要做好相應的標記，這樣有助于彈奏者時刻提醒自己。兩者也要相互交流對音樂原作的理解，統一思想，并提出彈奏時需要注意的要求。同時演唱者也要完整的聽一遍協作鋼琴者的節奏情況，同樣也要將自己彈奏時的起伏變化向演唱者做出說明，兩者在相互了解的基礎上才能在音樂的節奏、速度、力度等方面巧妙地配合。

第二，要充分了解歌詞的內涵。音樂作品中歌詞屬于文學部分，將文學藝術與音樂藝術相結合才能更好地表達音樂作品。然而兩者要想形成更好的默契，就要根據歌曲的思想感情將旋律和歌詞協調好。因此協作鋼琴者和聲樂演唱者都要知道音樂作品的其人其作，并對作品的風格特點和思想感情有深刻的把握，這樣才能準確表達藝術形象和音樂情緒。比如歌曲的音樂情緒有的悲傷、有的激情、有的歡樂、有的平靜等。

第三，想要保障在演出的過程中盡可能完美，那么就要從細微處入手，做好每件小事，比如看似并不重要的翻譜。在實際的表演中如果因為翻譜出現問題，最終導致聲樂演唱者和協作鋼琴者不能很好的合作是一大憾事，因此要注意翻譜的技巧，避免出現翻錯頁、翻漏頁等情況。翻頁前可以提前做好準備工作，在譜子上做好順序頁碼的標注，也可以在作品有延長音時或者需要停頓時翻頁。在翻頁時應該避免發生很大的聲音，越鎮定越沉穩，動作上不可拖泥帶水，同時保持心態的平和。如果協作鋼琴者對于歌譜特別熟悉，能很好的把握節奏，可以將前一句中不完整的歌譜彈奏完畢后再翻頁。因為在翻頁的過程中演唱者一直在演唱，協作鋼琴者一定要保持高度注意力，與演唱者保持統一節奏，有利于在翻頁后找到伴奏的位置。

（三）兩者正式合作

協作鋼琴和聲樂演唱在進入正式合作后應該將工作重點轉移到音樂整體的修整上。即便作品的長度很長，也要努力保證表演時的順暢和默契的合作。協作鋼琴和聲樂演唱要想保證表演的完美性，就需要從宏觀上對音樂作品的內涵有整體的把握。兩者在思想觀念上要保持高度一致，對音樂作品的思維邏輯要形成統一思想，這樣才能讓兩者的合作更加默契。

對作品的整體有所把握后，協作鋼琴者和聲樂演唱者要通過不斷的排練，在實踐中尋求和諧的表現。在實踐排練中雙方適應周邊的環境，不斷上臺排練能消除兩者演出時帶來的緊張情緒;也可以將兩者的實際排練情況用錄像設備記錄下來，邀請專業人士做出指導，將排練中出現的問題不斷的改正，將每一處細節都盡可能完善好，不斷的優化。兩者要在不斷的完善中保證好表演的順暢和完整，并且要正確看待雙方的關系，確保演出的和諧統一，在合作中尋找雙方的最佳適應點，這樣才能為觀眾帶來更完美的視覺盛宴。

四、結語

協作鋼琴作為音樂作品演奏中不可缺少的組成部分，特別是在聲樂演唱中起著不可替代的作用，已然有越來越多的人意識到它的重要性。只有將協作鋼琴和聲樂演唱完美融合，才能更和諧地將音樂作品的統一美、合作美、創造美表達得淋漓極致，盡善盡美。因此只有協作鋼琴者和聲樂演唱者心靈契合，才能創造出更完美的音樂藝術，才能正確把握住歌曲的音樂情緒和內心情感。兩者之間的和諧演出源于兩者的共同努力，非一方之功。從音樂作品的宏觀把握到微觀細節，每一處無論大的層面還是小的細節都是兩者共同探究、相互協商的成果。綜上所述，面對一個完美的音樂作品，作品的表演者們要準確認識到自身的地位以及對方的地位，形成共生共榮的和諧關系，才能將聲樂作品之美展現出來。

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