內心聽覺在鋼琴學習中的培養及訓練方法

陳妍

摘要：在鋼琴教學中，對于學生內心和聲感的訓練無疑是至關重要的。筆者以《巴赫初級鋼琴曲集》及肖邦的《升g小調波羅乃茲舞曲》為例，采用文獻研究、實踐研究等方法，對兒童鋼琴學習中關于內心和聲感的培養方法進行研究總結，并得出了一些有效的教學經驗。

關鍵詞：內心聽覺 ?能力培養 ?訓練方法

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）01-0080-06

在鋼琴演奏過程中，音樂聽覺是一項重要且不可或缺的能力。隨著時代發展，兒童學習鋼琴的熱潮持續增高，趨勢也逐漸普遍，但琴童們所呈現的水平卻大不相同。影響琴童學習效果的因素有很多，但是無論是鋼琴教師還是琴童家長都應該首先認識到的是，兒童鋼琴教學中手指機能和聽覺技能應當并駕齊驅。筆者在校外實習期間，發現有許多教師在鋼琴教學中只重視手指機能的訓練，忽視了對兒童音樂聽覺的訓練。在鋼琴演奏中，手指的跑動技術固然重要，但機械化、毫無樂感的手指運動并不算音樂，這些問題的根源都是忽視了音樂是一門“聽覺”藝術。

所以，我們應當正確地使用聆聽方法，不斷地接受科學的內心聽覺訓練，幫助我們發展音樂想象能力、音樂記憶能力、音樂思維能力、音樂審美能力等，這是十分有價值的。筆者的研究主要針對年齡段在5—12歲的兒童，結合不同鋼琴樂曲片段訓練，特別是以《巴赫初級鋼琴曲集》及肖邦的《升g小調波羅乃茲舞曲》為例，從理論與實踐角度總結歸納培養內心聽覺的方法和途徑。

一、音樂聽覺

眾所周知，音樂被稱為聲音的藝術。音樂不同于聲音，它是一種有音高、有節奏，且承載著人類豐富情感的藝術。音樂存在于我們生活的各個角落：我們感受著不同國度、不同民族、不同文化的音樂，感受著不同風格、不同色彩、不同含義的音樂，而我們的音樂聽覺在這其中也起著至關重要的作用。音樂聽覺不僅對音樂的節奏、音高、音色、音響、和聲有辨別能力，還對音樂的語言以及音樂意象有一定的辨別意識。音樂通過聽覺系統傳達至人腦內，喚醒人們的情感，使人們產生強烈的共鳴。所以，音樂也是聽覺的藝術。音樂教學過程中，常常將音樂聽覺分為外在聽覺和內心聽覺。

（一）外在聽覺

外在聽覺是指我們耳朵聽到外部實際音響的能力，也叫做實音聽覺。我們在日常生活中所聽到的來自外界的各種聲音，例如大自然的聲音、說話的人聲、樂器的聲音等等，這些聲音的捕獲不是一種刻意的行為，而是人類先天具備的一種感官能力。所以，外在聽覺能力是不需要經過特殊訓練的。

音樂里，凡是通過聲音來實現的一切效果，都要通過耳朵的判別進行協調。聽覺的敏感程度，有時是決定一個人能否將樂器演奏好的重要因素。作為演奏者來說，最重要的就是自己的“耳朵”，鋼琴不是想彈得好就可以彈好的，好的音樂是通過聽覺不斷調節所聽到的效果而產生的，所以外部聽覺的運用是好音樂產生的重要一環。有許多樂器學習者不懂得判斷自己演奏的樂曲是否動聽，甚至需要通過他人的耳朵來鑒別，這種情況是我們需要特別注意的。

（二）內心聽覺

內心聽覺是不同于外在聽覺的一種音樂形式。內心聽覺雖然被稱作聽覺，但它是聲音傳到耳朵后由大腦進行儲存、分析、加工的一個過程，是一種心理活動。內心聽覺是一種內心表象，是一種不依賴于音響，僅憑記憶表象和思維而準確地構成內心音樂意象的能力。所以，內心聽覺是指不依賴于樂器和人聲想象出音樂音響的能力。

內心聽覺能力不同于外在聽覺，它不是隨著個體成長而發展的，而是要通過后天的特殊訓練才能夠獲得的一種能力。鋼琴演奏是演奏者把譜面的標記轉化為內心聽覺，再把個人的內心聽覺通過主體活動，轉變成實際演奏出的音響。由譜面標記到內心聽覺再實際音響，我們很容易會發現，內心聽覺是中間的關鍵一步。如果沒有內心聽覺，其余兩個也無法產生聯系，那么樂曲的演奏將無法進行。在鋼琴家的視譜演奏中，這三步的完成只需要短短的一秒甚至零點幾秒，但是在真實的培養與訓練過程中，內心聽覺能力的養成是一個長期且復雜的過程。

二、內心聽覺能力的培養方向

內心聽覺就相當于是人類內心意識領域的某種信息的知覺活動，是人在受到外界刺激的條件下而產生反應的一種內心知覺過程，其過程是外界物質與內在意識的互相接觸、交流。該過程是：人們將生活中獲得的信息儲存在腦內，即“信息儲存”，這些信息由表象轉化為心理積淀。人腦既可以通過“存入信息”的環節積累記憶庫存量，也能在這其中找出“相似性信息”。當外界的物質信息由于某種契機（某種契機即指相似性），喚醒了內在意識領域的相似性信息，我們稱之為信息啟動。這時，相似性信息由于“被激發”，被從大腦中提取出來，具有了與外界的信息相互比較、對照的一個功能。

科學家研究表明，內心意識的積累有兩種途徑。一種是來源于實踐，即信息積累，另一種來源于后得遺傳，但其歸根結底是源于生活經驗。同樣的，其實每個人都具備一定的內心聽覺能力，有些天生具有音樂天賦的人，內心聽覺便比普通人強很多，這個是由遺傳決定的。但是內心聽覺相當于是一種信息儲存和信息啟動的聯結反應，是可以通過訓練學會的。

我們將內心聽覺的表現方式分為三種，它們不是一個接一個、按時間發展順序排列的關系，而是立體的、相互貫穿、相互交織的關系。

（一）音樂感知（內心聽覺的基礎）

音樂感知，是指人對音樂的感受能力，即當音樂直接作用于人的器官，在人腦產生的關于音樂或其它的個別屬性特征的反應。生活經驗與藝術經驗的積累，是培養音樂感知能力的重要前提。對生活經驗的獲取，主要來自于主體通過參與社會實踐，從而和外部世界之間產生一定聯系的活動。

音樂感知能力是在聆聽大量音樂養成豐富經驗的基礎上形成的，這種能力的培養是時間最久、范圍最廣且最零碎的過程。它沒有極限，只能不斷地通過各種刺激對其進行強化;它的收效是緩慢的，需要通過量變的不斷積累才能引起質變，這也體現了其發展的階段性。

所以，在鋼琴教學過程中，為了培養學生的音樂感知能力，教師應當做到以下幾點：

第一，聆聽大量優秀古典音樂作品。音樂學習者在日常生活中應當大量聆聽優秀的、風格種類不同的音樂，可以通過音樂課堂、網絡、CD唱片等多種途徑聆聽，而且教師也應當鼓勵學生參與古典音樂會、觀摩音樂演出等，近距離感受現場樂器音響的魅力。通過大量的聆聽之后逐漸樹立“好音樂“的標準：例如，每位作曲家的作品都有某種特定的音色基準，在這基準之上哪位鋼琴家能將其演奏得最好？答案也許會是吉賽金演奏的德彪西作品、魯賓斯坦演奏的肖邦作品、古爾德演奏的巴赫作品、霍洛維茨演奏的波利尼的作品……等等諸如此類的問題。

第二，聆聽時多對比、多分析。在聆聽音樂作品的時候應當多運用比較分析，例如“兩位演奏者彈奏同一首曲子，二者的總體演奏風格有何不同？作品當中某些細節的表達有何不同？”通過大量的比較分析，學生可以得到許多經驗。除了比較分析不同演奏者之間的音樂，更重要的是將自己的演奏與優秀版本的演奏進行對比，這樣學生能更直接的找到自己不足之處。

第三，包括音樂在內的藝術領域均可涉獵。除了大量聆聽音樂之外，還應當學習音樂史、視唱、曲式分析等音樂理論課程，提升理論方面的知識儲備。只有知道了某首作品的時代背景、某位作曲家的生平，才能更好地把握樂曲的內涵精神;同樣的，學習的音樂理論知識也可以用于分析樂曲，對把握樂曲的結構、讀譜及背譜都有很大的幫助。不僅如此，還可以將視野擴展到藝術領域的其它方面，例如藝術展覽和文藝沙龍活動，甚至是一些歷史文學講壇，以此來不斷開拓眼界、豐富閱歷，全方面提升自己的藝術修養和素質。

（二）音樂記憶（內心聽覺的關鍵）

“音樂記憶力是將外部獲得的音樂印象長時間保存在意識中的能力。”要想記憶一樣東西，必定離不開感知與理解。音樂記憶包含著理解，康德在論述心理美感時說過“理解在前”這樣的概念。如果說音樂感知能力的培養是讓大腦接觸大量信息，那么音樂記憶便是通過腦內的分析、理解、加工等程序，將其中的某些信息儲存在自己的腦內。人腦不是感知多少就記憶多少，而是會去粕取精、去偽存真地選擇某些信息進行記憶。

音樂記憶能力是鋼琴學習過程中需要重點訓練的一種能力，只有提高了音樂記憶能力，才能將流動的音樂藝術固定在自己的腦內。通過音樂感知能力得到的大量音源信息，演奏者應當有意識地進行選擇性記憶。例如“莫扎特的樂曲應當采用的基本音色是怎樣的”，演奏者應當選擇記憶那些正確的聲音，慢慢地，心中對于該作曲家的樂曲音色的把握就會逐漸清晰。

培養學生的音樂記憶能力，更重要的一點是進行針對性地訓練，要注意訓練的樂曲應當由易到難，切忌一開始就使用音符復雜的多聲部樂曲。首先，可以將要演奏的鋼琴曲瀏覽一遍，了解大概的結構、風格流派以及旋律走向。其次，慢速地彈奏該曲，注意曲譜上的一些音樂術語和表情記號。接著離開樂譜，在心中回憶剛剛彈奏的音符，如若遇到想不起來的地方，不要馬上看譜，應當努力使思路繼續下去，保持整首樂曲的完整性。最后，在譜上找到剛剛遺忘的地方，進行反復訓練。在訓練過程中，保持樂思的流暢性是很重要的，切不可一忘就看譜，可以適當鼓勵學生根據前面音樂旋律的走向，猜測作曲者的意圖，自己編出一段旋律補充遺忘的部分。當訓練使用的樂曲逐漸發展到多聲部時，（如巴赫的二部、三部創意曲）應當強調幾個要點：

第一，每個聲部都應該清晰明確。記憶初期可以將多個聲部分開記憶，但漸漸地應該嘗試記憶多聲部一起進行的音響效果，且確保每個聲部的走向都明確、清楚。

第二，聲部之間有主次之分。多聲部樂曲中，主旋律聲部可以優先記憶。在進行音樂記憶訓練時，主旋律聲部向前推進的同時，其它聲部也在前進。在這種情況下，有意識地強調主旋律的音符走向，有助于把握全曲的主要結構，同時對演奏時的音樂表達也有很大幫助。

第三，每個聲部之間的關系是不斷變化的。仔細研究多聲部樂曲中各個聲部之間的變化關系：有的是多個聲部同時向前發展，有的則是相反方向;有的是相互交織的模仿，有的是一段接著一段規規整整地卡農進行。有了這個意識之后，再去分析多聲部作品，記憶起來就會輕松許多。

（三）音樂想象（內心聽覺訓練的更高境界）

音樂表演是否有藝術生命，關鍵在于想象的質量，正所謂每個演奏家奏出的音樂只能是他的藝術想象的必然結果。

“心悟非心，合于妙也”是《筆髓論·契妙》的一句話。它講的是主體思維（心）對于客體世界“非心”的領悟，也就是“心”和“非心”之間的溝通。想象是匯合自己經驗的一種創造活動，人們眼中的客觀世界，事實上已經不是真正的客觀世界，而是經過了一系列主觀思維，如“理解、想象”等等加工形成的主觀映象。正如作曲家創作鋼琴曲時首先要在內心中形成音樂，演奏者首先要把樂譜換成自己內心的音樂，傾聽音樂的過程實際上是思考、分析、想象的過程，它指的是把樂譜標記中的音高音調和社會生活、歷史活動相結合。

運用音樂想象能力是內心聽覺訓練的更高境界。音樂想象是一種抽象的腦內活動，鋼琴教師在教學指導過程中應當多注意引導學生、啟發學生，使學生在鋼琴演奏中能夠積極主動地運用音樂想象能力。

第一，運用讀譜想象。拿到一份新的樂譜時，首先，演奏者應當先認真讀譜，邊看譜邊在內心想象樂譜旋律的音高及走向。其次，認真研究樂譜上的表情記號及音樂術語，想象手指在鍵盤上的演奏速度;想象自己的手指彈不同音符時所用的觸鍵方式;想象每個樂句的呼吸、停頓，以及進行到下一個樂句開始所做的準備，也就相當于在腦內模擬一遍樂曲彈奏的場景。

第二，運用腦內想象。當你不在音樂會現場或無法看到演奏視頻，只能聆聽純音頻的音樂時，也可以在腦內想象演奏者的手指是如何運動的，根據聽到的不同音色來判斷觸鍵方式。在聆聽的過程中，盡量保持專注。如若是一首標題音樂，你可以圍繞主題構想情境，隨著音樂進行，腦內也產生新的畫面;如若是非標題性音樂，在了解了作曲背景之后，可以對音樂進行自由聯想。

綜上，音樂感知能力、音樂記憶能力和音樂想象能力是內心聽覺的三種形式。音樂想象能力對音樂記憶能力的培養有一定幫助，而音樂記憶能力又是音樂想象能力的助推器，音樂感知能力則是這三種能力之中的基石，這三者相互作用形成一系列連鎖反應。

三、鋼琴教學過程中關于內心聽覺的訓練

（一）針對訓練

內心聽覺有三種形式，內心節奏感、內心旋律感和內心和聲感。

1.內心節奏感

（1）訓練學生對于不同節奏之間時值比例關系的感知

在訓練時可彈出節奏強拍，這種訓練方法能夠培養學生的節奏感，以及對音符時值的均分能力。在訓練時可以讓學生在鍵盤上進行雙手彈奏訓練。

（2）提高學生對節奏的掌握程度

先從單拍子組合開始，再進行復拍子、混合拍子組合訓練。訓練時可以先讓學生拍唱，而后在鋼琴上準確彈奏。

（3）進行聽寫訓練

聽寫訓練可以訓練聽覺和思維之間反應的敏捷性。聽寫訓練開始時，首先應迅速確認拍速以及單位拍的拍值，并采用左手擊拍右手寫節奏的方式。為了確保聽和寫的反應速度，可以先寫音符頭，之后再補齊符干：要按照節奏型來寫音符頭，等拍的節奏要注意符頭的間距也應該相等。遇到不會的就先跳過，保持聽覺思維的流暢。練習次數多了以后可嘗試邊聽邊背記，等聽完之后再動筆寫。

綜上所述，內心節奏感的訓練是訓練內心聽覺的基礎，它對培養鋼琴學習中的內心聽覺有著重要意義。

2.內心旋律感：訓練聽旋律的獨立線條

（1）如《巴赫初級鋼琴曲集》中的第六首，主旋律在右手聲部，學生彈奏時應多引導其有意識地聆聽右手聲部。

譜例1

（2）如《巴赫初級鋼琴曲集》的第八首，與第六首對應，它將第六首右手的主旋律移至左手。由于兩首的旋律是相同的，更易于學生感受旋律聲部在左右手之間的變換。同樣的，教師應當提醒孩子多注意左手旋律的走向。

綜上所述，內心旋律感也要在內心節奏感訓練的基礎上才能得到鞏固。

3.內心和聲感

（1）如《巴赫初級鋼琴曲集第25首》，主題由a小調進入，左手和弦進行為T-D，此處應讓學生主動地感受和聲進行的傾向性。

譜例2

（2）同樣是第25首的第二段落，調性由a小調轉為C大調，左手和弦進行仍然是T-D，引導學生感受和聲進行的傾向性。此時應讓學生將這段的和聲感覺與開頭作比較，感受大調小調和聲的不同色彩。

鋼琴本身就是最完整的和聲樂器，在鋼琴上進行和聲感的訓練會使訓練效果事半功倍。所以，內心聽覺主要從內心節奏感、旋律感、和聲感等三個方面進行針對性訓練，在鋼琴學習過程中應當根據學生的具體情況調整訓練的難易程度，因材施教、循序漸進。

（二）綜合訓練

筆者曾通過肖邦的升g小調波蘭舞曲（Polonaise in g-sharp Minor）給學生訓練過內心聽覺。

1.讀譜時的內心聽覺訓練

首先，樂譜上的各種記號是已經固定在譜面上的實物。讀譜不僅要對樂曲總譜的旋律進行分析，還應當照顧到譜面上的所有音符、表情術語、音樂記號等等，化音符為內心聽覺，化實為虛。學生結合自己所學的音樂知識，將譜面上實在的符號通過內心想象，轉化為“內心聽覺”，也就是演奏者在頭腦中所聽到的音樂。

為了探究如何將讀譜的效率最大化，筆者做了一個小的實驗：甲組學生和乙組學生同時進行讀譜（限于條件限制，每組5名同學），并在規定時間內完成讀譜，讀譜內容均為這首波蘭舞曲的第一頁。二者不同在于，甲組同學在讀譜時只默讀，乙組同學不僅要默讀，還要將旋律的強、弱、快、慢等音樂要素都細致表現出來。

讀譜時間到時，筆者讓甲、乙兩組同學先都閉上眼睛回憶譜面，然后讓他們開始視奏。發現乙組同學對譜面情況的掌握優于甲組同學。乙組同學在彈奏時能將基本的譜面視奏下來，也知道主旋律聲部在哪個位置，還知道根據音樂情緒的變化將這一頁譜分成三個部分：第一行是一個小引子，如同軍隊行進的步伐一般威武、富有氣勢;第二行柔美的主題旋律進入，像是灰暗世界里開出的一朵嬌小可愛的花;接著音樂變得熱情，和聲也逐漸飽滿起來，旋律到達高潮，最后在強跳音下結束了這一段落。而甲組同學對細節的把握則不如乙同學，譜面的音大致能彈對，但是只是停留在音符上，對于音樂的處理還需要更多的指導。

通過這個實驗，也證明了讀譜時內心聽覺的重要性，讀譜時心中不僅要有音符音高，還應當有音樂，這樣才是高效的讀譜方式。

2.背譜時的內心聽覺訓練

背譜演奏是訓練內心聽覺的一個很好的方式。因為當你脫離譜面后，沒有了視覺干擾，你的演奏就跟著內心聽覺走了。

（1）無聲背譜演奏

無聲背譜演奏，是你可以在不發出聲音的較硬的物品上進行演奏，如桌子、椅子等等。在這項訓練中，重點是在聽不到聲音的情況下，單純地訓練用內心聽覺指揮手指運動。你需要在內心想象出想要的音響效果及觸鍵方式，并用手指“假裝”在鋼琴上彈奏。

（2）有聲背譜演奏

當你可以聽到自己演奏的音響效果時，可以再根據內心聽覺對你的演奏進行判斷，確保內心音樂的流暢性，并不斷地以此為標準，調整、改良你的演奏。

（三）內心聽覺與外在聽覺的協調

一個完整的演奏中產生的聲音音響效果，應當是內心聽覺和外在聽覺共同參與的結果。如果說內心聽覺相當于想象中的聲音標準，那么外在聽覺就是用來判斷彈奏的聲音是否與內心的標準相符，這兩者之間是一個相互協調的關系，即內外聽覺的相協調。

演奏主體的演奏過程，其實也是一個循環往復的過程。當第一個音落鍵的時候，這個循環就開始了。已經奏出的音樂，向演奏主體提供了一種信號刺激，這個刺激通過內心聽覺，與內心聽覺這個“標桿”相比較，就會得出一定的“差值”，（與內心聽覺的音樂越靠近，“差值”便越小）演奏主體便根據這個“差值”不斷地調整著之后的演奏，這就構成了一個循環。所以，如果自己之前的演奏是順利的，那么前面音響構成的刺激就進一步啟發了后面的演奏，演奏主體就會更加地投入到情境中去。如此一來，既得心又應手、既應手又得心，循環往復，便形成了一個良性循環過程。

四、結語

德國鋼琴教育家齊格勒認為，真正優秀的鋼琴演奏家成功的訣竅，不是只靠手指功夫就可以，而是如何通過用心聆聽自己彈出的聲音來調節自己的演奏。優秀鋼琴家的成功與其內心聽覺能力是密不可分的，內心聽覺能力的培養對演奏者水平的提高起著至關重要的作用。本文從內心聽覺理論著眼，結合具體的鋼琴教學實踐進行分析，得出了內心聽覺是掌控鋼琴演奏聲音的關鍵因素這一結論。

由于客觀條件的限制，在做讀譜內心聽覺的小實驗時實驗對象的數量有所欠缺，但仍能說明一定的問題。本文所探討的“內心聽覺培養及訓練方法”只是鋼琴演奏實踐中的一個小角度，對于整個聽覺系統的工作原理研究得還不夠深刻。筆者經驗尚淺，且查閱的相關書籍資料數量有限，望該文所總結的經驗能在鋼琴學習中發揮作用。

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