“互聯網+”背景下高校通識音樂教育中的中國傳統音樂元素研究

張瑩

（作者單位：重慶人文科技學院）

互聯網和移動設備等信息化技術的變革使我們的工作、生活和學習方式都發生了翻天覆地的變化。在信息化社會中傳統的教學模式已經無法勝任教學任務，互聯網技術將徹底改變高等教育領域。例如mooc（慕課）的出現使傳統課堂發生了顛覆性的變革，它打破了教育的時空界限，使得高校通識教育有了更大的覆蓋面和更豐富靈活的學習方式。

通識音樂教育是大學生素質教育的重要組成部分，其目的是提高大學生的藝術審美鑒賞能力，拓展文化視野。2019 年教育部在《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》中指出，我國高校公共藝術課程是“以審美和人文素養培養為核心、以創新能力培育為重點、以中華優秀傳統文化傳承發展和藝術經典教育為主要內容”的課程體系。重視中國傳統音樂既有利于大學生深入了解中華民族藝術瑰寶，促進其傳承與發展，同時對于弘揚中華文化、提升民族自豪感更有極大助益。

一、重視中國傳統音樂文化在高校通識教育中的重要意義

中國傳統音樂是我們中國人用本民族固有的方式創造出來的，具有特有形態的音樂作品。這些作品世代相傳，是千百年來中華民族的偉大人民創造的精神財富，是我們光輝燦爛的中華文明中重要的組成部分，是民族的象征，也是民族的凝聚力所在。中國音樂學院杜亞雄教授將中國傳統音樂分為：文人音樂、民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂；其中文人音樂包括古琴音樂、詩詞吟誦調、文人自度曲；民間音樂包括民間歌舞、民間器樂、民間歌曲、說唱音樂和戲曲音樂等。

中國傳統音樂從哲學思想、文化傳統以及思維方式上都有著獨特魅力，加強中國傳統音樂在高校通識課程中的教學，使當代大學生在文化價值、文化觀念和文化情感等方面形成對傳統音樂文化的認同感，有利于他們成為具有民族自信心、民族凝聚力以及文化歸屬感的社會棟梁。

目前針對傳統音樂教育的研究多集中在專業音樂學院以及高校的音樂專業范圍內，對于通識教育層面的研究還較少。在高校的通識音樂教育中深挖中國傳統音樂內涵，培養大學生對傳統音樂的正確態度和情感；培養大學生思考音樂與歷史、音樂與文學、音樂與哲學、音樂與美學、音樂與宗教、音樂與人生之間的共鳴與關聯，提升通識音樂教育在立德樹人、以美育人方面的重要作用；對中國傳統音樂文化的傳承與發展、對我國重振文化自信的文化政策導向都有著非常重要的意義。

二、目前中國傳統音樂在高校通識教育中存在的問題

（一）對中國傳統音樂重視程度不足

回首以往，我國的音樂教育受到西方文化影響較大，西方的音樂體系在學校的音樂教育中占比很高，很重要的一個因素就是各級學校的音樂教師大多學習的西方音樂體系，對民族傳統音樂的知識缺少系統的研究；其次缺少相應側重傳統音樂文化的教材，就導致在教育教學的過程中出現“輕中重外”的現象。

目前許多高校音樂通識教育的校本課程多以音樂欣賞為主，并以西方音樂體系為側重點。少數院校也結合地方文化開設了特色課程，但相對規模較小，內容也有一定的局限性。目前高校的通識音樂教育總體上還是以西方教育體系為主體，傳統音樂所占比例的較少。

（二）落后的通識音樂課程教學模式

盡管目前互聯網課程在高校的教學中運用的越來越普遍，但仍有多數高校采用傳統的線下通識音樂課程的教學模式。教師以講授為主，學生被動接受知識，雖然基本上都采用了多媒體來輔助教學，但無法真正做到以學生中心。傳統的教學模式受時間、空間的限制較大，標準化的課程教材和考試評價等流水線式的人才培養模式很難顧及學生個體性的需要。

（三）大學生參與熱情不高

近年來我國高校對音樂教育越來越為重視，幾乎都開設了旨在提高大學生素質的通識音樂課程。在互聯網教育飛速發展的今天，網絡在線課程也如雨后春筍般不斷涌現，如國內著名的高校在線教育平臺“大學生MOOC”中就開設了不少在線音樂課程，其中也包括介紹中國傳統音樂的公選課。

截至到2021 年10 月，筆者在該平臺“音樂與舞蹈”的類別中查詢到122 門在線課程，其中涉及中國傳統音樂的有26 門，這說明對于面向大學生的傳統音樂文化的教育和傳承越來越受到了業界的重視。從選修上述課程的人數來看，最受歡迎的北京大學制作的“中國民族器樂經典”課程有16942人參加學習，有幾門課程有四五千人的規模，大多數課程只有幾百人的參與，這與鋼琴、吉他和流行音樂相關課程參與人數的差距一目了然。當然，這與課程開設的時間，制作的質量，內容的受歡迎程度有著密切的關系，但也反映出當代大學生音樂學習興趣的趨向。

另外，據調查數據顯示，大學生對傳統音樂文化的認識非常陌生。熱愛流行音樂和西方古典音樂的人數大大高于中國傳統音樂的人數。最受歡迎的樂器中名列前茅的是吉他、鋼琴和小提琴，二胡、笛子等中國傳統樂器的受歡迎程度較低。甚至許多大學生對什么是中國傳統音樂都不太清楚，大多數學生從小就沒有接觸過傳統音樂。

三、思考與建議

（一）在通識音樂教育中深挖中國傳統音樂元素

其一，探尋優質有代表性、具有地方特色的中國傳統音樂，拓寬學習的廣度。

高校通識音樂教育中可以在傳統分類上突出地域特色，探尋地方有代表性的傳統音樂，尋找傳承人走入云課堂。如重慶的川江號子、四川的川劇、清音，蘇州評彈、貴州的侗族大歌、安徽的鳳陽花鼓、浙江的昆曲、越劇等優秀的非物質文化遺產。每個區域都有重點打造的課程，再借用“互聯網+”平臺優勢，資源共享，讓通識課開得更有特色，更有溫度。

其二，拓展中國傳統音樂與其他學科的融合，加強學習的深度。

傅利民教授認為中國傳統音樂的關聯性研究可以分為兩個方面，一個是音樂本體的關聯，主要是不同地域音樂發展中所具有的共同性；第二個方面是文化方面，主要是傳統音樂在中國文化中的網絡型特質。引導學生在對中國傳統音樂深入了解的過程中，梳理出傳統音樂文化與歷史、社會、政治、經濟、宗教、哲學的關聯，形成對傳統文化宏觀上的認知。充分發揮通識課程的優勢，搭建音樂與學生本專業之間的橋梁。

其三，深挖課程思政元素，提煉中國傳統音樂在通識音樂教育中的高度。

中國傳統音樂在高校思政育人方面應起到立德樹人、以美育人的作用。音樂本身就教化育人的特征，自古就是意識形態的主要載體之一。每個歷史時期中的音樂藝術都承載著一定的價值觀和時代特征。傳統音樂中積淀下來的優秀的作品中都蘊含符合大眾標準的道德審美。如《離騷》、《滿江紅》等作品都可以納入思想政治教育中。同時教師還可以通過音樂作品的講解和鑒賞以及藝術實踐活動，挖掘有價值的元素與社會主義核心價值觀相融合。

（二）轉變教學思路，構建“混合式學習”的教學模式

“混合式學習”是以互聯網技術為基礎的新型的學習模式。此模式可以將傳統課堂與在線教學的優勢結合。“混合式學習”不是簡單的“1+1=2”，而是將課程的資源優化配置，課程結構和課程內容深化重組，教育主題的角色轉換等全方位的教育模式改革。

首先，搭建在線開放課程平臺，設計與制作以微課為中心的學習資源。微課是以微型教學視頻為主要載體，針對某個學科重點、難點、疑點、考點，以及學習活動、主題、實驗、任務等教學環節設計開發的新型在線網絡視頻課程。學生在課前通過在線開放課程平臺自主學習每節課的基本知識點，然后帶著問題和思考進入線下的實體課程。教師在課堂上對線上內容進行梳理，帶領學生深入地分析中國傳統音樂作品，以多種形式引導學生理解、評論甚至創編音樂。課后充分利用各種網絡平臺發布相關的擴展內容，進一步拓寬學生的知識寬度和深度，并且展示學生相關的實踐成果，并開拓出學生與學生，教師與學生，學生與資源交互式學習平臺。

其次，重視學生學習過程，構建形成性評價體系。音樂教學的過程中包含了像情感的體驗，音響的感知，想象與聯想等主觀因素，這種特殊性決定了音樂教學效果的評價標準是有別于其他學科門類的。傳統的通識音樂課程的考察方式大多是以課程論文的形式。這種形式有著很大的局限性，無法真實準確的體現出教學效果，同時學生的參與度和積極性也不高。

形成性的評價是多維度、全方位貫穿教學過程的評價體系。這種體系主要評測的是學生的認知能力、學習態度、情感及價值觀，非常契合音樂類課程的教學特點。一方面，在線平臺的智能化教學管理和數據分析可以清晰高效地對全局和個體的教學效果進行評價。另一方面，通過線下的課堂教學，教師與學生可以更直接的互動，在互動和實踐的過程中教師可以直觀地掌握學生的學習情況。通過“混合式學習”模式能夠從學生的自主學習，團隊協作，課堂表現等角度客觀全面的對學生學習過程進行形成性評價。

（三）以學生為中心，調動學生的學習主動性和興趣

如今科學技術的發展速度日新月異，社會環境也十分的復雜，各種文化的融合變得愈發頻繁。當代大學生思維活躍個體化意識強，對個性化的學習的需求非常的高。針對這些特點，就要有與之契合的教育的目標和方法。

首先，激發學生的興趣，構建基于多媒體設備和互聯網的交互式學習環境。現如今智能手機和平板電腦等移動通訊設備的普及，極大地改變了人們獲取信息的方式，也很大程度上改變了大學生的學習模式。借助互聯網技術教師靈活運用多種教學方法營造出學生與老師，學生與學生交互式的學習環境。除了可以充分利用像QQ、微信、微博、各種視頻APP 以外，有條件的情況下還可以設計出適合本課程的APP，將交互的內容、方式、界面、評價等方面進行設計，摸索出新型靈活的學習模式。

其次，以學生為中心，關注學生個體的音樂審美體驗。個性化學習是“以學生為中心”的主要理念，按照學生不同的學習需求來進行個性化的教學可以讓學生充分發揮主觀能動性，同時能夠獲得更佳的學習效果。

傳統音樂源自博大精深的中華文化，與我們的生活息息相關，也與許多學科都有著千絲萬縷的聯系，例如文學、繪畫、舞蹈、建筑、歷史、哲學等學科。通識音樂課程恰好具有不同學科學生共同學習的特點。充分挖掘傳統音樂與各學科之間的關聯，引導學生展開跨學科之間的思考和研究。例如，可以探索傳統音樂和中國文學作品之間的聯系，北方的京韻大鼓，江南的蘇州評彈，川渝地區的四川清音等傳統的曲藝中有蘊藏著大量的曲牌和文學典故，這些作品都與唐宋的古詩詞，元明清的傳奇和小說緊密相連。再如，中國傳統音樂與中國歷史是緊密相連的，不同時期的音樂形態有著鮮明的特點和風格。又如，傳統的樂律學與中國的哲學數學等學科也有著很緊密的關系。學生可以根據自己的喜好和特長去選擇不同的學習內容，在熟悉各種傳統音樂類型的同時，對傳統音樂和其他的學科的關聯展開思考和研究。

除此之外也可以引導學生將目光投射到更高遠的層面來觀察傳統音樂。譬如，在國家倡導的“一帶一路”國際交流合作的背景下，中國傳統音樂在古絲綢之路沿線國家的影響和融合。通過鑒賞絲綢之路沿線各個國家和民族的音樂文化，尋找中國傳統音樂的元素，從而對傳統音樂有進一步的了解。這些著眼于國際文化交流和融合的學習與研究開闊了學生的眼界，利于大學生對傳統文化進行更深的了解和探索，從而增強文化自信。在課程學習的過程中，邀請不同學科的專家對傳統音樂與不同學科之間的聯系和相互影響開設講座和論壇，從更加專業和廣闊的視角來幫助學生對傳統音樂的學習。

通識音樂課程的教學還可以聯合學校的各種相關社團，開展傳統音樂文化的實踐活動。例如參與戲曲、曲藝、民族樂器社團的排練和演出；將課程的實踐與學校民族民間藝術節的展演活動相結合，使學生可以多方位的親身參與到音樂中來。

四、結語

中國傳統音樂是中華民族社會生活中的精神瑰寶，其中豐富絢麗的音樂文化資源影響并教化了一代又一代的炎黃子孫。當今整個社會對傳統音樂的復興給予了越來越多的關注。高校中的音樂通識教育是完善大學生知識構成的重要組成部分，對大學生的審美能力的培養，人文素養的增強，綜合素質的提高都有著重要的作用。因此深挖通識音樂教育中傳統音樂的元素，依托互聯網技術革新課程教育模式，使傳統音樂融入大學生的學習和生活，培養出具有民族自信心，文化認同感的高素質人才。