國(guó)畫寫意藝術(shù)表現(xiàn)性及審美價(jià)值研究

王蔚

摘 要：國(guó)畫是古人留給后人的寶藏，是古人智慧的結(jié)晶，體現(xiàn)著古人對(duì)自然和社會(huì)的認(rèn)知。國(guó)畫的表現(xiàn)技法主要分為寫實(shí)、寫意和工筆三種。以寫意畫為主，概括國(guó)畫的內(nèi)涵，從國(guó)畫寫意藝術(shù)表現(xiàn)性方面進(jìn)行論述，對(duì)國(guó)畫寫意藝術(shù)審美價(jià)值進(jìn)行分析，并對(duì)國(guó)畫寫意藝術(shù)的時(shí)代氣息、包容氣質(zhì)、意境之美以及筆墨精神進(jìn)行深入研究，以此鼓勵(lì)青年人積極繼承中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：國(guó)畫;寫意藝術(shù)表現(xiàn)性;審美價(jià)值

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，人們對(duì)藝術(shù)審美的追求越來(lái)越高。國(guó)畫藝術(shù)是我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，也是從古至今一直延續(xù)著的一種繪畫形式。古人的文化生活離不開(kāi)琴、棋、書(shū)、畫等內(nèi)容，其中，畫從表現(xiàn)內(nèi)容上來(lái)講可分為山水畫和人物畫等。畫家將自己看見(jiàn)的事物展現(xiàn)在筆墨和紙張之間，通過(guò)繪畫的形式抒發(fā)情感。寫意畫是國(guó)畫的表現(xiàn)形式之一，畫家主要以事物形狀為依據(jù)，在繪畫過(guò)程中，采用夸張等表現(xiàn)手法，忽略藝術(shù)形象的外在逼真性，而強(qiáng)調(diào)其內(nèi)在精神實(shí)質(zhì)表現(xiàn)。繪畫作品可以表達(dá)畫家的情緒，傳達(dá)畫家的精神。

一、國(guó)畫的內(nèi)涵

繪畫藝術(shù)是中華民族在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展中流傳至今的優(yōu)秀文化，歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展與變革，形成多姿多彩的繪畫形式和繪畫手法以及具有中國(guó)獨(dú)特風(fēng)格和韻味的繪畫體系，在全世界繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著十分重要的地位。國(guó)畫是我國(guó)獨(dú)有的一種繪畫藝術(shù)形式，擁有自己獨(dú)特的藝術(shù)特征，與其他繪畫藝術(shù)形式極為不同。傳統(tǒng)國(guó)畫不強(qiáng)調(diào)繪畫形式是否與真實(shí)事物相似，不重視繪畫形象的外表光色是否與實(shí)物一致，而重視表達(dá)作者心中的真實(shí)情感。“以形寫神”是國(guó)畫繪畫的精神和追求，西洋畫則更加重視“以形寫形”以及繪畫形象是否相似。

國(guó)畫通常分為人物、花鳥(niǎo)和山水三類。國(guó)畫的表現(xiàn)形式通常分為寫意和工筆兩種。新階段，隨著畫家的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，國(guó)畫憑借著畫家的創(chuàng)新思維和更高的藝術(shù)造詣，形成了一種新的繪畫風(fēng)格，得到了很大的發(fā)展。

二、國(guó)畫寫意藝術(shù)表現(xiàn)性

（一）國(guó)畫寫意藝術(shù)表現(xiàn)性的含義

我國(guó)寫意畫是經(jīng)過(guò)數(shù)千年發(fā)展而逐漸形成的一種獨(dú)特繪畫模式。與西方繪畫形式相比，中國(guó)寫意畫注重線條，畫家主張運(yùn)用線條勾勒事物，使所繪事物更加逼真和形象。例如，在描繪山峰、流水等景物以及人物側(cè)面特寫的作品中，山峰、流水和人物都沒(méi)有線條，但畫家賦予了這些形象線條，在繪畫過(guò)程中行云流水、筆鋒隨意，使得繪畫作品表現(xiàn)出一種飄逸美。

寫意畫注重營(yíng)造意境，寫意派畫家的最高境界是將觀者帶進(jìn)畫作中，使觀者感同身受。最初的寫意畫主要是將詩(shī)作和書(shū)畫融為一體，運(yùn)用不同的筆鋒表現(xiàn)不同事物的形態(tài)。從古至今，無(wú)數(shù)的寫意畫家為我國(guó)留下很多名揚(yáng)中外的作品。例如，張大千擅長(zhǎng)山水畫，有著坎坷的一生，經(jīng)歷過(guò)世態(tài)炎涼，他的作品有《愛(ài)痕湖》和《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》等。其中，《愛(ài)痕湖》創(chuàng)作于1968年，主要描繪的是畫家在瑞士亞琛湖所見(jiàn)景色，畫家不僅想要描繪動(dòng)人的景色，還想要通過(guò)作品來(lái)展現(xiàn)動(dòng)心情事，所以該幅作品取名為《愛(ài)痕湖》。這幅繪畫作品中，前景是青翠山峰，后景是一泓泉水，畫家筆鋒自然隨意，使觀者無(wú)法明確劃分所繪藝術(shù)形象的界限。除了人們較為熟知的近現(xiàn)代畫家，顧愷之、吳道子等古代畫家也留下了無(wú)數(shù)優(yōu)秀作品，其精神和繪畫技法值得被后人借鑒和繼承。

（二）國(guó)畫寫意藝術(shù)表現(xiàn)性

中國(guó)古代有“書(shū)畫同源”的說(shuō)法，其主要含義是書(shū)法與繪畫之間具有相輔相成和共同發(fā)展的關(guān)系，最早將書(shū)和畫聯(lián)系在一起的是“河圖洛書(shū)”。“河圖洛書(shū)”主要描述的是兩個(gè)神秘圖案，將宇宙星象與圖文相結(jié)合，反映出遠(yuǎn)古時(shí)代人們的數(shù)字和時(shí)空觀念。除了“河圖洛書(shū)”之外，王維的作品被評(píng)論為“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”。我國(guó)古代很多文人將詩(shī)詞填寫在繪畫作品中，共同構(gòu)成一個(gè)完整的藝術(shù)作品。例如，元代畫家吳鎮(zhèn)的作品《漁父圖》（圖1）主要分為兩部分，圖上正中題有《漁夫辭》，內(nèi)容是“目斷煙波青有無(wú)，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四腮鱸，詩(shī)筒相對(duì)酒葫蘆”。畫中有一位隱士在江上撐著一葉小舟，岸上楓樹(shù)高大挺拔，整體環(huán)境開(kāi)闊，凸顯畫中人物悠然自得的情懷。詩(shī)作中所描繪的情景與繪畫表現(xiàn)十分契合，吳鎮(zhèn)在復(fù)雜的政治背景下，借助山水和詩(shī)作來(lái)抒發(fā)自己心中向往如此生活環(huán)境的悲傷情感。“書(shū)畫一體”是古代文人慣用的表現(xiàn)形式，他們的很多作品中不僅包括繪畫部分，還包括書(shū)法部分，二者有機(jī)結(jié)合，有助于觀者順利地解讀作品含義。傳承至今，“書(shū)畫一體”也是如今一種常用的藝術(shù)表現(xiàn)形式[1]。

繪畫技巧主要包括手勢(shì)和筆墨兩部分。其中，手勢(shì)是繪畫作品的基礎(chǔ)元素之一。不同性格的畫家擁有不同的手勢(shì)，優(yōu)秀的畫家往往對(duì)如何使手臂、手腕與手指的關(guān)節(jié)和筋肉協(xié)調(diào)合作有一定的研究。例如，在進(jìn)行繪畫時(shí)，修拉點(diǎn)彩是一項(xiàng)機(jī)械化運(yùn)動(dòng)，步驟簡(jiǎn)單，很多畫家容易忽略修拉點(diǎn)彩的重要性。事實(shí)上，“點(diǎn)”是繪畫作品的基礎(chǔ)元素之一，點(diǎn)彩需要畫家具有一定的感情，不同的感情會(huì)使作品呈現(xiàn)出不同效果。中國(guó)繪畫美學(xué)重視欣賞寫意繪畫的筆墨形式，注重繪畫內(nèi)容的主題是否明確，繪畫的筆致、線條以及繪畫內(nèi)容是否形象生動(dòng)。因此，要想追求寫意畫的傳統(tǒng)用筆，并使繪畫作品氣韻生動(dòng)，畫家在創(chuàng)作寫意畫的過(guò)程中需要提高手臂、手指和手腕的協(xié)調(diào)性。其次，筆墨也是繪畫作品的基礎(chǔ)元素之一。“繪畫作品如一部舞臺(tái)劇，筆墨則是‘表演能力。”畫家在運(yùn)用筆墨時(shí)，要將力量傳輸?shù)绞滞蟆⑹种浮⒐P桿、筆毫，最后將力量注入作品。手勢(shì)和筆墨屬于繪畫表現(xiàn)技能，畫家只有將創(chuàng)作靈感和感情付諸手勢(shì)和筆墨，才能創(chuàng)作出一幅完整的繪畫作品。在進(jìn)行中國(guó)寫意畫創(chuàng)作時(shí)，畫家會(huì)將身體內(nèi)部力量傳至手臂、手腕和手指上，運(yùn)用筆桿和筆毫進(jìn)行展現(xiàn)，將內(nèi)心所想呈現(xiàn)在國(guó)畫寫意畫作品上，表達(dá)自身的真實(shí)情感。筆墨是一種技能表現(xiàn)形式，也是畫家內(nèi)心情感的抒發(fā)，因此在進(jìn)行寫意畫的創(chuàng)作時(shí)，畫家應(yīng)該重視運(yùn)用筆墨技能，從而表達(dá)自己內(nèi)心的真實(shí)情感。

三、國(guó)畫寫意藝術(shù)審美價(jià)值

（一）國(guó)畫寫意藝術(shù)的時(shí)代氣息

當(dāng)前，人們對(duì)繪畫作品的創(chuàng)作與欣賞受西方文化的影響頗多，往往忽視了國(guó)畫所帶來(lái)的藝術(shù)審美體驗(yàn)。我國(guó)寫意畫可以反映歷史變化和經(jīng)濟(jì)發(fā)展，不同歷史時(shí)期的寫意畫作品擁有不同的特征，能夠體現(xiàn)不同時(shí)期社會(huì)的精神面貌。宋代屬于承上啟下、繼往開(kāi)來(lái)的朝代，經(jīng)濟(jì)情況良好，百姓安居樂(lè)業(yè)，在農(nóng)業(yè)、商業(yè)等方面有重大的突破和變化，為我國(guó)后續(xù)的經(jīng)濟(jì)改革奠定了良好基礎(chǔ)。在文化方面，宋代建立了皇家畫院，寫意畫是眾多畫家常用的繪畫形式。蘇軾曾完成一幅寫意繪畫作品，名為《枯木怪石圖》。這幅繪畫作品結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，主體是一株枯木，它以一種扭曲姿勢(shì)頑強(qiáng)生長(zhǎng)，氣勢(shì)雄厚，在樹(shù)根部有一個(gè)石頭，其棱角分明。蘇軾將枯木與石頭結(jié)合在一起，以表達(dá)自己不能得到重用的苦悶心情，但枯木的頑強(qiáng)生長(zhǎng)卻給予觀者一種勇氣和希望。元代經(jīng)濟(jì)情況一般，文化向多元化方向發(fā)展。在著名畫家沈周的《東莊圖冊(cè)》中，畫家以莊園景色為主體，描繪麥田、果樹(shù)林、池水和小橋等景物。沈周經(jīng)常和朋友在東莊聚會(huì)，吟詩(shī)作對(duì)。他的筆法自然，揮灑自如，畫中景色優(yōu)美，生活愜意，使得觀者可以從中發(fā)現(xiàn)沈周豪放不羈的性格，同時(shí)該幅作品也能夠反映出當(dāng)時(shí)文化多元化、言論相對(duì)自由的社會(huì)環(huán)境[2]。不同的朝代擁有不同的代表作品，不同的作品也能夠反映不同的歷史情況。

（二）國(guó)畫寫意藝術(shù)的包容氣質(zhì)

中國(guó)文化受到多方面因素的影響，同時(shí)繪畫藝術(shù)也受到中國(guó)文化的影響。發(fā)展至今，寫意畫中融入了多種元素。中國(guó)人的思維方式對(duì)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。儒家思想和道家思想等在我國(guó)傳承千年，深入人心。這些思想不斷影響著畫家的創(chuàng)作思路，并融入繪畫作品，使得繪畫作品的藝術(shù)效果更加豐滿。我國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展大致經(jīng)歷了以下四個(gè)步驟：第一步是畫家將思想融入繪畫作品;第二步是畫家將文字融入繪畫作品，使繪畫與詩(shī)作相融合，相輔相成，逐漸實(shí)現(xiàn)文學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的目標(biāo);第三步是畫家將音樂(lè)、舞蹈融入繪畫作品，這在人物畫中表現(xiàn)得尤為明顯，畫家在為舞者作畫時(shí)，將舞者的優(yōu)雅姿態(tài)全然展現(xiàn)到紙張上，使中國(guó)傳統(tǒng)文化形成一個(gè)有機(jī)整體;第四步是畫家將剪紙藝術(shù)、陶瓷藝術(shù)等融入繪畫作品，畫家不滿足于將作品展現(xiàn)在紙張上，還在陶瓷等其他器物上刻畫作品，借用不同的物質(zhì)和藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)抒發(fā)自己的情感和表達(dá)自己對(duì)社會(huì)的看法[3]。寫意畫具有包容氣質(zhì)，可以有效促進(jìn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的融合，形成完整的“藝術(shù)圈”。

（三）國(guó)畫寫意藝術(shù)的意境之美

意境是繪畫作品的最高境界。畫家將自身的感情通過(guò)作品傳達(dá)給后人。寫意畫具有意境美。齊白石是近現(xiàn)代著名繪畫大師，幼時(shí)常在習(xí)字本上作畫，同時(shí)學(xué)習(xí)雕花木工，擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)畫和人物畫，他曾說(shuō)：“藝術(shù)是一件奇妙的事物，繪畫作品處于相似與不相似之間。”完成一幅繪畫作品，不能只追求簡(jiǎn)單描摹物象，而應(yīng)注重繪畫作品的內(nèi)涵和意境。以齊白石的《墨蝦》為例，在這幅作品中，蝦呈半透明狀態(tài)，形態(tài)各異，數(shù)量眾多，但卻沒(méi)有呈現(xiàn)出雜亂無(wú)章的狀態(tài)，齊白石利用顏色的深淺，賦予整個(gè)畫面層次感，使蝦活靈活現(xiàn)，躍然紙上[4-5]。氣韻是繪畫作品的重要因素之一，氣韻生動(dòng)是中國(guó)繪畫作品無(wú)法用語(yǔ)言表達(dá)的一種美感。

（四）國(guó)畫寫意藝術(shù)的筆墨精神

在傳統(tǒng)中國(guó)繪畫中，寫意畫是一種極具氣勢(shì)的繪畫形式。在寫意畫創(chuàng)作中，畫家會(huì)運(yùn)用縱橫的筆法和酣暢的水墨來(lái)抒發(fā)情懷。寫意畫重視運(yùn)用墨進(jìn)行繪畫，同時(shí)傳統(tǒng)寫意畫講究繪畫表達(dá)的“意”，即畫家首先對(duì)繪畫題材進(jìn)行構(gòu)思，選擇合適的繪畫題材，并進(jìn)行深入觀察，安排繪畫結(jié)構(gòu)和組織，重視國(guó)畫的傳統(tǒng)，運(yùn)用適度的線條和筆致進(jìn)行描繪，并根據(jù)繪畫對(duì)象選擇合適的顏色[6]。

筆墨是中國(guó)寫意畫的基本元素，繪畫作品能夠通過(guò)筆墨向觀者傳達(dá)一種內(nèi)在精神力量。一方面，筆墨是一種繪畫創(chuàng)作技法，“筆”主要指勾、描、點(diǎn)等筆法，“墨”主要指破、積、染等墨法，畫家利用不同力度的點(diǎn)、勾等筆法，體現(xiàn)繪畫作品中不同部分的重要程度，利用不同深淺的顏色使得整幅作品更加有層次感;另一方面，筆墨是一種精神，它可以體現(xiàn)畫家的創(chuàng)作思想和藝術(shù)層次，使寫意畫作品具有更大的價(jià)值和意義，凸顯中國(guó)特色文化[7]。

我國(guó)古代重視詩(shī)與畫結(jié)合的藝術(shù)內(nèi)涵，這使得觀者在看到一幅寫意繪畫作品時(shí)，就能讀出畫家在詩(shī)中表達(dá)的思想情感，給人帶來(lái)賞心悅目的觀賞感受[8]。因此，一幅優(yōu)秀的寫意繪畫作品不僅要表現(xiàn)出畫面的整體內(nèi)容，而且要傳達(dá)出畫家豐富的內(nèi)心情感，將景和情感結(jié)合在一起，通過(guò)作品來(lái)傳達(dá)出一種美妙的意境[9]。同時(shí)，寫意畫的形式比較隨意，不強(qiáng)調(diào)繪畫的規(guī)則，而是重視畫家情感的抒發(fā)，肆意發(fā)揮。傳統(tǒng)寫意畫通常運(yùn)用書(shū)法的筆法進(jìn)行繪畫，其表現(xiàn)形式與書(shū)法神似，因此古代很多書(shū)法家同時(shí)也是著名的寫意畫家。

四、結(jié)語(yǔ)

寫意畫是一種獨(dú)特的繪畫形式。在創(chuàng)作寫意畫作品的過(guò)程中，畫家注重線條和筆墨的使用，不同時(shí)期的作品形式不同，意境也不同。寫意繪畫作品可以融合多種中國(guó)傳統(tǒng)文化于一體，值得現(xiàn)代藝術(shù)家學(xué)習(xí)、揣摩和借鑒。要想提升寫意畫的繪畫水平，創(chuàng)新國(guó)畫藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)家就要在創(chuàng)作寫意繪畫作品時(shí)把傳統(tǒng)寫意繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵與現(xiàn)代繪畫相結(jié)合，將現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結(jié)合，不斷創(chuàng)新藝術(shù)表達(dá)形式，使國(guó)畫寫意畫的表現(xiàn)形式更具審美價(jià)值。同時(shí)，寫意畫家要避免單純地把創(chuàng)作重點(diǎn)放在對(duì)繪畫對(duì)象的模仿上，要更加重視將自身的個(gè)性與情感運(yùn)用傳統(tǒng)的筆墨技能呈現(xiàn)在紙張上，從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的寫意繪畫作品。

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作者單位：

貴陽(yáng)幼兒師范高等專科學(xué)校