高中美術色彩教學探究

摘 要：高中美術色彩教學對學生掌握美術繪畫技能有十分重要的作用。通過對色彩的學習，學生可以掌握色彩、色調、色相的基本內容，且在熟練掌握之后能夠應用于繪畫創作中，使作品表達出清晰的空間結構關系，保證色彩與結構之間的自然和諧。文章對高中美術色彩教學的方法進行了探究，鼓勵學生多進行實踐鍛煉，掌握熟練的色彩應用技能。

關鍵詞：高中美術;色彩教學;素質教育;方法探討

中圖分類號：G40-014? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：2095-9192（2022）03-0085-03

引? 言

在高中美術色彩教學中，教師要注重引導學生掌握基礎知識，實現色彩準確分層，在結構、層次與色彩之間實現平衡，以使繪畫作品更具空間結構感和層次感。教師在教學活動中要重視區分重難點，通過寫生與默寫活動讓學生在實踐中深入理解色彩運用技能，這是在繪畫技能培養過程中提高學生色彩應用能力的必然條件。

一、高中美術色彩教學的意義

美術是一種具有可視性的藝術形式，兼具空間、平面、結構及色彩創作特點。善于使用顏色是繪畫的一項重要能力。通過使用恰當的色彩，學生能夠提升繪畫作品的意境和品位。因此，教師在授課時要充分重視色彩教學。

學生在高中階段的學習任務較重，如何讓學生在緊張的學習生活中，既提升美術學習效率，又緩解學習壓力，是教師在美術教學活動中應該認真思考的問題。美術色彩教學重視色彩搭配技法、色調教學技法等內容的講解，不僅能調動學生學習美術的積極性，還能豐富學生的學習生活，減輕學生的學習壓力，培養學生的審美意識。因此，在高中階段開展美術色彩教學有重要的意義。

二、高中美術色彩教學內容——兼談學習美術的必要性

（一）高中美術色彩教學內容

高中美術色彩教學的基本內容就是讓學生掌握色調關系、形與色的關系、空間關系及各個色塊之間的關系。其中色調就是畫面總體的色彩傾向，如暖色調、冷色調、暗色調、灰色調。教師要重視形與色的結合，引導學生在把握形體基礎上，處理好素描關系及色彩關系，使二者達到視覺上的平衡。由于繪畫具有三維視覺效果，教師要引導學生做好近、中、遠層次的劃分，再加上色彩冷暖和純度對比，使空間關系更加明顯。此外，教師還要引導學生注意保持每個色塊間的和諧統一。

（二）高中生學習美術的必要性

美術是一種高層次的藝術，學習美術能提高學生的修養，陶冶學生的情操，開闊學生的眼界，充實學生的生活。美術教育不僅要培養畫家，而且要用此方法來開發學生的智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力及對美的感受力和欣賞力，培養他們的審美興趣、審美觀念和審美態度，同時培養他們的個性特征、思想品質、道德情操和健全的人格。

由此可見，通過學習美術知識，學生可以提高對美的感知能力，豐富自身的情感，促進自身創造能力的發展和創新意識的萌發，在提升文化修養的過程中實現全面發展的目標。所以，學習美術對高中生來說有一定的必要性。

三、高中美術色彩教學方法探討

（一）重視美術基礎知識教學

美術基礎知識在教學中占據著重要的地位，學生扎實掌握基本色彩內容后，會更加容易接受后續學習內容[1]。在教授學生繪畫技巧和方法之前，教師應安排幾節專門學習基礎知識的課程，幫助學生全面掌握色彩構成、基本屬性及色彩在美術學習和實際應用中的作用。色彩構成主要就是將復雜的色彩現象還原成基本的要素，創造出新的色彩效果。色彩的基本屬性包括三種：色相、明度和彩度。這三種屬性是界定色彩感官識別的基礎條件。靈活運用三種屬性變化，是色彩設計的基礎性條件。其中，色相即色彩本身的相貌，主要是用來區別顏色。學生掌握這些基礎內容，能更好地運用色彩。

（二）色彩教學

剛開始學習色彩時，一些學生不容易把握色調。色調是整個畫面中呈現出來的顏色傾向，學生如果對整體畫面色調掌握得不精確，就很難把控整個畫面，使畫面失去協調性。所以，在色彩教學中，教師要引導學生把握好畫面整體色彩。通常來說，色調依據性質可以分成冷色調與暖色調;依據明暗劃分，包括亮色調、暗色調及灰色調;依據色相，可以劃分為紅、黃、綠等多種色調。在學生掌握這些基本劃分技巧后，在應用于具體物象中時，教師還要教會學生抓住大色調[2]。

在開展教學活動時，教師可以先指導學生掌握物象中占主導地位的顏色，如在課堂上可列舉一組靜物，使用一塊青色的背景布作為背景，在背景布前面放置無釉土黃色陶碗一個，旁邊盤子上擺放紅色蘋果及橘子各一個，使學生認識到這是一組以青橙色為主色調的靜物;然后將背景布換成淡黃色，將旁邊盤子中擺放的紅色蘋果及橘子換成綠色的蘋果及一個透明的杯子，使之成為黃綠色調的靜物組，以此類推，就會逐漸教會學生辨別色調。通常情況下，教室內的事物一般是以物象原有的顏色為主要色調，這與室外物象的色調有明顯差距。之所以會產生這樣的差距，主要是因為外界的光源與環境對物象本身的顏色產生了一定的影響，導致物象的色調發生了一定的變化。例如，物象接收到冷光源照射后，其整體的色調呈現出偏冷的特征，但是接受的光源為暖色調時，本身的色調也就呈現出偏暖的特征。在室外進行寫生時，這種感覺會更加明顯。室外物體的色調與陽光照射角度和季節的變化相關，教師在帶領學生室外寫生時，要注意引導學生區分不同時間陽光呈現出來的色彩，如早晨的冷紅色、中午的灰白色、冬季的白色、夏季的綠色、秋天的紅色等，在不同的時間、季節都要帶學生做好色彩的區分。通過知識講解和實際的色彩分析，教師能幫助學生更好地把握所處環境的整體色調，分析物象所在環境及其影響，而非簡單地看物象表面固有的顏色。只有這樣，學生在繪畫時才能夠從更客觀的角度把握色調，突顯出色調的特征。

（三）培養學生的繪畫實踐能力

除了讓學生掌握色彩的知識外，教師還應重視鍛煉學生的繪畫實踐能力，讓學生在不斷的繪畫練習與實踐中深刻地掌握色彩的運用技巧。繪畫這種教學上的特征與其他學科相比有一定的差異，色彩教學更加注重提升學生的繪畫能力。通過最后的作品展示環節，學生能夠展現出自身對色彩知識的理解程度，所以，教師要高度重視提升學生使用色彩的能力。為了實現這樣的目標，教師在學生學習了基本的色彩技能后，可以給學生擬定一個創作主題，在規定的時間內讓學生進行繪畫創作，要求學生將課堂上所學的色彩技巧正確地應用到繪畫作品中。為了準確掌握學生當前的繪畫水平和色彩運用能力，以及不同層次學生掌握色彩、色調水平的差異性，教師應制訂不同的創作要求與評分標準。在整個繪畫過程中，教師要適時適當地給予學生指導，在色調、色彩應用與把握上要及時糾正學生繪畫不到位的地方，使學生在不斷練習的過程中形成科學合理的繪畫思維方式，穩步提升繪畫能力和色彩運用能力，進而使學生繪畫藝術作品具有清晰的層次感，為其打牢美術學習基礎[3]。此外，除了在課堂上鍛煉學生色彩應用實踐能力，教師還要重視鼓勵學生在日常生活中隨時隨地進行創作，將課堂上學到的內容靈活地應用于實際生活中，逐漸提升其臨摹和寫生的能力，這對提升學生美術綜合應用能力有十分重要的意義。

（四）運用色彩寫生

1. 色彩應用協調性

在塑造物體時，學生應保證下筆方式準確，色彩搭配合理，使每層次的色彩都能夠做到自然過渡、整體協調。這樣在欣賞繪畫作品時欣賞者就會被色彩的質感深深吸引。在繪畫中，學生通常會使用高光來展現物體的質感，教師要提醒學生整個過程不能太簡單、粗糙;如果過于隨意的話，就很容易使整個繪畫結構失去平衡。在繪畫時，教師還應提醒學生重視畫面細節，要詳略得當，不重要及不作為重點描述的地方可以一筆帶過，闡明形與色就可以;需要重點處理與交代的結構、色彩，就要多下些功夫耐心地完成，以確保完成的繪畫作品色彩協調、結構完整，從而保證整個作品具有層次感與空間感。

2. 突出個性，富有變化

繪畫與寫文章相同，都需要帶有一定的情感，這樣畫出的作品才能夠體現出繪畫者的風格。所以，教師在指導學生應用色彩時，還要注重引導學生表達出自己的想法，將自己的個性展現于繪畫中，這樣繪畫作品才能稱得上是有靈魂的佳作。此外，在開展色彩教學活動時，由于學生的繪畫基礎各不相同，教師不能搞“一刀切”，而是應針對學生繪畫中存在的特殊性，采取有針對性的教學措施和手段，因材施教，使學生逐漸對美術色彩的學習與練習產生興趣，不斷提高繪畫能力。這就需要教師在備課時全面掌握班級學生的繪畫基礎水平，并根據學生的基礎設計有針對性的教學方法與教學策略。所以，在寫生或默寫的過程中，教師要結合學生的實際水平，要求學生掌握好繪畫作品色調、色相、純度、明度等關系。當學生熟練掌握這些技巧后，他們畫出的作品才能夠更加富有變化性，避免與物象原有的色彩完全吻合，這樣的作品看起來才更加有韻味[4]。

3. 構圖完整，色彩飽滿

在高中美術色彩教學中，教師應重視應用寫生教學方法。例如，授課時為了提高學生繪畫結構的準確性，教師可以引導學生找到一個自己認為最有利的角度進行繪畫，在這個角度能夠完全掌握構圖結構后就可以鼓勵學生換另外一個角度進行構圖，反復訓練直至學生能夠準確掌握構圖技巧。在指導學生的整個過程中，教師一定要讓學生掌握好靜物擺放位置與自己位置之間的關系，物體本身各個部分之間呈現出什么樣的比例，在繪畫中如何把握層次及疏密關系。在選擇色調時，學生要重視好本身色、光源色及環境色之間的關系，只有把握好這幾種色彩的關系，才能在色彩過渡時做到自然、和諧。繪畫是一個循序漸進的過程，繪畫者應準確定形后再勾出基本輪廓，逐漸推進后再突出細節勾勒，把握明暗大關系下再仔細琢磨，這樣才能保證繪畫作品色彩的質量。

（五）使用分組教學方法

為了提高學生學習色彩的效果，最終達到熟練掌握、正確運用色彩的目的，學生在掌握基礎的色彩知識和技能后，還要重視培養對色彩的感知能力，這樣在繪畫中才能夠得心應手。要想實現這個目標，教師就要在授課過程中使用多種教學方法，豐富課堂教學形式，增強課堂學習的趣味性，讓學生都能夠參與其中。例如，授課中教師可以使用小組合作學習模式，讓小組成員可以就色彩技巧及繪畫技能進行討論，在使用色彩時相互幫忙、提意見，最后對完成的作品進行互評，指出作品的優點與不足，在這樣輕松的氛圍中提高色彩運用能力。另外，教師也可以使用游戲、繪畫比賽等多種授課模式，轉變以往單一的教學方法，調動學生學習的積極性。相比于傳統的教學模式，學生更喜歡這種方式，能在輕松愉悅的氛圍中提高學習質量。

結? 語

綜上所述，高中美術色彩教學對高中階段的學生有十分重要的意義，特別是有助于提升他們的繪畫技能。在教學活動中，除了要重視幫助學生打牢色彩基礎知識外，教師還要不斷提升學生的實踐能力，使學生在繪畫過程中加強對色彩、層次和空間關系的理解和應用，并在寫生與默寫的環節中融入情感、彰顯個性，創作出具有個人風格的繪畫作品。這對高中生正確掌握繪畫技能、提升繪畫能力有重要的作用。

[參考文獻]

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張艷.試論在高中美術鑒賞教學中提升學生人文素養的實踐[J].教育觀察，2019，8（02）：42.

作者簡介：李鳳芝（1971.11-），女，福建建甌人，任教于福建省順昌第二中學，中學一級教師，畢業于福建師范大學美術系。