校本畫家資源對美術教育的影響

明婧

摘? ?要：校本畫家資源作為一種獨特的課程資源，應當充分地被利用。學校可以創建畫家博物館、運用畫家紀錄片、師承畫家創作范式，進而讓畫家影響力成為一種史學資源、教育資源和創造資源。因此，學校要充分利用校本畫家這一活生生的、有生命力的資源，對學生進行美術教育。

關鍵詞：美術教育? 校本畫家資源? 影響力

美術教育是藝術教育、素質教育的重要組成部分。在美術教學中，教師要注重多種資源的發掘，尤其是對校本資源、本土資源的發掘。美術教師首先要研究校本資源，利用校本資源對學生進行美術教育。同時，學校不僅要將本土資源作為一種歷史，而且要將其作為現實教育的重要平臺、載體等。很多學校都有悠久的美術教育歷史，應當將培養出的畫家作為一種獨特的課程資源，充分利用學校培養的畫家這一活生生的、有生命力的資源，對學生進行美術教育。學校培養的畫家具有一種潛在的影響力，教師應當在美術教學中彰顯這些影響力，讓其成為學校美術教育的特色，成為學校美術教育的重要課程資源。

一、 創建畫家博物館，構建史學資源

學校培養出的畫家在學校培養的眾多人才中，往往只是“冰山一角”。學校應當充分利用這種寶貴的課程資源，如在美術教室陳列一些畫家的著名畫作、畫家手記、畫家簡介等，將這些具有歷史價值和藝術價值的物件搜集起來，成立一個畫家博物館。借助畫家博物館，讓“畫家影響力”成為一種史學資源。這種史學資源，能放大畫家的名人效應，讓學生產生心向往之的美術學習意向。對于學校的美術教育來說，畫家博物館不僅具有“物的陳列”價值，還具有學校美術史的教育價值。

學校畫家博物館是學校藝術教育、美術教育的輝煌見證。借助于學校畫家博物館，畫家的生平事跡、藝術成就等能得到充分的展現。畫家成為學校美術主旨的最為外顯的、真切的表達;學校成為畫家的一種成長母體，是畫家成長、發展的地方;畫家與學校形成了一種微妙的互動關系。這種互動關系一方面讓學生認識了畫家，另一方面通過畫家的作品能形成一種思維共振、情感共鳴、理想認同等。借助畫家，學生能看到學校的輝煌歷史，看到學校在美術教育、藝術教育的成就。這樣，學生就會潛移默化地朝著具有畫家精神的教育目標發展。畫家博物館中的每一件物件都會召喚學生、邀請學生，讓學生積極、主動地融入美術學習之中。學生悠然地徜徉在畫家博物館里，美術思維能得到激發，美術想象能得到催生，美術生命能得到舒展和充盈。從這個意義上說，學校畫家博物館就是學校美術教育的精神豐碑，對學校的美術教育發揮著濡染、浸潤作用。

創建學校畫家博物館，能對學校的美術教學、美術文化及學生的美術學習產生深遠的影響。在創建學校畫家博物館的過程中，要將畫家的作品、手跡等都作為一種珍貴的文獻，按照一定順序呈現出來。學校畫家博物館不僅可以作為學校美術教育的物質化表征，而且可以作為學校的一道風景線。

二、運用畫家紀錄片，構建教育資源

畫家作為學校的校友，有些可能已經過世，有些還健在。對于健在的畫家，學校可以邀請其本人定期到學校講學，邀請其參加一些社團活動等;對于客居他鄉的畫家校友，可以借助于網絡媒體，讓畫家與學生進行網絡互動、交往、對話等。為了讓學生全面地認識畫家、走近畫家，學校可以將畫家的生平制作成翔實的紀錄片。通過引導學生觀看畫家紀錄片，讓“畫家影響力”成為一種教學資源、活動資源、專題教育資源。

相對于學校畫家博物館這種物化的、靜態的展示，畫家紀錄片是一種虛擬的、動態的展示。有許多東西可能無法通過學校畫家博物館展示，但可以借助紀錄片等形式。學校可以將畫家博物館和畫家紀錄片等整合起來，對學生進行教育。相較于畫家博物館，畫家紀錄片展示的東西更為全面。一般而言，畫家博物館對學生的教育影響是長期的、日常化的，是潛移默化的、無意識的;畫家紀錄片對學生的教育影響則是有意識、有目的、有計劃的，是專題性的。學校要開辟專門的以畫家作為主題的活動，比如，“美術周”“美術月”等，將從學校走出去的畫家的紀錄片在這個時間段進行展示。這是一種全景展示，尤其要著眼于以下方面：畫家的生平、畫家的成就、畫家的流派、畫家的故事等。通過這樣的展示，學生能對畫家的美術素養、文化素養、精神素養等形成一個通透性的感知和理解。為了發揚畫家的精神，學校還可以將這樣的專題紀錄片放置學校網站上，不僅向學生推介，也讓學生家長了解畫家的系列成就等。通過這樣的積極推介，畫家紀錄片就能成為一種富有影響力的教育資源，甚至能成為學校的一個品牌、一面旗幟。

在專題性活動中，教師還可以引導學生圍繞畫家紀錄片，用班級小報、黑板報，或者小品、京劇等形式將畫家的一些事跡表現出來。通過這種豐富多彩的藝術形式，全方位、立體地展示畫家的文化與精神，能讓畫家的文化精神融入學生的心里。

三、師承畫家創作范式，形成創造資源

要讓學校的畫家校友真正發揮影響力，不僅要從靜態的、動態的展示入手，還要引導學生進行實踐創作。師承畫家創作范式，能讓畫家影響力成為一種創造性的資源。在美術學習中，學生不應是被動的接受者，而應是積極主動的創造者。一方面，教師要引導學生師承畫家的筆法、風骨、氣韻等，允許學生在初學時進行模仿;另一方面，教師要鼓勵學生積極創造。

師承畫家創作范式，不僅要讓學生了解大師“何其然”，還要讓學生理解大師“何其所以然”，要讓學生在創作中與大師對話、與大師交往、與大師晤對，引導學生將臨摹、觀察、記憶、寫生等有機結合。教師可以將大師的一些總結性話語做成格言、名言等，引導學生記憶、揣摩、感悟。首先，引導學生模仿、示范，正如秦祖永所說：“畫不師古，如夜行無燭，便無入路。”學生能在模仿的基礎上掌握一些基本的創作手法、技法等，進而登堂入室，系統地學習畫家的優秀品質。在引導學生模仿的基礎上，教師要把握學生的具體學情，認識到學生的創作特質，從而讓學生在模仿中創作，形成自己的獨特個性、風格等。學生在創作過程中不能對畫家的技能、技巧、風格等完全照搬照抄，應當有所變通、有所創造。只有當學生逐步形成自己的創作個性、風格，學生的美術學習才能走向自我。另外，在美術教育中，學校可以統籌建設一些以畫家為主題的興趣小組、社團等，去臨摹大師的作品、研究大師，等等。在這個過程中，教師還可以引導學生編制關于畫家的手冊、校本教材等，從而不斷豐富美術課程與教學資源。

對學生來說，不僅要通過模仿逐漸走上美術學習的正途，還要超越模仿走向創新，形成自己的創作個性、創作品質。當然，在美術教學中，教師不僅要引導學生著眼于校友畫家，還要博采眾長，學習其他畫家的優秀品質，從而引導學生創造富有個性的作品。

從學校走出去的畫家是學校的代表，是學校的榮耀與驕傲。積極利用學校培養出的畫家進行美術教育，構建校本特色，能貼合學生的學習實際。利用學校培養出的畫家進行教學，能讓畫家走進學生的學習生活，從而讓學生感受、體驗到畫家并不遙遠。有了這樣的認識，學生就能更積極地投入美術學習創作之中，更堅定自己的美術夢想。

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[4]唐明.試論中國近代美術教育的開端與演進[J].戲劇之家，2015（10）：200.◆（作者單位：江蘇省南通市實驗小學）