傳統聲樂理論及其價值闡釋

尹麗華 車博

摘 要：音樂是一種重要的傳遞信息和情感的途徑。在音樂作品中融入中華優秀傳統文化，可以促進傳統文化的傳承與發展。聲樂是音樂領域的重要組成內容，在傳播過程中需要以傳統文化為基礎，不斷創新聲樂表現技法、聲樂內容等，逐漸讓大眾深入了解和認識聲樂，并賦予中華優秀傳統文化全新的活力。因此，對傳統聲樂理論進行闡釋，總結當前我國聲樂發展的具體情況，以進一步明確傳統聲樂的現代價值，促進傳統聲樂的有效傳承。

關鍵詞：傳統聲樂;傳統文化;音樂

在現代化發展背景下，我國的文化背景發生了較大的轉變，并且大眾的審美觀念、情感追求以及精神修養等方面也隨之發生了改變。此外，在各類音樂作品中逐漸凸顯出傳統音樂色彩，體現出我國傳統文化的博大精深，同時這些音樂作品也逐漸形成了一定標志性。然而，聲樂在發展過程中仍然需要對中華優秀傳統文化進行進一步的創新和傳承。中華優秀傳統文化是瑰寶，是經歷了漫長的歷史發展所積淀下來的寶貴財富，對促進聲樂的創新發展具有十分重要的價值。

一、我國聲樂發展的實際情況

在當前階段，國內的聲樂藝術逐漸走上國際舞臺，在經過了長時間的西方文化渲染及影響之后，我國聲樂也逐漸形成了一套符合自身特征的聲樂體系。雖然國內的聲樂領域在不斷地前進和發展，但是在發展過程中也存在一些不容忽視的問題。長期以來，在我國聲樂藝術發展的過程中，有許多人較為推崇西方的聲樂技能，比較倡導西式的聲樂理論體系，而忽視了將中華優秀傳統文化融入中國聲樂領域[1]。音樂沒有國界，不論是何種藝術形式，相互之間都并不存在互為對立的關系，在音樂領域也同樣如此。不同的音樂產生于不同的文化背景之下，它們可以一直延續至今，自然具有自身的獨特之處，因此我們需要給予這些音樂作品尊重和認可。不論是西式的聲樂理論體系，還是國內的傳統聲樂理論體系，二者之間并不存在本質區別，它們僅僅是遵循不同的創作觀念，各自都具有屬于自身的特色。因此，我們需要采用合理的措施對傳統文化的傳承予以關注，將聲樂作為一個全新的途徑來傳承與弘揚我國中華優秀傳統文化。

二、中華優秀傳統文化對促進聲樂發展的意義

（一）促進中華優秀傳統文化傳承，提升聲樂價值

在中華優秀傳統文化傳承和發展的過程中，聲樂是一個非常重要的載體，也是傳承中華優秀傳統文化的工具之一。因此，聲樂在促進中華優秀傳統文化傳承的同時，自身也獲得了全新的價值，并且可以充分煥發中華優秀傳統文化的活力。同時，中華優秀傳統文化與聲樂之間的融合發展可以促進二者共同發展，從而實現雙贏，這也是聲樂領域發展的必然趨勢[2]。

（二）優化聲樂內容，完善理論知識體系

在聲樂中對中華優秀傳統文化進行融合既是一項前所未有的勇敢創新，也是一次大膽的嘗試，二者的相互融合可以在很大程度上對當前階段的聲樂內容帶來一定的影響。聲樂表演者可以借助中華優秀傳統文化對聲樂內容進行有效的優化，降低西式的音樂思想與文化給國內的聲樂領域發展所帶來的影響，并且要在大眾藝術領域找準傳統文化的位置，從而將傳統文化的生機和活力重新煥發出來。此外，將聲樂與中華優秀傳統文化相融合也具有一定的劃時代意義，不僅可以豐富聲樂理論知識體系，而且還可以吸引聲樂領域內更多的學者參與和完善聲樂研究，從而有效地促進聲樂領域的創新發展。

三、在聲樂中傳承中華優秀傳統文化的策略

（一）借助優秀音樂作品對中華優秀傳統文化進行體悟

當前，經濟發展逐漸呈現多樣化的趨勢，音樂市場的發展也逐漸繁榮起來，在這一背景下，許多與中華優秀傳統文化相融合的音樂作品出現在人們的視野中，比如周杰倫的《菊花臺》《青花瓷》，林俊杰的《茉莉雨》《江南》，李宇春的《蜀繡》《梨花香》等。這些音樂作品在發布以后，獲得了我國音樂領域工作者的廣泛關注和當前社會中年輕群體的喜愛，并且引發了極高的討論熱度。對這一情況進行分析可以發現，借助聲樂可以對中華優秀傳統文化進行有效的傳承，而通過進一步詳細分析融入中華優秀傳統文化的音樂作品可以發現，這些歌曲都精心設計了歌詞和曲調等內容[3]。比如“繁華聲，遁入空門，折煞了世人”“前朝記憶渡紅塵，傷人的不是刀刃”“翠竹泣墨痕，錦書畫不成”“卷珠簾，是為誰，不見高軒”等。因此，聲樂表演者應不斷完善聲樂與中華優秀傳統文化之間的融合途徑、融合方式等?，F階段大部分與中華優秀傳統文化有關的音樂作品都選擇了在曲調、歌詞等方面的創作中融入中華優秀傳統文化內容，并且在后續傳承中華優秀傳統文化的過程中進行進一步的挖掘，從而使中華優秀傳統文化與聲樂之間實現更為通透、更為徹底的融合。同時，聲樂表演者應在音樂作品中全面根植中華優秀傳統文化的精髓，并盡可能地傳承和弘揚中華優秀傳統文化。

（二）關注情感傳遞

情感是音樂作品的靈魂，具有主導作用，所以在聲樂傳播過程中，聲樂表演者需要努力做到聲情并茂。如果失去了良好的情感作為烘托，那么音樂作品也就無法充分地與聲樂表演相融合，音樂作品的思想和內涵也會存在一定程度的缺失，難以贏得聽眾的青睞，從而在音樂市場中逐漸缺乏競爭力，無法實現長遠的發展目標[4]。在聲樂表演的過程中，聲樂表演者如果可以對情感進行恰當、巧妙的表達，不僅可以實現對音樂作品進行正確的演繹，而且對促進中華優秀傳統文化的傳承也具有正向的作用。比如，聲樂表演者可以借助情感進行烘托，以有效彰顯中華優秀傳統文化的主題和傳達情感，從而吸引更多的音樂人積極學習并弘揚中華優秀傳統文化。因此，這對聲樂表演者的專業標準提出了較高的要求。聲樂表演者要對音樂情感進行有效的傳遞，并使聽眾產生情感上的共鳴，所以在表演聲樂的過程中，聲樂表演者要恰當地把握音樂的字詞、語調、音量等因素，確保發音的精準性、細膩程度等。此外，聲樂表演者還應加強對古典聲樂作品及中華優秀傳統文化的鉆研和體悟，在透徹地認知和了解中華優秀傳統文化的基礎上，精準地把握中華優秀傳統文化的主要內容及與聲樂相關的因素，以確保實現有針對性的演繹和發聲，促進情感的傳遞，使聽眾感受到更多中華優秀傳統文化的魅力，進而主動參與文化傳承。

（三）加強傳統音樂教育

通過傳統音樂傳承中華優秀傳統文化的方式已逐漸成為社會關注的焦點，因此對傳統音樂的挖掘成為音樂領域工作的重點。在大學課程中增設傳統音樂課程，可以提高傳統音樂的流行度，使更多的人意識到傳統音樂的重要性。因此，高校聲樂教師在教學過程中應注重講解優秀的傳統音樂，并善于借鑒傳統音樂的優勢。首先，高校應結合本地的傳統音樂，突出傳統音樂的地域特色，注重解決師資不足的問題，聘請一些在其他大學任教的傳統音樂藝術家、專職或兼職教師等。在教學和學習的過程中，這些經驗豐富的民間藝術家的語言和行為可以使學生直接地感受到中華優秀傳統文化的內涵和價值，從而更好地培養傳統音樂的傳承人。其次，當前多媒體技術為中華優秀傳統文化的發展提供了良好的契機，所以高校教師在音樂教學中要充分利用多媒體技術，使學生感受傳統音樂的魅力。比如，教師可以利用多媒體向學生展示樂譜、聲音、圖像、視頻以及傳統音樂等資料，以提高學生的學習興趣[5]。最后，在對傳統音樂的繼承上，聲樂教師應將傳統音樂與其他傳統文化相結合，使學生在學習傳統音樂的過程中領悟傳統文化的真正內涵。此外，傳統音樂的創新發展還必須適應社會的發展，結合當下人們的生活方式和生活習慣，做到與時俱進。

此外，要樹立正確的文化價值觀，只有這樣才能對傳統聲樂文化進行正確的處理。洋務派認為中國的傳統文化要比西方文化更符合我國的實際情況，所以他們提出了“中體西用”的思想。在這種思想的推動下，西方的聲樂文化得到了人們的認可，從而產生了很多以西方聲樂理論為基礎的科學理論。隨著西方文化的不斷涌入，傳統文化的價值被消解，西方聲樂藝術文化也受到了人們的大力追捧，在音樂文化上走向了西化的道路，這一時期的聲樂藝術發展更是使得美聲在聲樂藝術中占據著舉足輕重的地位，一時間，全國各地的大學都開設了聲樂藝術課程，使學生學習美聲唱法，促進聲樂藝術的發展。

四、傳統聲樂的理論價值

我國傳統聲樂理論講究字正腔圓，這不僅是對傳統聲樂演唱技巧的總結，更是傳統聲樂審美的重要標準。在當代聲樂理論不斷發展的背景下，聲樂表演者要深入分析字正腔圓的內涵。字正腔圓指的是吐字歸音清晰、干凈、利落，整個音樂曲調需要根據唱詞的走勢隨時進行調節。唱詞如果屬于上升字，那么音樂作品的曲調就必須設置為先降后升，要遵循漢字的發聲規律來設計唱腔。然而，無論唱腔如何變換，拖腔多么復雜，字的原真性都是相對統一的。在傳統的聲樂理論中，字正腔圓蘊含著許多深刻的要領。情感是傳達音樂內容的重要基調，傳統聲樂需要演唱者調理好氣息，明確調節氣息與演唱之間的內在關聯。氣息與聲音二者相輔相成、密不可分。因此，傳統聲樂理論對氣息的合理應用進行了深入闡釋，能夠使聽眾感覺不到演唱者的換氣，使演唱者保持氣息的連貫性。演唱者可以在停頓較為充足的時刻進行深呼吸，在停頓較短的時刻少呼吸，以保證靈活地運用聲音與氣息。此外，聲樂中的情感要能夠打動人心，帶給聽眾更真實的聽覺享受，使聽眾在不同的聲調中產生不同的情感體驗。聲情并茂也是傳統聲樂理論最重要的評判標準之一，所以演唱者必須真實、發自內心地進行情感表達，否則將無法激發聽眾的情感共鳴。傳統的聲樂理論經過不斷的發展，已經積累了大量的聲樂教育經驗和理論，同時傳統聲樂理論要求聲樂教師能夠深入掌握歌唱的方法，真正讓學生懂得如何鑒別和獲取好聲音。聲樂教師在開展音樂教育中要真正做到因材施教，學生適合何種類型的歌與其自身的性格具有非常緊密的關聯，所以聲樂教師要結合學生自身的特點來指導學生選擇不同的演唱曲目。

在傳統的聲樂教學中，聲樂教師還需要針對學生的個性化特點，采取不同的教學方法，這樣才能夠使學生充分發揮自身的特色優勢。因此，聲樂教師需要高度重視對學生的正確引導，鼓勵學生選擇適合自我發展的音樂道路，而不是一味地選擇熱門的音樂類型。在聲樂演唱中，聲樂教師要盡可能地幫助學生對唱詞形式進行總結與梳理，尤其是對一些不當的唱詞進行適當調整，而且學生在聲樂演唱中經常會遇到方言問題，所以唱詞也需要凸顯方言特色。如果學生自身的方言說得比較好，那么就能夠利用方言更直觀地表達出聲樂情感，而如果學生沒有掌握地方方言，那么就必須對方言進行適當的接觸與揣摩，從而更加真實生動地表達音樂內容。在我國民族藝術不斷發展的背景下，學生對民族文化的積累非常重要，民族聲樂藝術的發展也必須根植于傳統聲樂理論之中，從而不斷促進中華優秀傳統文化的傳承和弘揚。一直以來，很多優秀的聲樂家非常注重民族責任感，并不斷探索中國傳統音樂的發展道路，從而將中國傳統音樂傳播到世界各地。隨著我國國民經濟的快速發展，我國的國際影響力得到了顯著提升，因此中國傳統聲樂在國際上的影響力也得到了顯著提高。新時期，我們更要重視傳統聲樂理論的內在價值，并且加強對傳統聲樂理論的學習，鼓勵更多的人參與傳統音樂的弘揚，從而推動傳統聲樂的全面發展。此外，聲樂教師還要不斷地挖掘傳統聲樂的內涵，推陳出新，使傳統聲樂能夠適應時代發展的需要。在傳統聲樂的實踐過程中，聲樂教師要向學生強調傳統聲樂學習的重要性，使學生不斷練習傳統聲樂的唱法，避免聲樂教育過于西方化。在這種情況下，為了追求真正的民族藝術風格，聲樂教師還需要轉變教育理念，砥礪前行，以傳統聲樂演唱為根本，西方演唱為借鑒和輔助，不斷弘揚傳統民族音樂的唱法，以實現中華民族的偉大復興。

五、結語

當前，我國的經濟、科技等發展快速，人們的生活質量逐步提升，并且人們越發關注聲樂領域的發展，對各種音樂作品也逐漸開始推崇起來。因此，我國聲樂領域在發展過程中也應不斷地對音樂表現形式、音樂風格進行創新，將傳統優秀文化融入音樂作品，以實現對中華優秀傳統文化的有效傳承和弘揚。

參考文獻：

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[3]趙興元.高校聲樂課堂運用教學視頻資源的路徑探究：以甘肅省高校為例[J].天水師范學院學報，2020（3）：123-128.

[4]王瀝瀝.讓民族聲樂教學回歸民族的土壤：民族聲樂專業“中國傳統聲樂地域風格與研習課”的教學與思考[J].藝術教育，2019（2）：62-63.

[5]王磊.論傳統音樂引入高校聲樂教學中的價值與途徑：以贛南采茶戲為例[J].福建茶葉，2018（11）：181.

作者簡介：

尹麗華，吉林藝術學院副教授，研究方向為聲樂教育與教學。

車博，吉林藝術學院碩士研究生，研究方向為聲樂教育與教學。