音樂教學中的“文化理解”

孫宇琳

【摘要】音樂與它賴以生存的文化土壤，以及與它同一塊文化土壤中產(chǎn)生的某種文化觀念有大的關系，探討兩者之間的關系具有深遠意義。文章以高中音樂教學實踐為例，探究在音樂教學中如何培養(yǎng)學生的核心素養(yǎng)。

【關鍵詞】音樂教學；文化理解；歷史背景；音樂意境

【中圖分類號】G633.951【文獻標志碼】A【文章編號】1004—0463（2022）04—0030—04

《普通高中音樂課程標準》在充分研究音樂藝術與音樂課程本質特征的前提下，確定了三個主題詞——感知、表現(xiàn)、文化[1]。音樂是藝術，亦是文化。之所以把音樂叫作“音樂文化”，是因為任何一種藝術門類都是從文化整體中分化出來的，一個民族的音樂藝術，所呈現(xiàn)出來的特質也必然與文化的整體特征相一致。英國文化學家馬林諾夫斯基曾經(jīng)在《文化論》一書中說過：“只有把某種藝術放在它存在的社會文化制度的布局中，才能對它做到真正的考察。”音樂作品中蘊含著獨特而豐富的文化內涵，傳統(tǒng)的高中音樂鑒賞教學，只注重對音樂本身的感知和表現(xiàn)，而忽略了對音樂的文化理解[2]。很多教師認為文化理解是歷史教師或者語文教師的任務，與音樂課堂的關系甚遠；更多教師意識到音樂文化的理解是音樂鑒賞的重要組成部分，但是把文化理解融入音樂課堂的音樂鑒賞中卻不容易做到。如何在音樂教學中融入文化理解，培養(yǎng)學生的核心素養(yǎng)，這是時代對音樂教師提出的新課題和新要求。對此，筆者以自己的教學實踐為例，談談在高中音樂課堂教學中融入文化理解的一些實踐和經(jīng)驗。

（水平1）從創(chuàng)作時代入手，結合作品題材，認知作品的時代特征和文化。

以管弦樂曲《北京喜訊到邊寨》為例。教師可從創(chuàng)作年代入手，加強學生對歷史背景的了解。1976年10月，“四人幫”被粉碎，全國人民歡欣鼓舞，欣喜若狂地慶祝這偉大的勝利。作者鄭路，以切身的體會和滿腔的熱情創(chuàng)作了此曲。教師只有引導學生對當時歷史背景的理解，才能體會出“喜”從何來，再接下來分析“喜”是如何在音樂中表現(xiàn)的：圓號在中高音區(qū)奏出了優(yōu)美遼闊的旋律，同時兩組小提琴奏著震音，仿佛是傳來了北京的喜訊電波，小伙子激動地吹起了“牛角號”，號聲在山谷中回蕩，喜訊傳遍了千家萬戶，頓時山寨沸騰起來。怎樣體現(xiàn)“到邊寨”呢？此時教師就要介紹邊寨的民俗風情、文化傳統(tǒng)，自然而然地把文化引入到音樂里。主題取材于苗族和彝族的民間音樂，具有濃郁的地方色彩和民族風格。旋律熱情奔放、節(jié)奏鏗鏘明快，展現(xiàn)出熾熱的群舞場面。由于前面教師已經(jīng)對樂曲特定的創(chuàng)作背景和時代特征作了理解，后面加上樂曲中的音樂形象，情景交融，整部作品再鑒賞起來就通俗易懂了，感情上也更容易把握了。

以管弦樂曲《春節(jié)序曲》為例。作曲家李煥之當時在北京，在農(nóng)歷新年即將到來之際創(chuàng)作了這部歡騰的樂曲。教師：“第一樂章的音樂有什么特點？”學生可以分析出輕快的鑼鼓聲、歡快的秧歌，描繪了節(jié)日中的歌舞場面。教師繼續(xù)追問：“鑼鼓、秧歌，樂曲具有濃郁的陜北風情，這是為什么？”這個問題的解答，就必須要追溯時代背景：從戰(zhàn)爭年代走過來的李煥之，想到了1943年親歷的難忘的延安春節(jié)，作曲家將自己對陜北故土的熱愛與無限眷念融入音樂文化的情韻中，感動著國人的心。教師可以讓學生搜索延安根據(jù)地這段感人的歷史，也可以讓其探究黃土高原和陜北民歌的文化特點，體驗作曲家如何將黃土高原的粗獷和陜北民歌的悠長樂思以奔放的熱情與無限的眷念融入音樂文化的琴韻中的。可以看出，音樂中的文化無處不在，教師沒有必要對每個文化點都詳盡地解析，而是更多地給學生一個啟示點，讓學生自己探究。對這個點有興趣的學生，會結合各個學科的知識，比教師探究得更全面、更深刻。

（水平2）結合音樂的題材內涵和藝術表現(xiàn)特點談談對音樂歷史文化或時代特征的見解。這里的水平2比水平1提出了更高的要求，讓學生在鑒賞、理解作品文化內涵的基礎上，進一步發(fā)表和討論自己的看法。

以古琴曲《瀟湘水云》為例。教師首先讓學生自己搜索關于這些古曲的歷史文化背景。有的學生在《神奇秘譜》中找到了這首琴曲的創(chuàng)作背景：作曲家觸景傷情，對山河不在、時勢飄零的無限感慨，從而創(chuàng)作此曲。接下來，教師依據(jù)學生分享的題材內涵，結合樂曲的藝術表現(xiàn)特點分析作品：樂曲中運用了古琴技法的不同音色，奏出了五光十色的華麗效果……音樂鑒賞到這里，教師再提出問題：“音樂最后結束在低音區(qū)商音上，旋律具有沉重壓抑的色彩，這是為什么？”通過前面對其文化歷史的了解、對題材內涵的理解和對作品藝術特點的分析，學生可以很快地說出自己的見解：“是作曲家憂國憂民情感的深沉流露，引起人們心頭深深的共鳴……”

從古琴曲這里，教師可以再做拓展，講到關于中國文化的連續(xù)性。文化傳統(tǒng)是一個民族世世代代積累而成的精神財富，是一個民族發(fā)展動力連接不斷的源泉。中國傳統(tǒng)文化的連續(xù)性，也反映到中國傳統(tǒng)音樂中。古琴音樂作為中國古老的音樂文化，在中國歷史上一直沒有中斷過。歷代琴人對古琴音樂的發(fā)展做出過不同的貢獻，并且為后人留下了大量的琴譜和有關古琴演奏的理論。據(jù)統(tǒng)計，現(xiàn)存唐宋以來的琴譜集共有100多種，不同的傳曲有600多首，3000多個傳譜、300多首琴歌。中國古琴有著非常悠久的歷史，之所以在歷經(jīng)了兩千多年后依然具有強大的藝術力量，其重要原因是由于歷代琴人不斷用新的觀念去發(fā)展和改造它，所以不論音樂文化、音樂思想都需要去傳承。例如我國出土的二音孔陶塤，是小三度音程。小三度是五聲音階的基礎音程，這種以小三度特征的五聲音階，一直到今天依然成為我國民族音樂最重要的音階形式。這正說明我國古代的音樂思維具有強大的生命力，歷經(jīng)數(shù)千年承傳至今。課后作業(yè)可以讓學生以小組為單位，舉例談談音樂文化傳承。通過課堂、課后作業(yè)，學生也可以探究到很多的傳統(tǒng)音樂文化精髓，也理解了傳承的意義。

（水平1）能依據(jù)音樂材料和形態(tài)，領會作品的民族、地域或藝術流派特征。

以《侗族大歌》為例，筆者試過兩個上課的版本。第一版本，不做介紹，直接進入侗族大歌的音樂賞析，讓學生有一種“吵嚷嚷的”“不正式的”“沒有指揮的”等感覺。在沒有理解民族、地域文化特點的前提下，讓學生來欣賞此類作品，學生很難掌握，聽不懂。第二個上課的版本是在音樂鑒賞之前從作品的起源說起：“春秋戰(zhàn)國時期，至今有2500多年的歷史，它是貴州省黔東南地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，2009年被列入世界人類非物質文化遺產(chǎn)代表名錄。”侗族大歌到底有什么樣的魅力呢？帶著這樣的理解和疑問，學生自覺地進入了認真聽賞和思考的狀態(tài)。接下來再進行音樂鑒賞，水到渠成。同時進行音樂特點分析：“侗族大歌是一種無伴奏、無指揮的多聲部民間合唱形式。村民們根本不懂和聲配置技法，但是一出口就能唱出和諧自然的和聲。它屬于民間支聲復調音樂，這在中外民間音樂中都很少見到的。它不僅僅是一種音樂藝術形式，而且對于侗族人民文化及精神的凝聚和傳承都起著舉足輕重的作用，是侗族文化的直接體現(xiàn)。”這時學生不僅了解了侗族大歌的音樂特點，還對侗族大歌文化有了更深的理解，從而感嘆少數(shù)民族民間藝術的偉大，也為我們中華文化廣泛博大而感到自豪。

（水平2）能從音樂材料和形態(tài)角度，簡述其中蘊含的民族、地域或藝術流派特征。水平2比水平1提出了更高的要求，讓學生能夠自己梳理民族、地域或流派的特征。

以《巴洛克音樂》為例，先給學生出一個題目——“巴洛克”，然后讓學生自己搜索材料，歸納總結，并上講臺來講解。學生分小組對搜索到的材料進行了總結：講到了建筑，17時期的意大利建筑風格華麗、高貴、宏偉，這種風格被稱為“巴洛克”。后來人們發(fā)現(xiàn)這一時期的歐洲音樂，也具有這樣的風格特點，于是把1600～1750年間的音樂，稱為“巴洛克音樂”，學生還列舉了巴羅時期的代表作曲家蒙特威爾第、維瓦爾第、亨德爾、巴赫和他們的作品。通過這樣的方式，學生自己梳理了巴洛克時期的音樂流派特征。教師可以對難點和重點給予提示：從巴赫的鍵盤曲可以發(fā)現(xiàn)，曲譜旋律工整有序，這種能夠讓多條旋律上下左右都對整齊的作曲技法叫做“對位法”。這種技法讓巴赫的音樂有一種形式上的絕對美，體現(xiàn)了巴洛克音樂的特點，即有序的華麗。又如，亨德爾的清唱劇《彌賽亞》中，龐大的合唱隊運用了多種多樣的合唱形式，加上龐大的樂隊伴奏，共同演繹的《哈利路亞》，具有史詩般的風格，達到了巴洛克音樂宏偉壯麗的頂點。這樣一來，學生很容易抓住巴洛克時期音樂流派的特點來賞析和思考。

（水平3）能從文化角度解讀所聽賞或演唱、演奏作品的音樂形態(tài)和人文內涵，能較深入地探究其民族、地域或藝術流派特征。水平3屬于一個開放性的選題，可以讓學生自己沿著某一（些）作品的音樂形態(tài)和人文內涵去探究總結其民族、地域、藝術特征。學生經(jīng)過水平1、水平2的學習，完成水平3也是得心應手的。

很多學生通過音樂總結探究了古典主義、浪漫主義的區(qū)別；還有的學生講到了流行于蒙古高原的一種歌唱形式“呼麥”。據(jù)考證，在匈奴時代就已經(jīng)產(chǎn)生了呼麥，蒙古高原的人們在狩獵中模仿大自然的聲音，他們崇拜大自然，認為這是人與自然共存、相處的途徑。呼麥的演唱形式是一個人同時唱出兩個聲部，其中一個聲部是固定長音，另一個聲部是歌唱性較強的旋律。

當學生看到視頻上呼麥的表演時都驚嘆不已。在這里教師又可以提示：“人天合一”的觀點在中國古代傳統(tǒng)音樂思想中也占有重要的地位。《呂氏春秋·音律》中講到“大圣至理世，天氣之氣，合而生風，日至則月鐘其風，以生十二律”，說明音樂本是天地、自然的產(chǎn)物。這種思想也影響了中國文化的各個方面，感興趣的學生可以就這個課題收集資料，會發(fā)現(xiàn)很多有意思的“人天合一”的藝術作品。

音樂藝術與社會生活密切相關，不同地域、不同民族、時代有著不同的音樂文化創(chuàng)作。教師在音樂教學的實施中，要利用音樂窗口，通過對音樂形式和風格特點等的把握，讓學生了解人類各民族的生活和文化，并理解和尊重民族文化、多元文化。

（水平1）能根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、文化修養(yǎng)和思想感情，理解所聽賞或演唱、演奏作品的藝術形象。

以古曲《陽關三疊》教學為例。這是一首古曲，所以要先還原歷史背景：產(chǎn)生于唐代，是根據(jù)著名詩人王維的詩《送元二使安西》譜寫而成的。接下來教師要引導學生對古詩詞所表達的意境和情感有一個深刻的了解。短短四句詩句包含著深沉的惜別情緒。教師彈唱《陽關三疊》，學生感受節(jié)奏和詩文的關聯(lián)，并關注原詩和引申發(fā)展部分的旋律有什么特點，表達了怎樣的情緒。原詩部分由四句“起承轉合”式的旋律組成，曲調以級進呈現(xiàn)，表現(xiàn)了古人依依惜別時的溫情而含蓄；引申部分旋律跌宕起伏，突出表現(xiàn)了悲傷、離別、期待的情感。通過教師的講解，學生根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、文化修養(yǎng)和思想感情，感受到了樂曲情意綿綿、真切動人，詩詞與音樂珠聯(lián)璧合，交相輝映。

進一步文化拓展，追尋歷史。中國上古時候的“樂”，實際上是“詩、歌、舞”三位一體的概念。發(fā)展到后來，中國的藝術中又有“樂中有畫、樂中有詩”的說法，從表現(xiàn)形態(tài)上把“詩、樂、畫”三者視為可以相互借鑒和相互補充的藝術形態(tài)。這一藝術境界，實際反映了中國藝術在表現(xiàn)形態(tài)上強調各門藝術之間相互融合的審美追求。

（水平2）能根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、文化修養(yǎng)和思想情感，闡釋音樂作品的表現(xiàn)意境。

對于《陽關三疊》，先進行典范作品聽賞。新中國成立后，作曲家王震亞將它改編為混聲合唱，秦鵬章也將它改編為民族管弦樂曲（加人聲），這些作品使歌曲的意境更加深沉、纏綿，含蓄的情緒也得到了進一步的發(fā)揮，豐滿多彩的音色也更易為當代聽眾所欣賞、接受。通過典范作品的欣賞，接下來教師可設立一個音樂編創(chuàng)環(huán)節(jié)，讓學生分小組編創(chuàng)音樂，表現(xiàn)作品的意境，并把自己帶到意境中，體驗情緒情感。

我們在傳統(tǒng)音樂教學過程中，往往把音樂和文化割裂開來。實際上，音樂與它賴以生存的文化土壤，以及與它同一塊文化土壤中產(chǎn)生的某種文化觀念不可能沒有關系。有時候這種聯(lián)系不是那么直接，但卻是根深蒂固的。教師的作用就是把這些顯現(xiàn)的、隱藏的關系找到，把音樂鑒賞與文化理解之間的橋梁搭好。音樂藝術所呈現(xiàn)的時代、民族、地域等風格，都有著深深的人文科學烙印。時代對教師和學生提出了更高的期待，因此，教師備課時應廣泛攝取各學科的人文藝術養(yǎng)分，讓學生可以通過學習音樂加深對文化的理解。

[1]教育部.普通高中音樂課程標準[M].北京：人民教育出版社，2017.

[2]王國安.普通高中音樂課程標準解讀[M].北京：高等教育出版社，2018.

編輯：王金梅