論舞蹈表現力在中小學校園活動中的重要性

徐慧嫻

摘 要：隨著舞蹈越來越成為校園文化活動的重要內容，舞蹈表現力已成為舞蹈教育的重點，在校園文化活動中對校園文化發展和中學生成長發展產生重大影響。本文主要從舞蹈表現力在校園文化活動中培養的方面進行本文的寫作。并針對舞蹈表現力的提升策略提出自己的一些觀點和看法。

關鍵詞? 舞蹈表現力;校園文化活動;提升策略

一、舞蹈表現力的培養在校園藝術活動中的現狀和意義

1.舞蹈表現力的培養在校園文化活動中的現狀

校園文化是校園發展的靈魂，是人們心靈凝聚、學校形象展示、學校文明建設的重要體現。它是學校良好的校風和學風的形成和延續，對學生的人生觀和價值觀產生了潛移默化的積極影響，這種影響往往是任何課程不可比的。而各種形式豐富多彩的校園文化活動，比如各類知識講堂、迎新晚會、畢業晚會、辯論賽、演講賽、文學社、文藝匯演等等，成為展現校園文化強大魅力的一個重要手段。其中，表現效果最明顯、參與度比較高、能獲得滿足感成就感最強的就是參與學校舞蹈隊或者舞蹈社團去學習并展示舞蹈。舞蹈隊和舞蹈社團作為校園文化活動的載體，通過藝術節等校園文化活動展示，從而傳播校園文化。一個好的舞蹈作品的精神內涵情感傳達往往需要舞蹈表現力的支持。然而，舞蹈表現力現階段在校園文化活動中，大部分教師過度重視學生舞蹈動作的教學，只提高了學生舞蹈技術動作上的規范性。雖然學生能夠掌握舞蹈動作的要點，但他們并沒有真正理解舞蹈作品的真正內涵，造成他們無法體會舞蹈的藝術之美，從而舞蹈表現力也缺失了。所以，在舞蹈表演完之后，即使舞蹈演員穿著華麗的服裝，但觀眾仍然感覺不到舞蹈的內涵精神，沒有情感的表達，舞蹈就不能和觀眾產生共鳴，就失去其存在的價值，所以舞者的舞蹈表現力顯得尤為重要。

2.舞蹈表現力的培養在校園文化活動中的意義

首先，舞蹈表現力的培養有助于促進校園文化的發展，有助于建設和諧校園。舞蹈表現力的培養，促進了舞蹈有更好表現，傳達了作品精神內涵，促進了校園文化活動的豐富發展，與此同時，在舞蹈排練過程中也促進了學生之間的交流與合作，加深了同學們之間的友誼，使大家在建立團結協作的關系下，認識到團隊的重要性，增強團結合作的意識，培養了學生的集體主義精神。

其次，舞蹈表現力的培養有助于促進學生綜合素質的提升。第一，可以提高學生的表演水平，由原本的只會展現毫無感情的肢體動作到賦予舞蹈作品真正意義，傳達舞蹈作品精神內涵，使觀眾得到共鳴。第二，可以開發學生內在潛能，比如激發學生的表演意識，激發人們的想象力，培養人們的創新意識，使學生在勞逸結合的條件下逐漸養成良好的身體素質和積極的學習和工作態度。第三，可以提升學生的審美能力，對美的感知，提高學生的音樂修養、藝術修養。第四，提升學生的心理綜合素質以及舞臺經驗，在一次又一次的舞蹈表現力的培養中積累經驗，不但可以提高學生的心理承受能力鍛煉膽量，更利于學生更好的展示自己，展現更好的舞臺。

二、影響舞蹈表現力的主要因素

當前我國對于舞蹈教育這方面已經開始重視，現階段的藝術培訓機構也是目不暇接。選擇給孩子學習藝術的家長很多，有的還不止學習一門兩門，選擇學習舞蹈的孩子挺多，年齡一般都在低年級階段，往往越往高年級階段，大部分家長部分家長比較偏重于學習，一心想要學生在文化成績上取得成績，為了能讓孩子專心學習而放棄學習舞蹈。這種情況跟孩子所處的家庭情況有很大關系，家長給孩子灌輸學習舞蹈沒用，只用專心學習文化課就可以的觀念，孩子自然對舞蹈越發不感興趣。相反的，家長如果積極鼓勵孩子學習舞蹈，那孩子則會對舞蹈更有興趣，孩子愿意在舞蹈上下功夫，這個時候再收到老師或者家長的表揚，那么孩子學習舞蹈的動力變更足了。同時，有些任課老師覺得排練舞蹈比較耽誤學習，不太配合舞蹈隊的工作。因此，這對舞蹈活動的展開，舞蹈表現力的培養有很大的影響。

還有一個主要原因是教學的環境。教方面主要指師資，一個好的舞蹈老師擅于主動開發學生舞蹈表現力的能力;擅于從各方面去引導學生，啟發學生，培養學生的領悟力、想象力、創造力、表現力等等;擅于利用各種教學方法，因材施教;擅于及時反饋學生學習信息，督促學生課中、課后的練習。另外，學習的場地也要合適，這樣學生才能在一個更舒適的環境去學習。一個舞蹈房如果太小，那么勢必會影響到舞蹈動作的施展，動作都做不好，那么舞蹈表現力就會大打折扣。一個舞蹈房的光線太暗，那會造成一種壓力，影響學生的整體情緒不高。總之一個好的舞蹈房是比較重要的。

最后，表演的舞臺環境也會影響學生的舞蹈表現力。同樣的，如果舞臺太小，那么對動作的施展有影響，那么對舞蹈表現力也會造成影響。舞美對舞蹈的表現力有很大的影響，舞美主要是指的燈光、音響、道具、服裝等等，一個舞蹈的完美展現離不開舞美的輔助，它可以幫助學生更好的去塑造舞蹈作品，放大了學生的舞蹈表現力，在視覺上更容易抓人眼球，營造適合這個舞蹈作品的氛圍，從而引起觀眾情感上的共鳴，傳達舞蹈作品的真正意義。

三、學生舞蹈表現力的提升策略

1.教師促進學生舞蹈表現力提升的策略

教師主要可以在三個方面去促進學生舞蹈表現力的培養。第一，教師對舞蹈內容的把控。教師應在充分了解學生舞蹈基礎和功底的前提下根據每個學生不同的程度進行因材施教。另外，教師在教學時，應該注意要逐步使舞蹈教學內容由簡單到復雜，要求簡單舞蹈動作反復練習，使舞蹈動作做到熟練且穩定。在這一過程中，通過教師直觀的講解或間接啟發，讓學生體驗舞蹈作品中蘊含的內涵與意義，最后達到提高學生的舞蹈表現力。在教學過程中，可以對困難動作進行改編或適當的刪減，其余動作也要做到逐步分解示范的教學方法，使學生能夠牢牢把握動作要領，并讓學生體會舞蹈動作設計的內涵，從而提高學生對舞蹈作品設計內涵的認識，進而提高學生舞蹈表現力。

第二，教學形式豐富多樣。這要求教師有扎實的舞蹈藝術理論知識，學生通過舞蹈理論知識的學習提升對舞蹈內涵的領悟力。但理論知識的教學往往教師講的比較枯燥無味，學生興趣不高，因此達不到預期效果。針對這個問題，教師可在舞蹈的教學過程中，可以結合自身經驗和學習方法去學習舞蹈理論知識，在講解過程多說一些教師的自身理解，讓學生更直觀的感受知識點，而不是學習枯燥的文字，也可以讓學生體驗一下舞蹈理論知識中不同的特點，有助于提升學生對舞蹈理論知識的興趣。另外，舞蹈表現力最終需要通過動作表現出來。不僅僅局限于理論知識。

第三，教學監督答疑輔導，提出問題后要及時解決問題，同時要保證孩子下次不會再犯同樣的問題。教師課上認真講解，課后也可以采取在網絡平臺上傳舞蹈教學的示范視頻，使舞蹈教學內容能夠被學生反復觀摩學習，深入舞蹈學習。

第四，通過學生及時獲取教學反饋以促進舞蹈在校園文化活動中舞蹈表現力的提升。舞蹈表現力的提升不是一瞬間的過程，需要反復的練習與改進。在教師教學過程中，創造一個開明的環境，及時接受學生關于舞蹈教學的疑問與建議。通過學生提問的形式直觀地了解學生在舞蹈表現力提升上的困惑，有助于調整舞蹈表現力的教學。

2.學生促進舞蹈表現力提升的策略

學生作為教學的主體，也是教學的要素之一。因此，我總結了以下三個從學生的角度去分析學生促進自身舞蹈表現力的提升的方法。

第一，要端正自己的態度，一定要從心里去接受、喜歡舞蹈，才能把一個舞蹈完整的表現出來，使觀眾得到共鳴。其實，既然選擇了加入舞蹈隊，就應該努力堅定不移的去接受并愛上舞蹈表演這件事，主動學習研究舞蹈，用積極的態度感受舞蹈的真諦，了解自己所演繹舞蹈角色的性格和感情特點，真正的投入舞蹈表演中，展現最震撼人心的舞蹈。

第二，增加學習舞蹈表現力的間接經驗。對于不能理解舞蹈作品中傳達的精神內涵以及思想意義，可通過增加間接經驗的方式增進對舞蹈的理解。比如，可與有相關經歷人群交流，在談話過程中有針對性地解決對舞蹈內涵的疑問。另外，還可以觀看相關影視作品的影像資料，學習其優點。最后，我們還能夠通過、文學資料的收集與查閱，間接感受舞蹈設計背后蘊含的社會背景與時代精神，也能在某種程度上提升自身的舞蹈表現力。

第三，增加學習舞蹈表現力的直接經驗。首先，學生可以提高自身身體素質，提高舞蹈基本功能力，練習技術技巧等等，扎實基本功。其次，可以多聽音樂，提高音樂節奏感，提高藝術素養。然后，體驗和觀察生活，培養藝術領悟力、想象力、創造力。然后，我們可以多參與節目表演，加強學生心理素質的培養，究其原因還是因為學生的心理素質太低，不能準確把握自己的情緒，容易在表演過程中受到外界因素的干擾。面對這樣的學生我們就要鼓勵學生勇敢的戰勝自己的心理恐懼感，鼓勵學生大膽的往前邁步，只有自己戰勝自己，用心打動自己才能用精湛的表演打動現場的觀眾。

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