談音樂教學中身體樂器的創意應用

高璐

[摘 要]小學生音樂感覺比較靈敏，教師引導學生利用身體做樂器，在學習音樂過程中展開輔助性學習，無疑能夠給學生帶來更多選擇的機會，也能夠有效提升學生的學習品質。音樂教學中，身體樂器的全面介入，不僅能夠激發學生學習的興趣，還能夠幫助學生建立樂感基礎。教師針對嘴巴、雙手、雙腳等身體器官展開對應設計，讓學生全身心地參與到音樂學習之中，能夠最大限度地提升學生的音樂感知能力。

[關鍵詞]音樂教學;身體樂器;創意應用

[中圖分類號] G623.71[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068（2022）06-0017-03

小學音樂教學中關涉多種教學輔助手段，教師要做好深入開發，而合理運用身體樂器展開教學設計和研究，無疑是最有價值的。每一個人都有嘴巴、雙手、雙腳，如果在音樂學習過程中，將這些身體樂器都用到學習之中，就能夠形成更多的教學輔助，不僅可以激發學生學習的主動性，還可以促使學生建立良好的樂感基礎。小學生音樂基礎存在個體差異，教師在教學設計時科學運用身體器官展開輔助教學，可以讓不同群體的學生都能夠獲得音樂成長力量。

一、小學音樂教學運用身體樂器的作用

身體樂器具有靈活便利、操作簡單的特點，能夠給音樂學習注入豐富活力。

1.激發學生學習興趣

音樂教學中適時引入身體樂器輔助教學，能夠快速激發學生的學習熱情，引導學生自然進入音樂學習狀態，獲得音樂感知體驗。學生直觀思維比較發達，而身體樂器帶有直觀屬性，與學生的學習心理形成高度契合，教師要有科學設計的意識，積極推出身體樂器操作方案，以有效提升學生的學習興趣，培養學生的學科核心素養。

2.豐富音樂教學手段

身體樂器借助嘴巴、雙手、雙腳展開輔助學習，能夠給學生帶來鮮活的樂感體驗，教師積極推動身體樂器的應用，學生接受度高，其助學效果也會更佳。如聲勢律動大多需要借助身體器官來完成，學生對身體樂器應用有濃厚興趣，這無疑能夠為學科教學注入豐富動力。

3.培養學生的樂感認知

培養學生良好的樂感，這是音樂學科教學的核心目標追求。教師借助身體樂器應用方案展開教學實踐，能夠給學生帶來更多的學習體驗和認知。樂感是對音樂的感知和體悟，帶有鮮明的學科特點，教師借助身體樂器執行音樂教程，不僅能夠引導學生快速進入學習環節，還可以創設特定的教學情境，使學生在音樂感知和體驗中形成學科認知基礎。

二、小學音樂教學身體樂器運用設計

音樂學科教學啟動后，教師積極推出身體樂器參與方案，能夠對學生形成重要的學習沖擊，也可以為學科教學注入豐富動力。小學音樂教學運用身體樂器展開應用設計，教師需要從不同角度、不同維度展開思考和設計，以提升教學適合性，從而全面激發學生學習的主動性。

1.運用嘴巴仿聲造聲勢

嘴巴是發聲器官，也是重要的身體樂器，教師在音樂學科教學中引導學生利用嘴巴展開聲勢操作，能夠促使學生形成豐富的音樂學習動能。嘴巴可以唱歌，也可以模仿樂聲，教師針對教學內容進行設計和投放，學生會給予積極響應和回饋，并在主動操作過程中建立樂感認知基礎?？诩际潜容^高級的身體樂器表演，教師不妨引導學生展開創新探索，在口技訓練的過程中形成學科認知能力。

如教學《我的祖家是歌鄉》這首歌曲時，教師先利用多媒體播放歌曲，要求學生體會歌曲的情感內涵。為激發學生學習的主動性，教師組織學生邊唱邊跳。在歌唱教學時，要求一部分學生用“la”聲演唱，一部分學生模仿一些自然聲音，為歌唱營造生活氣氛，其他學生則邊唱邊跳。在舞蹈教學時，教師鼓勵學生自由發揮，沒有設定固定的動作，學生參與熱情很高，操作效果極好。教師運用更多的助學手段，給學生提供更多的學習選擇，成功激發了學生學習音樂的主動性。學生對身體樂器應用還比較陌生，教師給予更多的技術支持，設計比較簡單的操控方案，可以給學生指明清晰的學習方向。

2.運用雙手協作進行律動

教師引導學生利用雙手展開音樂輔助學習，可以使學生生成更多的學習動機。學生將雙手和其他身體部位有機結合，設計更多律動方案，為樂感的形成提供有效輔助。在音樂學習過程中，學生會情不自禁手舞足蹈起來，這便是身體樂器的實踐應用。教師適時給予技術指導，給學生提供更多的設計建議，能夠成功激發學生參與音樂律動的熱情。教師又鼓勵學生自行創設律動方案，讓學生在實踐操作中形成豐富的學習認知。

如《跳柴歌》是一首海南民歌，其節奏、旋律都帶有鮮明的民族特點，教師先做示范演唱，要求學生用柯爾文手勢進行律動配合，課堂學習氣氛逐漸建立起來。為激發學生學習的主動性，教師推出了打擊樂伴奏創編任務：自行選擇打擊樂器，以學習小組為單位，集體創編節奏方案，準備為歌曲提供全曲伴奏。學生聽說有伴奏方案創編任務，都表現出極高的參與熱情。教師為學生提供一些打擊樂器，鼓勵學生選擇身邊的物品進行替代操作，課堂內創編演繹活動被推向高潮。之后，教師組織部分學生進行伴奏，其他學生邊唱邊跳，課堂氣氛更加熱烈。借助打擊伴奏的契機，教師給學生提供身體樂器應用機會，促使學生主動進入演繹環節，并在深度探究學習中形成了學科認知。身體樂器未必要單獨運用，如果能夠形成綜合操作，其助學效果會更佳。因此，教師要有創新探索意識，利用專業知識展開助學設計，以提升學科教學效率。

3.運用雙腳點擊打節奏

在律動設計中，雙腳的功能也不可忽視。所謂“手舞足蹈”，自然離不開雙腳，這雙腳的作用不可小覷。教師可以給學生設計一些律動方案，讓學生借助雙腳的參與形成樂感體驗。我們經常看到，在音樂會上，歌手與觀眾借助手勢進行互動交流，很少有雙腳的介入，但在個體音樂欣賞時，很多人會情不自禁地用腳點擊節奏，形成一定的輔助操作，這對樂感的發展有著重要的促進作用。

學生對流行歌曲比較敏感，教師在引導學生展開歌曲欣賞時，不妨借助身體樂器進行輔助操作，其輔助作用會更為鮮明。如在欣賞《月光下的鳳尾竹》這首歌曲時，教師先對歌曲內涵做深入剖析，然后鼓勵學生自行創建聲勢律動方案，利用多種身體器官展開節奏訓練。學生對這樣的學習比較熟悉，自然能夠積極響應。教師深入到課堂之中，對學生的學習表現進行直觀觀察，發現很多學生都會手腳并用，進行多種形式的節奏訓練。運用雙腳進行音樂學習和體驗，在很多場合都可以看到，這種訓練形式非常適合個體操作。教師針對其操作特點做出對應設計，能夠給學生帶來更多的學習啟迪，對培養學生的樂感有重要促進作用。學生對音樂作品的理解呈現差異性，教師對此需要有清晰的認識，從身體樂器應用的角度展開思考和創新探索，以建立豐富的教學成長點。

4.運用其他部位找樂感

身體器官眾多，除去嘴巴和手腳，其他部位也是可以參與到音樂學習中的。如雙腿、頭部、腰部等，都能夠在協同操作中發揮作用，從而增強學生的樂感體驗。身體各個部位的協調操作，可以形成立體化的身體樂器操作體系，對豐富學生的音樂感知有重要促進作用。音樂學習有比較強的專業性，教師引導學生利用身體樂器展開輔助學習，可以大大降低音樂學習的難度，增加音樂學習的趣味性，這對學生而言是極為難得的。

如《花兒與少年》是一首青海傳統民歌，其旋律歡快優美，帶有濃郁的高原風情和生活氣息，學生對這首歌曲也比較熟悉。教師借助多媒體播放歌曲音頻材料，讓學生跟隨多媒體學唱歌曲，教師又適時講解歌曲內涵，使學生對歌曲有了深入了解。為強化學生的音樂感知體驗，教師又要求學生以學習小組為單位展開表演方案設計，并建議增加舞蹈內容。學生根據教師的指導展開相關操作，對歌曲進行集體討論，對舞蹈方案展開對應研究，最終形成表演方案。課堂演繹環節，教師組織學生進行集體展示，很多小組都推出了歌配舞的表演。因為有舞蹈內容的滲透，給學生帶來了更多的感官沖擊，課堂學習氣氛十分活躍。教師建議學生展開舞蹈設計和表演，給學生運用身體樂器參與學習創造了條件。一次舞蹈演繹涉及多種形體動作，教師從這個角度展開調度，讓身體樂器有了更多發揮價值的余地。

三、小學音樂教學運用身體樂器的思考

音樂學科教學中運用身體樂器展開輔助操作，教師需要有融合協助的意識，將多種身體樂器進行綜合應用，這樣才能促進學生樂感的形成。

1.身體樂器需要相互配合

身體樂器運用大多需要相互協作，如嘴巴和雙手的合作、雙手與雙腳的合作，都能夠帶來不一樣的樂感體驗。教師在教學設計和執行階段，要對身體樂器的配合做出創新探索，以提升其學科運用效率。身體樂器還可以涉及其他部位，如雙腳、頭部、腿部、腰部等，從而自然形成身體樂器集合，這樣助學效果會更為突出。

學生對肢體律動有特殊感覺，教師針對學生的學習訴求做布設，能夠給學生帶來多重觸動，使學生在實踐探索中形成樂感。如學習《火車向著韶山跑》這首歌曲時，教師先引導學生聆聽歌曲音頻材料，體會歌曲的旋律特點。歌曲節奏歡快、旋律熱烈、情緒飽滿，帶給人積極的力量。教師圍繞旋律特點做解析，讓學生利用身體展開律動設計，并準備參與班級展示活動。學生進入設計體驗環節，利用肢體動作進行伴奏操作，課堂學習氣氛熱烈起來。教師對學生的展示情況做觀察，及時做出對應指導，確保創編活動的順利推進。教師給學生提供自由創作的機會，其目的是非常明確的，就是要讓學生借助肢體律動設計，對歌曲進行深入理解，從而提升學習品質。

2.身體樂器應當適度運用

教師在教學案例執行環節，抓住時機滲透身體樂器內容，能夠給學生帶來全新的學習體驗。身體樂器雖“價廉物美”，但不能無限使用，教師在教學過程中要進行合理設計，做到適時適度運用，給學生以有效的音樂感知體驗。身體樂器運用需要充分考慮音樂作品的屬性特點，唯有高度契合，才能收獲預期效果。因此，教師要做好教學調研，以提升身體樂器運用的有效性。

學生對身體樂器的使用感覺十分新鮮，大多會很熱情地參與其中，并在悉心感知中形成樂感基礎。如學唱《彈起我心愛的土琵琶》這首歌曲時，教師借助多媒體播放《鐵道游擊隊》的電影片段，讓學生感受列車奔馳過程中游擊隊員勇猛殺敵的英姿。學生抓住節奏進行打擊伴奏，利用拍手的動作做輔助，創造了特定的展示環境。教師深入學生群體當中，與學生一起互動，對歌曲進行直觀演繹。為激活學生的音樂細胞，教師組織學生開展集體演繹活動，讓學生以小組為單位，利用身體語言進行節奏展示，對歌曲進行伴奏操作。學生對集體表演有更多向往，都能夠主動參與進來，借助肢體動作對歌曲做詮釋。課堂展示環節，各個小組都能夠推出個性化表演，對肢體樂器的運用顯得極為豐富。教師推出小組演繹活動，契合學生的學習訴求，其運用效果十分顯著，學生在具體操作過程中獲得的學習體驗也十分豐富。

3.身體樂器期待自主開發

學生對身體樂器運用有不同期待，教師要有開發創新的意識，通過更多輔助手段推出教學方案，為學生提供更多學習體驗的機會，以提升學科教學品質。如果有需要，教師還可以鼓勵學生展開身體樂器的開發和利用，促使學生建立自覺學習意識，這對全面培養學生的學科核心素養有著重要現實意義。學生對音樂學習有更高的敏感性，自行設計身體樂器操作方案，能夠使其形成豐富的學習內驅力。

學生有豐富的想象力，在對音樂伴奏方法的探索中往往會有更多的新創造。教師要為學生的創意學習提供便利條件，以滿足學生的創新學習需求。如在教學《鈴兒響叮當》這首歌曲時，教師先做示范演唱，對歌曲旋律特點做直觀呈現，引導學生學唱歌曲。當學生熟練掌握歌曲旋律之后，教師推出身體樂器配合演繹的任務：“拍手、跺腳、抖肩、晃腦等肢體語言在律動設計中有廣泛應用，如果能夠借助一些身邊的物品做伴奏設計，你會想到哪些東西呢？挑選你喜歡的一種物品，參與歌曲伴奏活動?！睂W生聽說可以借助身邊物品進行伴奏，自然會積極響應。有尋找打擊樂器的，有選擇吹奏樂器的……各種新型的伴奏手段呈現出來。教師組織學生進行演繹展示，課堂互動氣氛逐漸形成。學生參與伴奏樂器的開發和運用，將學習活動推向了高潮，教師做出積極設計，為學生提供展示機會，使學科學習更顯深度。

身體樂器操作簡便，運用效果良好，是音樂學習的重要輔助手段。教師要做好教學設計，針對音樂學習實際推出身體樂器操作方案，由于學生的操作熱情很高，其助學效果將十分顯著。小學生大多喜動不喜靜，對身體樂器運用有特殊的參與興趣，教師不妨鼓勵學生自行創編身體樂器操作程序，為音樂學習提供更多的方法選擇。培養學生的樂感有眾多手段，身體樂器的廣泛運用有重要的助學價值，值得我們教師做深入的研究。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 褚惠子.體態律動應用在小學音樂教學中的有效方法[J].新教育，2021（29）：66-67.

[2] 王涓.民族音樂在小學音樂教學中的融入策略[J].基礎教育論壇，2021（28）：52-53.

[3] 丁敏玲.梯度推進，有效提高小學生歌唱能力[J].教學月刊小學版（綜合），2021（9）：52-54.

（責編 劉宇帆）