論石雕技法在石壺雕刻中的運用

摘要：在傳統石雕創作題材領域，一般來說囊括了仙佛人物、山水花鳥、祥禽瑞獸等，而在當下則明顯呈現出更加多元化的發展趨勢。筆者從事壽山石雕多年，尤其喜愛和擅長石壺技藝創作，故在本文中就此展開探討，與大家共同分享筆者在石壺創作中的所感所得。

關鍵詞：石壺;造型;茶文化

壽山石因產自福州壽山一帶而得名，其瑰麗的色彩、溫潤的質地又為其贏得了“人間瑰寶”等美譽，位列我國“四大名石”之首。根據考古資料研究發現，壽山石雕至少有1500年以上的歷史，并在明清時期發展成熟。在經歷千余年的實踐與發展中，民間藝人逐漸總結掌握了一套獨特的雕刻技藝與審美技法，并創作了諸多帶有深厚歷史文化底蘊的藝術佳作。如今隨著時代的發展與變遷，壽山石雕藝術在題材、內容、技藝等方面都呈現出更加多元化的發展趨勢。

傳統的壽山石雕題材有仙佛人物、山水花鳥、祥禽瑞獸等，而在當下，則明顯呈現出更加多元化的發展趨勢，有人致力于復蘇傳統文化中古獸的神韻，有人寄情于山水在石上刻下道道美好的風景，也有人關注于生活的美好，將其以石雕記錄展現于大眾……

筆者在長達數十年的從藝生涯中，不斷深耕于石壺藝術的雕刻技法及審美標準，所創作品在融合傳統文人意蘊的同時，致力于展現天地原有的自然淳樸面貌，給人以意味深長的意境。在技法創作上，筆者則借鑒、融合了陶制、木雕、石刻等多種技藝精髓，作品力求海納百川、氣韻生動。在此，筆者主要以“石雕技法在石壺雕刻中的運用”為主要論述觀點，與大家共同分享筆者在石壺創作中的所感所得。

一、茶文化與茶具

茶乃中國國民飲品，關于它的出現甚至可以追溯到神農氏時代，因其具有輕身、益思、明目等藥用功效，且茶文化中蘊含著深刻的人文精神，其中最為顯著的便是儒家所提倡的“和”“禮”，因而被賦予了醇化民風修君子之道的社會功效。根據歷史考證，早在魏晉南北朝時期，便興起“以茶養謙”的時代風氣，還出現了“客來敬茶”的社會風俗。唐代時陸羽編撰《茶經》，提出了“精行儉德”的茶道精神，飲茶逐步發展成為生活必需。宋代時，飲茶之風更加普及，宋徽宗著《大觀茶論》，這是歷朝歷代中唯一一位親自譜寫茶書的皇帝，同時茶文化也與宗教文化融合，得以進一步傳播。到了明清時期，以茶待客的風俗習慣更加普及，都市茶館林立，以茶交友、示禮、倡廉、祭祀、設宴、健身等已成常事。歷史上的茶文化更加注重文化藝術形態，在其形成、普及與發展過程中融合了儒釋道文化的哲學色彩，成為中華優秀傳統文化的重要組成部分，乃至其茶具也成為思想與情感寄托的載體。

古代關于茶具的概念與如今并不相同，可根據其功能大致可分為備茶器、備水器、泡茶器、飲茶器、潔滌器、輔助器等幾大類，但因飲茶方式的不同，部分品類在如今不再具有實用價值。

在茶文化啟蒙初期并沒有專門的飲茶器具，而是與其他食器共用，飲茶方式也相對簡單，基本是置于容器中烹煮飲用。到了東漢時期，文人士大夫將飲茶視為風尚，并出現相關的飲茶器具，有壺、盞、杯、碗等造型。據考古學家研究，這可能是世界上最早的茶具。

隨著文人飲茶風尚的興起，與茶相關的文學創作逐漸面世，茶也脫離了一般形態的飲食，漸入文化藝術圈。這時對于飲茶方式也逐漸講究，分為多道程序，不同程序都配備有專門的用具，茶碗應該是當時最主要的飲茶器具，并配有相應的茶盞托。唐代是茶文化的形成時期，飲茶之風已經開始從上級階層逐漸向中下階層過渡，飲茶、賦詩、會友成了民間百姓生活的日常，此時還出現了制茶法，飲茶方式以煎茶、煮茶為主，所需器具品類繁多、材質豐富，有茶臼、茶碾、茶磨、茶盒、茶瓶、茶碗等諸多類型。宋代時飲茶文化最為活躍，斗茶成風，對經典的茶器進行了細致的分類并賦予官爵與名號，以茶笑、湯瓶、茶盞為代表性茶具，特別流行以黑釉茶盞來點茶。

明代是中國茶業與飲茶方式發生轉變的重要時期，為了減輕百姓負擔、打壓奢靡之風，茶葉加工、飲茶方式以及相應的茶具使用都趨于簡單，倡導反雕鏤藻飾，追求自然本性，飲茶方式也轉為最簡單的泡茶法，這一飲茶方式在唐代便已出現，但并未推廣開來，直到明清才開始流行。其是先將茶置于壺中沖泡再分到茶杯飲用，在程序上也有備器、候湯、投茶等一整套完備的品茶程序。與前朝相比，更加注重環境、意趣與品性的結合，以天然野趣為美，基本形成了壺、杯、蓋碗等組合的飲茶器具，并延續至今。

清代依舊延續明代返璞歸真的散茶沖泡法，風格從淡雅脫俗逐漸走向世俗化，并融入百姓生活中，茶肆、茶館遍布，民眾在此會友、商談、吟詩成了生活中的常見景象。在器具造型變化方面，粉彩、琺瑯彩等多種色釉瓷的出現，極大地豐富了茶器的種類風格，尤以紫砂茶具最為經典，因文人參與設計制作，融合了文學、書法、篆刻等多種技藝，這也成為筆者進行石壺制作的主要思路和靈感來源。

二、壺器發展及石壺之美

從上述對于茶文化及茶具發展史的梳理中，可以很明顯地發現在不同時代背景下，由于飲茶方式的不同，產生了滿足不同功能的器具，在滿足使用需求的同時還因不同時代的審美潮流延伸出相對應的審美需求。筆者的創作主要以石壺雕刻為主，其乃茶具組件中最具代表性的，傳承歷史最為悠久，器型也最為復雜。

壺為古代的一種盛器，多用于盛裝液體，深腹，斂口，多為圓形，也有方形、橢圓等形制，一般包含蓋、柄或提梁等結構。“茶壺”這一名稱最早見于明代歷史文獻中，而壺器最早出現于唐以前，被稱之為“注子”，屬于飲食器和茶器共用，但在唐以前的文獻中也有記載其最早是作為酒具使用的。唐代是壺器發展的一個重要轉折時期，從食器、酒器中脫離出來，轉變為“茶瓶”，用于點茶注水，其中最重要的原因便是“點茶法”的出現，促進了壺器功能的轉換。宋代時依舊沿用唐代壺器的功能，并有“湯提點”“執壺”等名，這時的壺器已經成為茶具組合中的重要角色，功能及造型等方面進行改善，具有出水快、不滴瀝、易抓握、重心穩等特點。而真正用于泡茶的“茶壺”出現在明清時期，至此“茶壺”的名稱才被定格，其誕生的主要原因也是由于飲茶方式的轉變，即泡飲法的普及及推廣，常見的飲茶方式為壺泡法或撮泡法。根據明清時期遺留的實物以及繪畫作品中能夠明顯發現，壺體形制由大變小，能夠較大限度地保證茶水的鮮味，而器型縮小，容量相應縮減，手持方式發生轉變，在造型方面也有所變化，如將壺嘴、壺口、壺把位于同一高度，合理利用了壺內容量等。

而石壺則是到了上世紀八九十年代才出現，隨著中國茶文化熱度的持續復蘇和高漲，由此產生了強勁的文化效應和藝術影響，石壺應運而生，其造型方面主要參考明清時期的壺器造型，一經問世，便產生了強烈反響。古有原始先民“鑿石為器”，而今則雕石為壺，也屬于中華傳統文化的另一種延伸與拓展，給人以一種崇尚自然、返璞歸真的意味。石壺集合了原石材質之美、壺器造型之美及雕刻技藝之美，以傳統茶文化為本，以深遠的石雕技藝為創作手法，在富有天然美感的石材上創作，展現出典雅生動、樸茂峻逸的美學風貌、藝術韻致和鑒賞功能，實乃壺器造型藝術中的一朵奇葩，具體體現在以下三個方面：

1.材質之美。凡藝術之美基本都脫離不了物質載體的加持，以紫砂壺為例，以細糯華滋的紫砂泥為材質，經火焰燒灼成器后，形成了肌理的視覺質感和手觸的溫潤感。而石壺以壽山石、菊花石、巴林石、惠安石、青田石等為材，其本身便是名石，具有賞玩及收藏功能，且在長久的技藝研究過程中形成了獨特的藝術魅力，以其為材，雕刻石壺就已具備了起點高、價值高、品位高的“三高”特征。

筆者傳承的是壽山石雕技法，因而在此主要以壽山石為例探討材質之美。壽山石石種豐富，有百余種之多，顏色艷麗豐富、石種溫潤凝結，在其傳承中多作印章、文玩、擺件使用，本身就具備深厚的人文底蘊，而壺器藝術在傳承發展中也常與文人聯系在一起，歷史上幾次造型變化基本都受文人審美潮流的影響，二者的結合可謂相得益彰。且壺器也融合了雕刻技藝的精髓，有以造型取勝的西施壺、四方壺、掇球壺等，也有與山水花枝結合的松段壺、竹段壺等，有時還會配上詩詞、紋理用于增強壺器的人文內涵及歷史底蘊。而壽山石瑰麗多變的石材以及因材施藝、因色取俏的雕刻特色，可以說在某種程度上極大地擴充了石雕的造型變化及審美境界。

2.造型之美。石壺的造型大致可分為幾何造型、仿生造型及主題造型等。幾何造型，顧名思義指的是壺的外形以方、圓、扁等幾何形狀為主;仿生造型乃采用雕塑技法來仿制某種物體，如花生壺、春筍壺、荷花壺、樹樁壺等;主題造型的壺器則更具有人文價值及紀念意義，往往是圍繞某一主題塑造而成，如奧運壺、世博壺等。石壺造型之美因石而異、因人而異，或典雅、或俊美、或敦厚，再加上壺把、壺蓋、壺鈕、壺嘴的配合襯托，更是強化和豐富了石壺的造型之美，素有“方非一式，圓不一相”之美譽。筆者在此主要從點線面的角度分析壺器造型之美，實際上也是直接從壺器的造型規律去總結分析壺器的造型特色之美。

“點”，即為點睛之筆，通常位于視覺重心之處，在壺器中最為突出的部分便是其壺鈕處，形態各異、變幻萬千，盡管占比不大、體量較小，卻是壺器整體形態的體現，豐富壺體的形態變化。“線”最為明顯的便是壺流、壺把與體量形成的線，還有壺體的裝飾線、輪廓線等，通過其曲直、粗細變化，在使得壺器結構更加合理完備的同時，也賦予了作品以韻律節奏之感。“面”在壺器中占據面積最大，多體現在壺蓋、壺體表面，其中存在著內斂的張力，通過不同變化呈現出不一樣的量感特征，直面穩重，曲面活潑，直接奠定了壺器的整體風格基調。通常壺器造型多取曲面，一是更能夠符合儲水功能，二則是風格多變，可雅致、可活潑、可嚴謹。

3.雕塑之美。常常蘊藏于刀法變化之中，重在形神兼備，妙在氣韻婉約，使每一個角度都有內容，每一個細節都在表現，富有藝術審美的張力。站在歷史的角度看，石壺藝術的雕塑之美即融合了傳統石雕的技藝與審美，又借鑒了紫砂壺藝術的造型及工藝，盡管體量不大，但其工藝之精、之細、之美、之難，可謂是集大成而展大觀者。

三、石雕技法在石壺雕刻中的運用

石壺由整石雕刻而成，盡管通常情況下其觀賞價值遠遠大于使用價值，多用于掌上把玩，但茶壺應有的功能缺一不可，一般情況下要經歷選材、審石、開料、內調、粗磨、細刻、精修、磨光等程序，其主體技藝囊括了圓雕、浮雕、透雕、鏤雕等工藝。在選材上也極為困難，首先要求原材具有一定的體量，其次是保證色正、料純、無裂紋，在壽山石材日益稀缺的今天是極為難得的。故而，筆者在選材方面并不局限于壽山石，而是向外開拓，尋找其他適合的石種，如巴林石、昌化石、青田石等，在此基礎之上運用傳統壽山石雕技藝，以實際行動踐行“天下石，福州工”的雕刻準則。在技藝方面通常運用圓雕、浮雕、鏤雕等技法。

圓雕，是石雕界中最為古老且最為基礎的雕刻技藝，是壽山石雕刻中使用最廣的技法，作品呈現效果也是極其豐富的。而石壺作品可以歸屬于圓雕作品，屬于能夠全面觀賞的范疇，可以說是奠定了作品的整體基調。在雕刻過程中，首先要通過相石充分研究石材的形狀和紋理走勢，再結合原石的色彩分布決定取舍，緊接著運用壽山石雕藝術中的“因勢取形”等原則，預判石壺在原石中的擺布，同時還要避開格裂砂石等缺陷，使最后的成品在造型、氣韻、色彩上都達到和諧的境界，這也是壽山石雕刻中最為考究的“相石取俏”，展現出雕塑之美的表現形態和審美追求。

浮雕，是介于圓雕與繪畫之間的一種雕塑表現形式，雖屬于三維立體結構，但也具備了某些平面特效。按其厚度大致可分為高浮雕、淺浮雕及薄意雕，在石壺雕刻藝術中起到了很強的裝飾效果。如筆者的作品《秋語壺》《魚之樂壺》《福桃提梁壺》等便運用了浮雕技藝，將所表現的樹木花草、蟲魚鳥獸等題材附著于壺體表面，利用不同色層的分布及厚度，使作品融為一體，在塑造出石壺作品層次感的同時，也借物抒情記錄筆者創作時的情感與思想。

鏤雕，由圓雕技法發展而來，通常是將沒有表現物象的部分鏤空，在創作中通常講究“先外后內”的雕刻原則。而在石壺創作中，通常會先將壺內挖空，既保持壺壁厚薄的均勻，又嚴格地將每把壺的壺壁厚度控制在3毫米以下，首先便賦予其作為壺器的功能，然后才在壺體上進行取巧造型。其中，壺嘴濾孔便是采用了鏤雕技法，數量最多時可達到40個，孔與孔之間的距離保持在1毫米左右。

石壺的雕刻并沒有固定的標準及形態，其風格及特色受制壺人的影響極重，這也是傳統手工藝的普遍特色，受性格、修養、觀念、愛好的不同，所制之壺自然也風格迥異，但必須具有壺器的功能才能稱之為“石壺”，不然只能稱得上是件藝術品。如在雕刻過程中，壺口和壺蓋都要相應地進行細致且多道工序的打磨，不斷調整壺蓋與壺口的同心度，使之嚴絲合縫，這也是石壺雕刻過程中需要注意的地方。

四、總結

從茶文化的形成期、唐代到明清茶文化的普及期，各個歷史時期壺器的器型隨實用功能變化而變化，但實用與審美永遠是我國傳統器物造型演變的推動力。筆者的石壺創作便是借鑒了中國傳統紫砂壺陶制藝術，吸取紫砂壺古樸雅致、飄逸精巧的藝術造型風格，結合中國傳統金石文化的深刻內蘊，融入福州壽山石雕傳統技法，進而創作出屬于自己獨特藝術的石壺雕刻風格。在此對自身石壺雕刻技藝進行多方面解析，一是對自己從藝至今所學的總結及歸納，二則是愿與其他同好們有所交流、互相進步，共同促進中國石雕藝術的繁榮發展。

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作者簡介：

陳明志，師從中國工藝美術大師林飛。擅長將傳統雕刻技法與制壺相結合，在石壺上雕刻吉祥圖案、飛禽走獸等題材。作品注重深入生活實景，尊重材料的自然美，作品自成一格。現為高級工藝美術師、一級/高級技師、中國玉石雕刻大師、福建省工藝美術大師、福建省非物質文化遺產傳承人、福建省五一勞動獎章獲得者、福建省民間藝術家、福建省技術能手、福建省金牌工人、莆田市勞動模范