談美術校本教育應重視學生的藝術修養

張艷霞

美術校本教育活動是培養學生能力，促進學生個性發展，造就特殊人才，實現美術教育再表現，再實踐，再創造的有效手段。為適應時代的發展和社會進步的需求，美術校本教育被放在重要的位置上。但是今天的美術教育概念早已不是過去那種單純的技能訓練，而是以它獨特的方式起著發展和完善人格以及提高人的整體素質的作用。

以往在美術校本教學中，教師們通常為了片面追求技法上的提高，而很少談及藝術修養方面的問題，因而常常造成在教師一再強調專業技術情況下學生提高速度并不快，有時美術各項專業學習不平衡，甚至會影響學生今后進一步發展和提高。比如在通常美術教學過程中，老師常這樣提醒學生：“你們要注意觀察對象，要按對象畫。”可學生們卻暗暗納悶，老師畫的為什么看似逼真肖似，但是和對象相比并不相同，而且越是跟對象比較就越是悟出一些對象之外的道理來，難道老師在故弄玄虛？其實老師并沒有騙人，只是由于訓練有素的眼睛與學生的眼睛不同罷了，而這種眼睛觀察力的培養還必須有個前提：那就是藝術修養。

以繪畫為例，繪畫作為造型藝術的種類之一，其基礎內容涉及了相當廣泛的知識領域。如果學生只知道畫，以為只要練多了就能畫好畫，當然遠遠不夠。就像有的學生畫了幾年，在筆法線條上可以說是已基本過關了，但每當畫完作業之后，感覺總在表現其外表，流于膚淺。再說，為什么有的學生作品自己初看還可以，過幾天再去欣賞就覺得“無味”了呢？這總的說來就是一種學生理論上不扎實、枯竭的反映。

藝術追求的是內在的、本質的、一種內心精神深處的情感，從藝術理論上也這樣說，內心最深與最高的層次，也就是藝術和藝術作品的最深與最高的層次。反之亦然。這個層次超越萬物的瑣碎與殘缺，也超越內心的庸俗與混亂，它貫穿時空、貫穿所能、也貫穿你我，這就是藝術為什么能征服眾心的原因。當然我們也不能要求學生們現在就能達到這種境界，而我認為我們的學生正是由于思想上缺少這一觀點而導致他們所表現的作品不夠深刻，顯得蒼白無力。

良好的藝術修養是學生個人素質的重要體現，是學生享用一生的財富。隨著課程改革的不斷深入，學校校本課程資源的開發和利用已成為了眾多教師一項新的任務與使命。在我校，校本課程正處于積極開發階段，全體美術老師也在躍躍欲試，希望在這一大背景下展示才華，做些貢獻。那么，如何在這一背景下提高學生藝術修養呢？其實方法很多，我們因地制宜地進行教學，是從以下幾方面入手的：

一、以多樣的美術活動激發學生的創造性思維

愛因斯坦雖然不是個畫家但他說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”初中學生的美術校本課教育應以學生興趣為主，專業技巧不必要強調太高，所以，在平時的校本課中，我們經常去體驗不同的美術活動。

如書法課結合古詩詞語境的修養，為校園文化建設貢獻力量，校園的走廊里就能夠看到學生們一幅幅優秀的作品，這些作品潛移默化地影響著眾多學生;軟陶課結合十二生肖的造型藝術，開展了“我為父（母）送上生日祝福”的活動;剪紙課上，老師設計了“我愛家鄉美”活動，因為正值平谷區桃花節隆重開幕的慶典，孩子們用心設計的剪紙作品深切地表達著自己對家鄉的濃濃愛意。除此之外，像玩玩泥巴、做做沙畫、找找石子、拓拓花紋、吹畫、拼畫、刻畫……，在各種各樣的美術活動中，學生的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們興致很高，構思往往很新穎，別有趣味。對于學生們這些閃光的創造性火花教師必須給予鼓勵，通過鼓勵而激勵起再創造的熱情。

學生的學習應是多種通道、多種形式的，我們的教學不能只是基礎知識與基本技法的訓練，還要將其變成一種藝術行為，甚至是文化活動。注重反映學生生活、豐富地表現生活，讓學生在課程中將文化層面的意義實踐出來，并在懂得尋找、運用傳統文化因素，在作品創作中得到更深刻的體驗與提升。

二、通過藝術欣賞，擴大學生的欣賞視野

我們要重視培養學生的審美趣味的機會，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵;要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛;要想接觸古今中外眾多優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，借以鍛煉形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受。

那么，教師除了為學生提供更多的欣賞機會（如組織欣賞展覽、報刊、藝術作品分析光盤等），還要邊欣賞邊引導學生正確理解作品，進行較深入的藝術分析（尤其是針對當時的學習內容）。只有使學生感受美和鑒賞美，才有可能更深刻地認識作品的內涵，慢慢地學生真正掌握了分析作品的方法，才有可能從中受到啟發，獲得感悟，綜合分析能力和創造想象能力才能得到實實在在的增強。

三、以造型實踐來帶動藝術修養的提升

教師通過多種最自然的美術實踐活動來喚起學生身上潛在的美術本能，激發自身的美術需求，自由自在地表露出自己的情緒和感受。以此來培養學生感覺美，鑒賞美，創造美的審美的觀念，陶冶情操。

帶學生外出與生，回到大自然中，帶學生臨習更多藝術家的作品，讀懂藝術家的想法、筆法、情感等因素，在那里尋求新的感受。當學生體驗著農村、小鎮不同的風情以及各季節的大自然的色彩變化，當學生體驗著社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，感覺很新鮮。完成之后，在造型方面，特別是在對藝術的理解上常常有新的突破，表現得更加逼真、鮮明、而且總的藝術造型水平進步也比較快，這恰恰是在活動中提高了藝術修養所起的作用。

四、展示交流是促使經驗上升的最好辦法

教師多組織展覽（組內、校內），通過分析討論、對比交流、勘誤、補充，使認識更完整。課堂上，小范圍的作品展示交流會隨時與學習實踐穿插進行。學期末，學校綜合其他課程，都會舉辦“和諧校園幸福成長”為主題的大型展示活動，其中包括舞臺表演和物化成果展覽，我們的課程成果無疑成為這次大型素質教育展示活動的重要組成部分。舞臺上，我們的現場剪紙表演、書法表演、扎染服裝的模特表演博得了一次又一次的掌聲;展覽區，剪紙、扎染的兩面高墻、軟陶和雕刻的幾個展示臺總能使觀賞的家長、學生、教師隊伍不時駐足，遠觀、細品、拍照留影，甚至有家長還在書法展示區提筆揮墨，一顯身手。可以說，這些交流展示的活動使學生的勞動得到肯定，也給他們帶來成功和喜悅，增強了學生的自信心和自豪感。

展示交流可以在師生之間或學生之間進行，允許發表不同意見和看法。互相尊重是正常交流的條件，討論不必限定嚴格的指向，但話題應該相對集中，展示交流的質量決定于問題的提出和討論的質量，鼓勵學生提出問題和參與討論，可以改善教學的環境和質量。教師的主導作用體現在幫助學生歸納意見，在展覽過程中，具備更多的交流就意味著更多的收獲。

功夫不負有心人，我校的美術校本教學取得了可喜的成績。課程的實施，帶領學生走進了藝術的殿堂，在探討、學習、實踐的過程中，豐富了學生的審美體驗，提高了動手動腦能力。教師們輔導的學生在歷次各級比賽中均獲得不同層次的獎項，教師們自己也多次被評為優秀輔導員。課程建設中，教師不斷完善，不斷總結，形成一定的成果，為學校的特色教育添磚加瓦。

總之通過多年的努力，我們以提高學生藝術修養為前提，以知、情、意、技的結合為基礎，引導學生由淺顯認知上升到理性思維、由簡單描摹上升到自主創新，全面提高了學生素質。