馳騁賽場,自在人生,皆若張弛有度。

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回溯中國近40年的服裝變遷史,人們選擇衣服的標準從經濟適用變為追求革新時尚,從追求洋流到崇尚國貨……時代變遷,人們的審美不斷革新,置于我們衣櫥中的每一件衣服,也在不動聲色地影響著世界,一個新的服裝消費時代已經到來。
為了迎接新時代,一場服裝設計的革新正在如火如荼地進行。2021寧波時尚節暨25屆服裝節上,國內服裝知名品牌雅戈爾啟動了“中國時尚創新100平臺”(innovation 100)。
作為全球時尚設計創新孵化平臺,“innovation 100”的初心在于通過全球設計師甄選計劃,吸納與沉淀全球優秀的高潛設計師成為“時尚創新合伙人”,每一季將會有不同的魅力單品作為設計標的,第一季便是以“襯衫”這個突破性別限制,無懼歲月流逝的品類作為設計總標的。
在“innovation 100”平臺,設計師們可以通過作品對話,由點及面探索面向未來的設計可能性,孵化年輕化品牌,創造專屬年輕人的生活美學空間。而雅戈爾作為發起者,將從面料開始就為設計靈感保駕護航,提供資本、供應鏈、市場等全方位的賦能,最終以實體產品+空間渠道變現形式落地。
雅戈爾的這次活動,吸引了眾多國內外設計師參與,包括意大利、法國、英國、日本與韓國等,其中有近三十位設計師脫穎而出。雅戈爾發起的活動的初衷,不僅是為設計師提供舞臺讓中國設計走出國門,還希望提倡設計的環保和可持續發展,通過襯衫這個重要的品類鼓舞設計師創新。
不少“時尚創新合伙人”感慨道,雅戈爾這個擁有很大用戶群體的品牌,為設計師帶來了更多的曝光和流量,平臺提供了渠道與供應鏈的支持,作為項目的參與者,他們有了更多新的嘗試和探索,也有了更多挖掘自身可能性的機會。
雅戈爾發起的這次活動,不僅為設計師提供舞臺,讓他們用創意傳遞新時代的服飾美好,也給中國設計在世界舞臺上大放異彩提供了更多機會。
在這段“永續前行”的時尚探索之旅中,華東大學設計老師萬芳、DENTAL PINS創始人毛炳樺、意大利設計師Marcello Pipitone、新銳設計師王圣波的作品作為典型代表來參與這場盛會。


疫情之前,很多人都對居家或者宅有著強烈的期待,但疫情過后,人們的生活狀態發生了翻天覆地的改變。經歷過居家隔離的人一定明白那種對戶外與田園的向往,萬芳就對此深有體會。
在居家隔離的過程中,萬芳的朋友甚至開始在客廳中搭起了帳篷,模擬在戶外探險的經過。這樣的生活場景讓她對后疫情時代生活有了更多反思。
在客廳支帳篷,在家穿著襯衫開視頻會議,讓萬芳靈光乍現——為什么不把帳篷的元素與襯衫結合呢?當時的她正好接到了雅戈爾的邀請,需要以襯衫為基礎參與設計作品,于是,設計理念就在觀察生活的過程中誕生了。
作為一個歷史悠久,在文藝復興時就出現的服裝品類,襯衫對于設計師來說,是一個重要的且具有情懷價值的時尚單品。隨著歷史的發展,襯衫不再拘泥于性別,成為男女老少通用的品類,具有強烈的風格感與場景感。
在萬芳看來,襯衫的這種特性也會給人帶來嚴肅的感覺,而且它必須涵蓋一些結構性的元素,比如領子、袖子、門襟等,會在一定程度上限制設計師的發揮。但正是這種現實元素的存在,會讓她思考融合一些不同的文化概念,反而會有更多的創新思路,“就像建筑大師貝律銘所說的有限制才有設計”。
于是,萬芳以帳篷的結構和元素出發,設計出了一片式、多穿型服裝。這款服裝在保留了襯衫基本元素的同時,也加入很多創新的巧思,造型上靈動飄逸,既像結實穩固的帳篷,舒展開又宛如起飛的大鵬,兼具了動與靜的多重視覺效果。
這件有著超前設計理念的襯衫,在設計過程中并沒有拘泥于年齡與性別。在萬芳看來,年齡和性別并不是決定服裝的主要因素,在Z世代成為主要消費力的當下,很難在某一件服裝上打上多少歲或者性別標簽,“我們更多是聚焦于消費者的性格與生活方式,這比年齡需求更加強烈。”
這件衣服的巧思在于它不僅具有獨特的造型,還在于它具有兩種形態,可以實現一衣多穿,“從設計師的角度做一些可持續的倡導,希望大家去消費一些值得消費的內容,而不是盲目快消費。”萬芳在提到設計理念時,也提到了當下的時代背景,她在設計的過程中也考慮到了“碳中和”與降低碳排放等環保概念,對可持續的材質也進行了多番研究。
這也是雅戈爾提倡了消費理念。作為國內服裝品牌的先鋒者,雅戈爾也格外注重環保和可持續理念,同時也不斷引領國內設計師探討環保與可持續的話題,“這對于整個時尚界與大眾消費來說,都是一件十分有意義的事情”。

萬芳
我們更多是聚焦于消費者的性格與消費方式,這比年齡需求更加強烈。

毛炳樺
襯衫早已成為毛炳樺每次設計系列里必不可少的一個品類,如何在這次活動中加入更多的巧思,區別與以往的作品?他在剛接到雅格爾邀請后就開始思考這個問題。
在看到雅戈爾“真實永續”的主題后,毛炳樺問自己:如果“真實”一次有顏色,那它會是什么顏色?映入腦海的首先是白色,在毛炳樺心中,白色是最具有包容性的顏色。“正如博爾赫斯所言,‘就像水消失在水中’,可以吸納一切,也可以呈現一切,白色讓人更加專注到事物本質。”
在毛炳樺的成長過程中,兩種白色讓他印象深刻。一種是來自舟山鹽田的白色,那是他小時玩耍的地方,是童年的記憶;另一種是阿爾卑斯雪山的白色,那是他留學時的地方,是學生時代的情懷。
于是,在創作之初,他就將自己創作的系列取名為“White Project” —— 既是他心底的顏色,又承接了“真實永續”的概念。關于這次設計的核心理念,他僅用了三個關鍵詞,就道明了一切——真實、自信、優雅。
對于毛炳樺來說,在設計的過程中,襯衫相對于其他的套衫來說,有更多的模塊,比如不同的袖子,不同的領子,這些都給了毛炳樺更大的發揮空間。毛炳樺呈現出來的作品,無論是口袋,還是衣服的輪廓,以及簡單的圖案,都讓看似簡單的白襯衫散發出獨特的光芒。
剛開始,毛炳樺將目標人群對準了20~30歲的年輕人,這也是他以往的設計習慣。但后來他放棄了有年齡限制的設計理念。作為一件百搭的產品,他更希望能讓這件襯衫分布到各個場合與各個年齡層。
在做了大量的調研后,毛炳樺將這件襯衫的獨特性定位到“氣質”這個元素。這種氣質需要不被年紀、性別、職業所限制,于是他想到了“優雅”與“自信”,“那一群最能駕馭白襯衫的人,他們共有的一種氣質就是優雅和自信。”而放棄有針對性的目標人群,讓衣服有更多應用的場合,這種百搭與耐穿也恰恰符合雅戈爾可持續的理念。
為了讓這件白襯衫更具風格,毛炳樺不僅要不斷更新設計理念,還運用了不少先進技術。通過鐳射激光切割技術,讓整個衣服后面的一整片都是通過激光切割完成。
在輔料上,他還用到了不少小的金屬輔料,這不僅是衣服不同尋常之處,也承載了他對舟山鹽田的回憶。“身處鹽田時,在陽光的照耀下遠處會有發光體反饋到我的視覺中,那些發光體有的是鹽,有的是玻璃,也有可能是金屬,我就把這一點體現到了這個系列中。”
雅戈爾也給予了毛炳樺充分的發揮機會,“現在設計行業還挺內卷的,雅戈爾提供這樣一個平臺,就像白色畫板一樣,給了設計師很多空間。”對于風格靈感的表達,與設計未來的發展,他也有了更多的期待。

現在設計行業還挺內卷的,雅戈爾提供這樣一個平臺,就像白色畫板一樣,給了設計師很多空間。
無論是在大眾眼中,還是設計師眼中,襯衫不僅僅只是襯衫,它已經變成了一種標志性的消費符號,一個多元文化融合的載體,還能構建出一種想象。
就像《初戀這件小事》男女主角畢業時,潔白的短袖白襯衫上畫滿了涂鴉,來訴說少男少女之間的情愫,白襯衫就是青蔥歲月最好的紀念;而象征成年世界的工裝格子襯衫風不僅參與了沖浪、搖滾等文化,還在程序員中越來越流行,“格子襯衫亞文化”逐漸興起,為程序員單調的生活帶來了不少樂趣。
這種被賦予的意義讓襯衫有了不同的故事感。意大利設計師MarcelloPipitone,就喜歡將各種故事感混合,創造新的意義,“我總是試圖創造一些有色彩影響的東西,這看起來簡單,實際上需要漫長的時間去研究完美的面料和調色。這需要大量的處理,你必須非常有耐心。”
作為一名意大利設計師,中國的消費者或許對Marcello Pipitone不夠熟悉,但他在國際上早已聲名遠揚,曾經跟菲拉格慕、Calvin Klein等國際品牌均有合作。MarcelloPipitone個人的穿衣風格看起來格外地瀟灑不羈,這種瀟灑的風格也融入了他的作品中——他非常注重設計的剪裁及工藝,擅長布料的拼接、混搭,所以具有十分鮮明的個人特色。
王圣波 MARCELLO PIPITONE
出生于博洛尼亞,生活在米蘭的Marcello Pipitone,熱愛世界上的一切藝術元素——無論是都市還是大自然,他也會在設計中有意識地去加入尊重家園的設計。2019年,他的100%可持續系列還曾被選入“Vogue Talents”。


MARCELLO PIPITONE
襯衫作為歷史極悠久的單品之一,承載了很多過去的時代,也給了MarcelloPipitone很多設計上的啟發。在這次的設計中,Marcello Pipitone希望用現代和過去的面料來創作出優雅的作品,并且盡可能地讓這些產品能夠免費回收利用。優雅,可持續的靈感來源,恰好與雅戈爾此次活動倡導的可持續理念不謀而合。
在Marcello Pipitone 設計生涯中,一直極為堅守尊重環境的理念,他還從別的服裝廠回收過不少東西,“那里有太多浪費,對于我來說是不好的事情。”
Marcello Pipitone說,這次作品中他最喜歡的是襯衫上紅、白、黑三種顏色的處理。本來他想過要將它進一步改進,讓內襯變得更好,不過,他在最后關頭放棄了這次改良,現在的狀態下,這件襯衫還可以當做一件夾克或者運動衫穿,能適應更多的場合,“它雖然只是一件襯衫,但適合任何場合穿搭”。
與國內設計師的理念一樣,Marcello Pipitone也不會將年齡與性別因素作為這次設計作品的考慮因素,在他看來,設計是個人的,每個人都有不同的判斷。
本次設計作品即將與大眾見面,一向憑直覺行事的Marcello Pipitone也有了一些期待,他迫不及待地想看到大家對作品的反饋,也希望通過這次活動能夠接觸到新文化,能夠有更多的故事進行碰撞。
與前輩們相比,95 后設計師王圣波希望以一種全新的方式去呈現他的理念。
這位年輕的設計師在面對“襯衫”這種看起來傳統的命題作文時,會將當下極時興的元素結合到其中,比如他會在設計時納入當下極火熱的元宇宙的元素。
對王圣波來說,襯衫這樣的單品是必備的經典款,所以可變性也很多,也會讓他有很多發揮的空間,“它本身就像一張白紙,你可以隨意改造揉捏創造,或者再造結構,很多設計手法都可以在襯衫上實現”。 王圣波說,雅戈爾的這次活動,相當于給設計師開了門,讓設計師發揮無盡的想象力,通過經典單品的再造來推陳出新。
不考慮年齡與性別,似乎是設計師悄然形成的默契。在王圣波看來,除了一二性征外,所有的人都是樣的,所有的年齡也是一樣的,“時間,只不過是人類想象出來的度量單位,在我這里并沒有很大意義,我希望每個人穿上這件衣服后,他在自己想象中是什么樣子,他就會變成什么樣子,就像自己變成自己的鏡子。”
這也是王圣波回國后第一次在國內發布個人風格型的單品,所以他希望能夠精益求精,再加上他是個有點完美主義的雙子座,任何設計和工藝上的瑕疵都會讓他覺得難過。在這次作品中,他對自己的設計十分滿意,但是其中一件衣服的外套領材料因為供應商缺貨,只能用別的材料代替,這讓他感到煩躁又遺憾。當然,在條件受限的情況下,他已經交出了一份滿分答卷。
在這次的作品中,王圣波設計了一款可拆卸西裝領的襯衫,打破了很多現有的對西裝的認知,突破了商務和正裝的邊界,讓它變得更有活力與意識一些,在外面的領子上又做了復古的戧駁領,讓現代和復古碰撞,散發出創新的魅力。
它本身就像一張白紙,你可以隨意改造揉捏創造,或者再造結構,很多設計手法都可以在襯衫上實現。

王圣波

正是雅戈爾給了王圣波這次走向舞臺中央的機會。王圣波說,這次活動,讓他看到了雅戈爾的兼收并蓄,他希望能夠有更多的設計師將中國設計的理念向外輸出到像歐美,日韓等已經形成一定體系的國際市場上去,讓世界看到中國的設計的多元化和更多可能性。
對于自己的產品即將在與公眾見面,王圣波顯得既緊張又亢奮,他因為不能確定自己的作品一定會受到認可而緊張,也因為雅戈爾提供的機會而興奮。王圣波說,他希望能看到人們的反應,像一個局外人一樣看人們的反應讓他覺得刺激又有趣,一切的反饋都會變成他在設計上的養分和激勵他前進的動力。