戲曲藝術院校的和聲教學改革與實踐

[摘要]戲曲藝術院校和聲學科的建設，不僅要從高等戲曲教育發展的實際需要出發，在新時代新使命的背景下，更應該緊密圍繞著建立高水平特色型戲曲藝術大學的指導思想進行。那么，如何突出戲曲特色的和聲教學，如何提高和聲教學及人才培養質量等問題都是值得我們深入研究和思考的。

［關鍵詞］戲曲藝術院校；和聲教學；改革與實踐

［中圖分類號］G6420［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0016-03

戲曲藝術院校和聲學科的建設，不僅要從高等戲曲教育發展的實際需要出發，在新時代新使命的背景下，更應該緊密圍繞學院建立高水平特色型戲曲藝術大學的指導思想進行。重新審視和總結我們戲曲學院持續了幾十年的和聲教學是非常有必要的。那么，如何突出戲曲特色的和聲教學，如何提升和聲教學質量及提升人才培養質量等問題都是我們值得深入研究和思考的。本課題以中國戲曲學院音樂系和聲教學為例，希望通過對本課題的研究，能為廣大戲曲藝術院校和聲教學改革提供一些可以參考的依據。

一、戲曲藝術院校和聲教學改革的意義

在中國戲曲學院70周年校慶之際，習近平總書記在給學院師生的回信中指出，“繁榮發展戲曲事業關鍵在人”，揭示了戲曲藝術傳承中人才培養的重要性。

幾十年來，我國和聲教學體系基本沿用了歐洲音樂教育體系為教學模式，所使用的教程和教學大綱一直是按照蘇聯的伊·斯波索賓等四人合著的《和聲學教程》[1]內容進行和聲課程的教學安排。但在教學中對中國五聲性七聲調式的和聲作品以及戲曲作品的和聲研究與教學內容極少涉及。據筆者了解，很多和聲專業背景的學者專家、教師學生把研究方向定在對西方作曲家傳統或近現代作品和聲領域研究上，而沒有花時間、精力對中國作曲家寫作上的和聲創新、和聲語匯進行深入思考與研究。這樣就更談不上在課堂上進行廣泛傳播和細致講解了，在我們的和聲教學上，這點是非常欠缺的。對于如何建立有中國特色的和聲學科體系，對于我們如何建立具有戲曲特色的人才培養體系，對于我們培養出來的“人”應學會用我們的母語進行實際創作是有很多缺憾的。在和聲教學中引入中國有代表性作曲家和聲作品，進行研究和教學，推動和聲學科改革與實踐是一項迫在眉睫的工作。

二、戲曲藝術院校的和聲教學特點

（一）課程目標

和聲學是一門完整的邏輯體系，它具有科學、縝密、井然有序的特點，同時和聲的各類功能進行，都要遵循一定的法則進行連接，對這些法則的學習更是要循序漸進，教授時的闡述更要清晰合理。本課程屬于戲曲作曲、音樂制作的專業必修課。學生通過系統的和聲理論學習與實踐寫作以及對作品的大量分析，為學生從單一的旋律創作走向縱向、立體化的創作打好堅實的基礎。通過三至四個學期的學習，要求學生熟練掌握和聲連接的基本技術手法，并能自如地運用于自己的創作中。

（二）教學對象

和聲教學對象為音樂系的音樂制作、戲曲作曲、錄音藝術、音樂學、民族器樂等專業學生。其中前兩個專業學生偏重于作曲，其他專業學生偏重于和聲分析。筆者在實踐教學中發現每一屆學生入校水平都是參差不齊的，音樂基礎差距很大。教師面對程度不一的學生，在短短的三個學期中，讓學生從零到熟練自如的應用和聲，這樣的難度可想而知，擺在教師和學生們面前的任務是非常艱巨的。

三、戲曲藝術院校和聲教學改革與實踐

（一）對和聲分析的重視

在音樂藝術院校，和聲學習通常是在附中時期、大學階段系統完成的。這樣使得學生在創作中能夠獲得熟練自如地應用和聲技巧這一技能來完成作品。但是，就目前中國戲曲學院音樂系學生總體入校水平來看，達到熟練應用和聲技術寫作大段和聲題目，并應用于實際創作中是有一定困難的，因為和聲寫作是各類知識點、各種可能性以及各項規則的綜合運用。沒有熟練的基本功，沒有時間的磨煉是難以完成的。而和聲分析相比和聲寫作，對于和弦的理解卻能起到直達主題的作用。筆者在教學中發現，當學生對和聲連接法以及和聲功能體系有了一定的理解后，在分析和聲作品的時候往往會比做題要得心應手的多。因此，在我們戲曲藝術院校的和聲教學中，應該對和聲分析予以足夠的重視，至少應與和聲寫作放在同等重要的位置上。

通常，在每章的和聲教學中，針對某個和弦的學習，我們都要學習這個和弦的前面與后面的和弦，并在鋼琴上彈奏出來，以記憶、領悟這個和弦的實際音響，然后教師會帶領學生分析研究這個和弦在實際作品中的用法和意義。但這種教學方法的局限性是“只見樹木不見森林”。因為所有的音樂作品都是統一的整體，就如同一座結構龐大的大廈，音樂作品離開了曲式、配器、復調、和聲都不是一個好的作品。在一個完整的作品里，只分析其中一兩個小節的和聲顯然是不夠的，要想了解作品全貌以及和聲整體風格就必須完整的分析全部作品。在平時的訓練中，要想讓學生掌握好每一個技術點，除了必要的習題寫作外，針對各個章節要點適量加入經典和聲作品的分析比較練習也非常重要。總之，筆者以為戲曲藝術院校的和聲教學無論是在教學目標的設定還是教學過程安排都有待進一步完善。

（二）對和聲聽覺能力的培養

對和聲音響的聽辨是學習和聲的第一步，和聲學習要全面提升對實際音響的關注度。實際的和聲音響是創作的源泉。和聲的學習如果只停留在對其和弦連接與規則的講解中，就會陷入只注重和聲理論的局限性，這就等于紙上談兵，學生對各個和弦的了解只是限于理論講解中的可行性，而并不知道這個和聲的實際音響是什么，更不知道這個和聲在不同樂器上發出的聲音到底是什么樣的。教師口中描繪的和聲的音響效果如何與實際聲音掛鉤？學生必須通過親身體驗，即反復在鋼琴上彈奏比較各個不同和弦、不同排列法、以及序進中和聲色彩，傾聽第一手的實際音響，獲得最為真實的感性認識。

筆者本人在教學中還嘗試了有效的訓練方法：由四位學生演唱和聲作業中的聲部連接，在演唱中學生清楚地感知四個聲部進行的音色以及功能的變化。如寫作時中音聲部跳動過大與平穩進行的對比，內聲部之間的關系平衡……學生發現，四聲部在行進過程中不僅要正確連接，更重要的是唱起來要好聽。這樣，提出了理論知識與聽覺實踐相互結合，相互帶動的問題。教師對學習和聲初期時的要求與練習方法，將在學生后期的學習過程中起到極其重要的引領作用。學生創作中的和聲應用不再是瞎貓碰死耗子，單純根據理論規則去套用和聲，而是依據自己的內心聽覺有目的有意識地使用和聲，在應用轉調、變和弦、離調等技巧的時候也更加得心應手。

（三）對教學內容的改革建議

1.對斯波索賓和聲教程內容的壓縮

對于從事戲曲作曲與音樂制作專業學生的實際創作而言，學到一級關系轉調程度的和聲技能就可以。我們的學生不同于音樂學院的作曲系學生，畢業作品較少涉及交響樂、弦樂四重奏等歐洲古典奏鳴曲式結構的大型音樂作品。他們以戲曲內容為主的線條寫作見長，如聲樂作品、器樂獨奏、合奏較多，結構也不同于西方音樂創作。巧妙運用一級關系轉調程度的和聲技巧，合理的布局安排，可以達到既簡單明了又引人入勝的藝術效果。要使得作品音響立體豐滿，色彩濃淡適宜，恰到好處的和聲應用則非常重要。應用轉調方法時也要清晰明確、一步到位。針對學生寫作需求，本人認為和聲學習要注重寫作基本功訓練，做到扎實有效。完整而系統學習至一級關系轉調以及屬和聲組變和弦、下屬和聲組變和弦等內容，就能使學生的作品具備相應的和聲語言表達能力。

而作為戲曲學院學生的藝術創作，應該使用更多的中國語言來創作本民族的音樂作品。其中，應用五聲性七聲調式的和聲就顯得尤為重要。可是，音樂制作專業在和聲學習的三個學期時間里，不足以加入五聲性和聲寫作的訓練。因此，筆者建議，要么從學時安排上，把和聲課調整為四個學期。這樣就可以用三個學期講完斯波索賓《和聲學教程》內容，在第四個學期學習五聲性和聲；要么按照現在三個學期的設置，改為前兩學期學到一級關系轉調等相關知識，第三個學期進入五聲性調式的學習。這樣會減少斯波索賓和聲教學內容，歐洲大小調體系和聲內容減少了十幾章，但可以用這十六周時間加入中國五聲性調式和聲學習內容。

筆者曾以音樂制作專業三學期的和聲的教學為試驗，分步驟進行教學改革與實踐。第一個學期、第二學期以講解大小調和聲體系的和聲表現功能與結構功能為主，掌握和聲結構分析的層次。包括對和聲基本材料判斷和辨識，對作品所處時代和聲技法的基本特征及風格的解釋說明。在此基礎上的第三學期對中國五聲性調式和聲的學習和分析。

學生通過三個學期的和聲學習，不但能掌握和聲中每類和弦的應用法則和寫作規律，還學會運用各種和聲手法分析實際音樂作品中和聲的布局，進而運用到自己的實際音樂作品創作中。學生在進行大量練習的同時，結合對音樂作品的分析聽辯，力求從音響和技術兩方面完成該課程的行課計劃，取得令人滿意的教學效果。

2.對中國作曲家和聲語匯的研究

研究中國作曲家的和聲語匯，就要了解中國作曲家所處的時代背景。其實，任何新的和聲語言的使用，都是基于對傳統和聲學的繼承和發展；其次是在音樂創作中吸收西洋和聲寫作經驗；另外，在和聲配置中要勇于嘗試運用我國民族民間音樂豐富多彩的調式調性和特色音調。只有將這三種因素[2]進行有機結合，并融會貫通在自己的和聲創作中，才能形成風格獨特的和聲語言。

教學中可透過對某一、兩位作曲家音樂作品的分析，為學生打開一扇窗：使學生逐步了解中國作曲家的作品中，對于和聲配置是非常多樣和靈活的，語言也是極其豐富的。在學習中，學生們體會到許多中國作曲家的和聲配置別具匠心，和弦結構形態不拘一格，對和聲中調式調性的處理又是豐富多彩，包括同宮音系統內的調式復合，不同宮音系統的調性復合，同音列調式交替以及同主音調式交替與對置等。[3][BW（S（S，，）]

在和聲寫作技法方面，我們的教學不能拘泥于一種形式。雖然西方的和聲教學體系歷經百年有著它的規律性和模板性，但是在當今的社會，我們要發展自己的語言，不能張嘴都是西方語言，我們不是西方的代言人，我們要建立自己的和聲體系。我們中華民族的音樂大多建立在五聲調式基礎之上，宮商角徵羽五個音是我們的基石，加入變徵與變宮、清角與清羽這幾個音，就構成五聲性七聲調式。和聲也是建立在這個五聲性七聲調式邏輯之上的。

教學中，教師要有目的的引導學生研究具有代表性的中國作品和聲，比如黎英海、桑桐、黃虎威為許多作品配置的和聲，他們對于民族調式的和聲處理方法都是值得借鑒并引入課堂教學中的。又如馬思聰先生創作的《民歌新唱》中新穎的和聲語言、他的不同時期的小提琴作品中的和聲布局以及富有特色的和聲結構都是值得研究和學習的。尤其是他對于偏音理解與和聲處理為我們開闊和聲思維提供了很多的可能性。在和弦結構方面我們可以不拘泥于傳統的三度和弦結構的和弦，通過學習馬思聰的作品啟發學生大膽應用四、五度關系的和弦配置和聲，這種音響效果在為樂曲配和聲時就會產生意想不到的色彩；在為某些作品開頭結尾配置和聲時，也可以引導學生大膽使用起聲和弦和旋律縱和性和弦配置和聲，這樣的音響即新穎獨特又富有邏輯；馬思聰先生和聲的配置以調性邏輯為主的同時，也綜合運用了線性邏輯和音相邏輯，[4]配置出的和聲音響傳神而生動……教學中鼓勵學生通過學習中國作曲家的和聲配置方法，在自己的實際創作中使用多種和聲技法，并使之的應用協調統一。此外，在現代京劇《紅燈記》《龍江頌》《智取威虎山》《海港》等戲曲音樂作品中，和聲應用靈活多變，成功地運用了民族調式和聲的配置。常常運用省略三音、附加六度音的和弦結構方式增加民族特色；運用SII7，TSVI7，DTIII7等各類副三和弦的七和弦以削弱調性的和聲功能性增加戲曲特色；運用音相邏輯模仿打擊樂等手法塑造藝術形象。

世界在發展，音樂不是一成不變的。作為教師要引導并鼓勵學生在運用傳統和聲技術手段的同時，力圖同我國音樂獨特的民族民間音調相結合，嘗試利用不同的和弦結構方法，以及調式調性多種復合方法，大膽進行探索和應用，創作出色彩繽紛的藝術作品，使我們的和聲作品把民族風格與時代精神緊密的結合起來。

三、戲曲藝術院校和聲教學改革中教材的使用

在教學中，除使用《和聲學教程》外，還引入樊祖蔭編著的《傳統大小調與五聲性調式和聲寫作教程》[5]。該書語言凝練、對于和聲知識點的講解淺顯易懂，不僅著眼于對和聲規律進行總結和提煉，而且闡述了各種技法在實際作品中的應用特點以及產生的藝術效果。尤其是本書用了九章的篇幅，從第三十五章到第四十一章，又從第四十九章到第五十章，詳盡陳述了五聲性調式的和聲處理方法。書中內容豐富，不僅有結合譜例的講解還有對實際作品的分析。筆者在第三學期的教學中加入本教材作為輔助教材，起到很好的補充作用。

此外，楊通八編著的《初級和聲教程》簡明扼要，書中將四聲部寫作與鍵盤即興伴奏相結合的訓練方法為教學提供很多有益的啟示。彌補了和聲教學中的只重做題，忽視和聲實際音響的狀態。在第二學期引入本教程，展開寫作與分析并重的教學方式，同時要求學生對習題、音樂片段素材進行彈奏以及對織體變奏彈奏練習，進行全方位的學習具有重要的指導意義。

總結

多年的教學研究實踐使筆者深刻體會到，傳承并發展中國傳統戲曲藝術是我們的教學方向和目標所在。因此，認真研究中國作品和聲語匯，包括中國近現代作曲家的作品和戲曲作品是一項任重而道遠的工作。本課題具有一定的現實意義，它將使和聲教學在多元化方向獲得進一步的發展，對形成具有中國特色的和聲教學體系起到積極的推動作用。

注釋：

[1][蘇]伊·斯波索賓.和聲學教程上下冊[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[2][3][4]孫曉潔.馬思聰作品的和聲技法研究——以小提琴作品為例[J].音樂研究，2001（04）：69—77.

[5]樊祖蔭.傳統大小調五聲性調式和聲寫作教程[M].北京：中國人民大學出版社，1999.

（責任編輯：劉露心）