二胡獨奏曲《桃花塢》演奏技法探析

[摘??要]二胡獨奏曲《桃花塢》，是由青年鋼琴演奏家、作曲家李淵清于2019年創作而成。該作品以江南地區的蘇州彈詞音樂為基點，在民族五聲調式的基礎上使用各種裝飾音進行修飾，以及運用蘇州彈詞音樂中琵琶三弦的過門樂句進行創作發展。本文主要以《桃花塢》左右手演奏特色技法作為研究對象，結合筆者演奏實踐經驗以及理論基礎，對二胡曲《桃花塢》進行全面剖析，力求為之后新時代二胡演奏特色相關學術分析提供有效的理論依據。

[關鍵詞]二胡獨奏曲《桃花塢》;蘇州彈詞;演奏

不同風格的二胡作品所涉及的揉弦、滑音、裝飾音、運弓等演奏技法會有所不同。本文筆者從作品的創作背景、左手演奏技法運用、右手運弓技法的應用等方面來研究分析二胡獨奏曲《桃花塢》的演奏特色。所涉及的譜例是二胡演奏部分并不涉及鋼琴伴奏部分的譜例，方便讀者更加有針對性的進行研究，特在此說明。

一、創作背景

桃花塢位于蘇州市姑蘇區，是曲作者李淵清從小生活的地方。宋朝范成所作的《閶門泛槎》詩中已有“桃花塢論今昔”的詩句。過去的桃花塢大街周圍并沒有高大的建筑、繁華的街道，由很多粉墻黛瓦構成，古色古香。隨著社會的發展和變遷桃花塢出現了不少帶有現代設計感的建筑。因此地方政府對之實施了相應的保護措施，形成了桃花塢歷史文化片區。該片區由唐寅故居文化區（包括唐寅園、唐寅祠、“非遺”文化展示館等幾個部分）、閶門西街文化區等部分組成。其中唐寅園墻上陳列了不少唐寅的作品，其中一篇《桃花庵歌》是蘇州市民最為熟悉的作品。這篇古詩的開篇一句“桃花塢里桃花庵，桃花庵里桃花仙”非常生動形象的描繪出蘇州桃花塢的亮麗風景。

每一位作曲家在進行音樂創作時，或多或少受到其生活經歷和感受的影響。作曲家經常會按照自己的愿望、理想通過音樂的方式去裁剪、重組自然和社會的樣態、秩序[1]。《桃花塢》曲作者李淵清小時候住在桃花塢大街附近，閑暇之余在桃花塢大街附近玩耍、逛廟會，這些美好的童年記憶對他成年以后音樂方面的創作提供了很多靈感，也為二胡曲《桃花塢》最終呈現提供了必要的契機。

二、左手“壓”“滾”“遲”揉弦技巧的使用

揉弦又被稱為“揉音”“傾指”，利用手指第一關節帶動指尖在琴弦的音位上做上下的滾動從而發出一種類似波浪的、近似人聲的聲音[2]。本作品左手技法主要體現在“壓”“滾”“遲”揉弦技巧的使用、連續滑音的使用以及多種裝飾音技法的使用等三大方面。

不同流派的演奏者使用不同風格的揉弦技法。本作品中的揉弦在壓揉的基礎上加入滾揉，滾揉的基礎上加入壓揉，揉壓相結合的演奏方式讓旋律變得更加輕柔婉轉具有濃郁的江南風韻。在筆者演奏的過程中發現樂曲大多使用滾揉[3]、遲到揉弦[4]，這兩種演奏技法的使用是為了表達柔美、抒情的音樂情感。滾揉的演奏需注意手腕的松弛、自然，滾動時手指放松，切忌過度按壓琴弦。如作品第一樂段中的揉弦手腕力量要自然，滾揉幅度、速度要適中，使演奏的音色明朗、輕柔并帶有模擬吟唱的音響效果，從而表達閑庭信步、怡然自得的音樂情緒。滾揉的使用具有相應的靈活性，會隨著音樂情緒的發展調整揉弦的幅度，音色隨即也會發生變化。作品在樂段結尾以及散板部分的長音演奏常用遲到揉弦，目的是為了將二胡聲腔化模仿蘇州彈詞演員歌唱時拖腔的音樂特點。[5]以上兩種揉弦的使用描繪出一幅小橋流水、恬靜淡然的桃花塢景象，充滿畫面感讓人對這個地方心弛神往。

三、左手連續滑音的使用

滑音指左手在琴弦上有意識的滑動所發出的音。滑音具有裝飾性、表情性、模擬性、風格性的表現功能。連續滑音的使用讓音樂更具有感染力。本作品中的滑音大致可以分為兩種類型：原把位的滑音和換把位的滑音。李淵清將兩者相結合交替使用來模擬彈詞音樂的輕快柔美、細膩婉轉的音樂特點。例如第一樂段開頭的第12、13小節（譜例1），音與音之間用“滑”這個動作銜接，“do”前使用三度下滑音（由高音滑向低音），讓音樂的情感更加細膩、表達更加豐富。運用連續的跨八度音符演奏加上滑音技法的使用模仿三弦的伴奏彈奏技法，不僅提升了整首作品的技巧難度，還讓音樂旋律的表達變得豐富多樣，地域性風格特征更加顯著突出。另外，連續小二度上滑音，要求演奏者演奏時左手幅度不能過大，速度要快，時值的把控要準確。李淵清在本作品中還創作了一個新的滑音技法，讓音樂旋律線條變得干脆利落、活潑靈動（譜例2）。這一個技法不僅應用在二胡旋律聲部，鋼琴聲部也得到了充分體現，因為鋼琴屬于鍵盤樂器演奏此技法用刮奏進行演繹，顆粒感更強，所以該技法的使用提升音樂的靈動感，烘托歡快愉悅的音樂氛圍。從譜例上看第80小節二胡聲部與上面兩處用法有所不同，是從小字二組的“mi”往下滑至小字三組“mi”的一個帶顫音技法的八度大滑音。其目的就是為了模仿蘇州彈詞唱腔中的甩腔，剩下的兩處雖沒有顫音技法但演奏起來音樂細膩纏綿，彈詞韻味濃郁。

四、左手多種裝飾音技法的使用

多種裝飾音技法的使用也是本作品的特色之一。本作品之所以具有濃郁的彈詞韻味，是因為使用大量的倚音、顫音、波音，倚音的用法，涉及三方面：連續前倚音的使用加上滑音以及切分節奏的修飾模仿彈詞伴奏樂器的旋律特征（譜例3）;樂段中間倚音的大量使用為了模仿彈詞音樂的戲曲聲腔，讓演奏出來的音色更加圓潤明亮，增強音樂的彈詞韻味;二胡中間solo部分連續的二八節奏型加上倚音技法，左手手腕的力度逐漸加強，演奏該樂段需注意左手手腕要用力均勻，上下波動幅度要逐漸加大，慢而不弱、快而不亂。[6]

波音的使用起到點綴旋律的效果。《桃花塢》這首樂曲大量使用波音記號這一點同樣取材于蘇州彈詞的唱腔特征。演奏波音需注意左手要輕巧，手指彈動要快，注意音符時值的準確把控要恰到好處。除了唱腔聲部需進行波音修飾之外三線琵琶聲部也常常使用波音記號進行彈奏。

顫音在本作品中的用法可以總的概括為長時值音符處，作品的散板部分連續使用長顫音創設音樂意境。顫音通常來說時值較長，表現一種寬廣、遼闊的音樂情緒，顫音的種類很多，有慢顫、快顫、邊揉邊顫等技法。在《桃花塢》這個樂曲中開頭的顫音由慢顫到快顫（譜例4），幅度逐漸加快、力度漸強后再減弱，弱而不虛。樂段中的顫音在快顫的基礎上邊揉變顫，時值要分配均勻。切忌突然加快或者漸慢，手指上下擺動要松弛有力，演奏出的音符既要輕巧有顆粒感又要圓潤飽滿。[7]

五、右手“敲擊弓”“雙音”等新技法的使用

隨著二胡演奏技術的不斷發展，在當代創作的不少作品中使用了拍琴皮、敲擊弓、雙音、大擊弓等新的演奏技術。在二胡獨奏曲《桃花塢》中就采用了敲擊弓和雙音的演奏技法，并在雙音演奏的基礎上加入撥弦技法，使樂曲表現手法豐富多樣。

雙音演奏指的是弓毛與弓桿分奏雙音的演奏技法，食指按壓弓桿貼住外弦，無名指和中指按壓弓毛貼住內弦，同時拉奏產生摩擦發出的音稱之為雙音。《桃花塢》第81—88小節采用的雙音演奏（譜例5），這一樂段二胡作為襯托部分鋼琴演奏主旋律，演奏時要注意譜例上的重音記號，弱拍上的重音記號較難演奏，練習時需放慢演奏。第100小節的最后一句采用雙音加撥弦的技法推動音樂情緒的發展，右手運弓要短而有力，音符的演奏快而干凈。第110—117小節將以上三種演奏技法結合構成一個過渡樂段，演奏這一樂段和第100小節注意的點一樣，重音記號的正確演奏、雙音要堅實有力、撥弦要干凈利落。除此之外，還需要注意節奏的變化。

右手新技法的使用是增添樂曲色彩的點睛之筆。演奏好一首作品右手持弓姿勢的正確性、運弓的平穩、長短弓的運弓技巧、換弓著力點的銜接、手腕的控制力、快速運弓的演奏技巧等等演奏技巧的基本功練習也是非常重要的。右手新技法的正確演奏需要與基本練習相得益彰才會展現出成熟的演奏水平。

六、右手合理分配弓段和弓速

在二胡演奏中右手的運弓和左手一樣同樣很重要，隨著二胡作品技術難度的增加，演奏家們對二胡技法的研究越來越系統和深入。運弓的好壞決定了二胡演奏是否成功的關鍵性因素，也是聽眾決定音樂好壞最直接的影響因素。

弓段指的是二胡運弓的長度，不同的運弓長度也就是弓段相對應演奏不同速度的樂曲。比如快速四個十六分音符的演奏使用短弓;優美抒情的樂曲就用長弓進行演奏。弓段的演奏一定要合理以及準確，例如開頭引子部分的二胡采用連續的長顫音，演奏時弓段不能很短，運弓要飽滿，從弓頭拉到弓尾。弓速指的是運弓的速度，弓速與弓段是相互配合的，不同弓速弓段的配合展現不同的情感作品。此外還需注意不同節奏型、不同弓法以及不同情感之間弓段與弓速的配合。按照本作品的特點筆者將節奏的種類分為兩種：等分型節奏[8]和不等分型節奏[9]，散板部分充分運用了等分型節奏加上逐漸拉長的弓段與較快的弓速營造歡快熱烈的音樂情緒。常見弓法包括連弓、分弓、混合弓法這幾類、難度越高的作品弓法越復雜從而對弓段弓速的配合要求更高。[10]本作品整體的音樂風格偏快，音樂情緒輕快活躍、優美動聽，接下來筆者會以小節劃分來分析如何合理分配弓段與弓速。

作品第12—98小節速度較快，因為大量裝飾音、滑音技巧的使用，弓段一般從弓頭拉奏到弓尾，弓速稍快，演奏這一部分時弓段弓速不要簡單的按照長短弓劃分來演繹。筆者以自身演奏經驗舉例，例如第20—25小節，筆者并未按照譜例上的弓法演奏，在第22小節、第24小節分別兩處改用連弓演奏，連弓的弓段用全弓拉奏。因音樂情緒的烘托弓速較快，修改后的旋律線條更連貫，加強了作品的彈詞韻味。第99小節是作為樂段與樂段之間的過渡段，節奏自由，速度根據演奏者的身體律動和音樂情緒的表達不斷發生變化。這一段的弓段幾乎用分弓演繹，采用一音一弓的演奏形式，同樣使用全弓演奏。每一個長音必須從弓頭拉奏到弓尾，弓速要配合弓段的變化做相應的調整。第100小節為二胡獨奏部分，因速度的慢起漸快導致弓速不斷加快。本段描寫的是街上不同藝人之間切磋場景，為了營造激昂熱烈的音樂情緒，采用較多的等分型節奏。其目的是為了用弓段的長短變化讓音樂旋律線條此起彼伏，音樂情緒隨著弓段的拉長推向高潮。第118—192小節作為全曲速度最快的一個部分，以快弓為主，運弓的弓段多為中后弓，弓速毋庸置疑是快速的。演奏時右手腕要保持一定的放松，切忌因快弓的短促而運弓不飽滿。運弓不飽滿會導致弓速加快弓段變短，讓人聽起來非常凌亂，音符的演奏不清晰。所以無論是演奏快弓、短弓、慢弓、頓弓或者是其他運弓類別，弓段和弓速的演奏一定要合理安排。演奏不僅要考慮節拍節奏又要考慮弓法和音樂情感，一位優秀的二胡演奏家會將弓段和弓速的布局安排合理。合理的弓段和弓速的分配才能正確抒發作品所蘊含的音樂情感，讓音樂更具有感染力[11]。

結??語

綜上所述，在二胡演奏中，除了左右手單獨技法的訓練，雙手之間的配合訓練也是至關重要的一項。在《桃花塢》這個作品中裝飾音和大量滑音的使用加強了二胡的演奏技術，從而提升左右手相互配合的難度。無論是左手還是右手腕都講究兩個字——松弛。整個樂曲還運用了很多跳音、重音記號，演奏時要把含有該記號的音符凸顯出來，演奏重音記號的運弓速度相對于演奏弱音的速度較快從而增強對右手腕的控制力量[12]。手腕不能過于松弛，左手腕過于松弛會往下塌與小臂形成的控制手指按弦的支點也隨機消失，音的質感會變得很粗糙;右手腕過于松弛會導致弓桿的隨意亂動會觸碰到琴弦或者琴筒發出雜音從而影響整體的音樂效果。快板部分對于手腕的控制力要求更高，右手腕左右擺動的幅度不能過大要適當的縮小幅度。左手腕按弦要快而精準，密集的音符演奏要保證音質的顆粒性。節奏的配合要求練習時演奏者要留意右手推拉弓的著力點，左手準確的上下起落;力度的配合要求遵循最基本也是最自然的法則——“高強低弱”，這一點主要依靠右手的控制力;音色的配合同樣也是右手作為主力軍，加上左手裝飾音、揉弦、滑音等演奏技法的配合，修飾了音色讓音樂更具有渲染力和表現力。

注釋：

[1]姜椿芳.中國大百科全書：音樂舞蹈卷[M].北京：中國大百科全書出版社，1989：798—799.

[2]孫??召.二胡揉弦技巧與研究[D].吉林藝術學院，2014：15—16.

[3]滾揉：又稱“腕揉”，手指指尖在琴弦上均勻上下滾動得到有波動效果的技法。

[4]遲到揉弦：指在演奏一個音符時，首先采用不揉弦的音樂處理，隨后在逐漸加入揉弦，揉弦由慢至快直至適中。

[5]吳孟庭.揉弦在二胡藝術中的運用[D].中央音樂學院，2020：1—3.

[6]李??鑫.《桃花塢》之音樂特點分析與研究[D].中國音樂學院，2020：10—11.

[7]常??悅.探究江南二胡演奏藝術[D].燕山大學，2016：8—24.

[8]等分型節奏：指音符長短相等的成對出現的節奏型。連續的四分音符、八分音符、十六分音符等。

[9]不等分型節奏：指不相等或者不對稱的節奏型，即音符長短不相等的節奏型。大致分為切分節奏型、附點節奏型以及各種變化的節奏型。

[10]王??璐.試論肢體在二胡演奏中的運用[D].山西大學，2020：4—5.

[11]王曉夢.二胡演奏中如何合理運弓[D].上海音樂學院，2017：6—15.

[12]史新民.左右手的基本技法——兼談二胡發音的一些問題[J].黃鐘，1988（01）：49—57.

[收稿日期]2021-11-10

[作者簡介]蘇婭婕（1999—??），女，江南大學碩士研究生。（無錫??214122）

（責任編輯：張洪全）