二胡獨(dú)奏曲《桃花塢》演奏技法探析

[摘??要]二胡獨(dú)奏曲《桃花塢》，是由青年鋼琴演奏家、作曲家李淵清于2019年創(chuàng)作而成。該作品以江南地區(qū)的蘇州彈詞音樂為基點(diǎn)，在民族五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上使用各種裝飾音進(jìn)行修飾，以及運(yùn)用蘇州彈詞音樂中琵琶三弦的過門樂句進(jìn)行創(chuàng)作發(fā)展。本文主要以《桃花塢》左右手演奏特色技法作為研究對象，結(jié)合筆者演奏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)以及理論基礎(chǔ)，對二胡曲《桃花塢》進(jìn)行全面剖析，力求為之后新時代二胡演奏特色相關(guān)學(xué)術(shù)分析提供有效的理論依據(jù)。

[關(guān)鍵詞]二胡獨(dú)奏曲《桃花塢》;蘇州彈詞;演奏

不同風(fēng)格的二胡作品所涉及的揉弦、滑音、裝飾音、運(yùn)弓等演奏技法會有所不同。本文筆者從作品的創(chuàng)作背景、左手演奏技法運(yùn)用、右手運(yùn)弓技法的應(yīng)用等方面來研究分析二胡獨(dú)奏曲《桃花塢》的演奏特色。所涉及的譜例是二胡演奏部分并不涉及鋼琴伴奏部分的譜例，方便讀者更加有針對性的進(jìn)行研究，特在此說明。

一、創(chuàng)作背景

桃花塢位于蘇州市姑蘇區(qū)，是曲作者李淵清從小生活的地方。宋朝范成所作的《閶門泛槎》詩中已有“桃花塢論今昔”的詩句。過去的桃花塢大街周圍并沒有高大的建筑、繁華的街道，由很多粉墻黛瓦構(gòu)成，古色古香。隨著社會的發(fā)展和變遷桃花塢出現(xiàn)了不少帶有現(xiàn)代設(shè)計(jì)感的建筑。因此地方政府對之實(shí)施了相應(yīng)的保護(hù)措施，形成了桃花塢歷史文化片區(qū)。該片區(qū)由唐寅故居文化區(qū)（包括唐寅園、唐寅祠、“非遺”文化展示館等幾個部分）、閶門西街文化區(qū)等部分組成。其中唐寅園墻上陳列了不少唐寅的作品，其中一篇《桃花庵歌》是蘇州市民最為熟悉的作品。這篇古詩的開篇一句“桃花塢里桃花庵，桃花庵里桃花仙”非常生動形象的描繪出蘇州桃花塢的亮麗風(fēng)景。

每一位作曲家在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時，或多或少受到其生活經(jīng)歷和感受的影響。作曲家經(jīng)常會按照自己的愿望、理想通過音樂的方式去裁剪、重組自然和社會的樣態(tài)、秩序[1]。《桃花塢》曲作者李淵清小時候住在桃花塢大街附近，閑暇之余在桃花塢大街附近玩耍、逛廟會，這些美好的童年記憶對他成年以后音樂方面的創(chuàng)作提供了很多靈感，也為二胡曲《桃花塢》最終呈現(xiàn)提供了必要的契機(jī)。

二、左手“壓”“滾”“遲”揉弦技巧的使用

揉弦又被稱為“揉音”“傾指”，利用手指第一關(guān)節(jié)帶動指尖在琴弦的音位上做上下的滾動從而發(fā)出一種類似波浪的、近似人聲的聲音[2]。本作品左手技法主要體現(xiàn)在“壓”“滾”“遲”揉弦技巧的使用、連續(xù)滑音的使用以及多種裝飾音技法的使用等三大方面。

不同流派的演奏者使用不同風(fēng)格的揉弦技法。本作品中的揉弦在壓揉的基礎(chǔ)上加入滾揉，滾揉的基礎(chǔ)上加入壓揉，揉壓相結(jié)合的演奏方式讓旋律變得更加輕柔婉轉(zhuǎn)具有濃郁的江南風(fēng)韻。在筆者演奏的過程中發(fā)現(xiàn)樂曲大多使用滾揉[3]、遲到揉弦[4]，這兩種演奏技法的使用是為了表達(dá)柔美、抒情的音樂情感。滾揉的演奏需注意手腕的松弛、自然，滾動時手指放松，切忌過度按壓琴弦。如作品第一樂段中的揉弦手腕力量要自然，滾揉幅度、速度要適中，使演奏的音色明朗、輕柔并帶有模擬吟唱的音響效果，從而表達(dá)閑庭信步、怡然自得的音樂情緒。滾揉的使用具有相應(yīng)的靈活性，會隨著音樂情緒的發(fā)展調(diào)整揉弦的幅度，音色隨即也會發(fā)生變化。作品在樂段結(jié)尾以及散板部分的長音演奏常用遲到揉弦，目的是為了將二胡聲腔化模仿蘇州彈詞演員歌唱時拖腔的音樂特點(diǎn)。[5]以上兩種揉弦的使用描繪出一幅小橋流水、恬靜淡然的桃花塢景象，充滿畫面感讓人對這個地方心弛神往。

三、左手連續(xù)滑音的使用

滑音指左手在琴弦上有意識的滑動所發(fā)出的音。滑音具有裝飾性、表情性、模擬性、風(fēng)格性的表現(xiàn)功能。連續(xù)滑音的使用讓音樂更具有感染力。本作品中的滑音大致可以分為兩種類型：原把位的滑音和換把位的滑音。李淵清將兩者相結(jié)合交替使用來模擬彈詞音樂的輕快柔美、細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的音樂特點(diǎn)。例如第一樂段開頭的第12、13小節(jié)（譜例1），音與音之間用“滑”這個動作銜接，“do”前使用三度下滑音（由高音滑向低音），讓音樂的情感更加細(xì)膩、表達(dá)更加豐富。運(yùn)用連續(xù)的跨八度音符演奏加上滑音技法的使用模仿三弦的伴奏彈奏技法，不僅提升了整首作品的技巧難度，還讓音樂旋律的表達(dá)變得豐富多樣，地域性風(fēng)格特征更加顯著突出。另外，連續(xù)小二度上滑音，要求演奏者演奏時左手幅度不能過大，速度要快，時值的把控要準(zhǔn)確。李淵清在本作品中還創(chuàng)作了一個新的滑音技法，讓音樂旋律線條變得干脆利落、活潑靈動（譜例2）。這一個技法不僅應(yīng)用在二胡旋律聲部，鋼琴聲部也得到了充分體現(xiàn)，因?yàn)殇撉賹儆阪I盤樂器演奏此技法用刮奏進(jìn)行演繹，顆粒感更強(qiáng)，所以該技法的使用提升音樂的靈動感，烘托歡快愉悅的音樂氛圍。從譜例上看第80小節(jié)二胡聲部與上面兩處用法有所不同，是從小字二組的“mi”往下滑至小字三組“mi”的一個帶顫音技法的八度大滑音。其目的就是為了模仿蘇州彈詞唱腔中的甩腔，剩下的兩處雖沒有顫音技法但演奏起來音樂細(xì)膩纏綿，彈詞韻味濃郁。

四、左手多種裝飾音技法的使用

多種裝飾音技法的使用也是本作品的特色之一。本作品之所以具有濃郁的彈詞韻味，是因?yàn)槭褂么罅康囊幸簟㈩澮簟⒉ㄒ簦幸舻挠梅ǎ婕叭矫妫哼B續(xù)前倚音的使用加上滑音以及切分節(jié)奏的修飾模仿彈詞伴奏樂器的旋律特征（譜例3）;樂段中間倚音的大量使用為了模仿彈詞音樂的戲曲聲腔，讓演奏出來的音色更加圓潤明亮，增強(qiáng)音樂的彈詞韻味;二胡中間solo部分連續(xù)的二八節(jié)奏型加上倚音技法，左手手腕的力度逐漸加強(qiáng)，演奏該樂段需注意左手手腕要用力均勻，上下波動幅度要逐漸加大，慢而不弱、快而不亂。[6]

波音的使用起到點(diǎn)綴旋律的效果。《桃花塢》這首樂曲大量使用波音記號這一點(diǎn)同樣取材于蘇州彈詞的唱腔特征。演奏波音需注意左手要輕巧，手指彈動要快，注意音符時值的準(zhǔn)確把控要恰到好處。除了唱腔聲部需進(jìn)行波音修飾之外三線琵琶聲部也常常使用波音記號進(jìn)行彈奏。

顫音在本作品中的用法可以總的概括為長時值音符處，作品的散板部分連續(xù)使用長顫音創(chuàng)設(shè)音樂意境。顫音通常來說時值較長，表現(xiàn)一種寬廣、遼闊的音樂情緒，顫音的種類很多，有慢顫、快顫、邊揉邊顫等技法。在《桃花塢》這個樂曲中開頭的顫音由慢顫到快顫（譜例4），幅度逐漸加快、力度漸強(qiáng)后再減弱，弱而不虛。樂段中的顫音在快顫的基礎(chǔ)上邊揉變顫，時值要分配均勻。切忌突然加快或者漸慢，手指上下擺動要松弛有力，演奏出的音符既要輕巧有顆粒感又要圓潤飽滿。[7]

五、右手“敲擊弓”“雙音”等新技法的使用

隨著二胡演奏技術(shù)的不斷發(fā)展，在當(dāng)代創(chuàng)作的不少作品中使用了拍琴皮、敲擊弓、雙音、大擊弓等新的演奏技術(shù)。在二胡獨(dú)奏曲《桃花塢》中就采用了敲擊弓和雙音的演奏技法，并在雙音演奏的基礎(chǔ)上加入撥弦技法，使樂曲表現(xiàn)手法豐富多樣。

雙音演奏指的是弓毛與弓桿分奏雙音的演奏技法，食指按壓弓桿貼住外弦，無名指和中指按壓弓毛貼住內(nèi)弦，同時拉奏產(chǎn)生摩擦發(fā)出的音稱之為雙音。《桃花塢》第81—88小節(jié)采用的雙音演奏（譜例5），這一樂段二胡作為襯托部分鋼琴演奏主旋律，演奏時要注意譜例上的重音記號，弱拍上的重音記號較難演奏，練習(xí)時需放慢演奏。第100小節(jié)的最后一句采用雙音加撥弦的技法推動音樂情緒的發(fā)展，右手運(yùn)弓要短而有力，音符的演奏快而干凈。第110—117小節(jié)將以上三種演奏技法結(jié)合構(gòu)成一個過渡樂段，演奏這一樂段和第100小節(jié)注意的點(diǎn)一樣，重音記號的正確演奏、雙音要堅(jiān)實(shí)有力、撥弦要干凈利落。除此之外，還需要注意節(jié)奏的變化。

右手新技法的使用是增添樂曲色彩的點(diǎn)睛之筆。演奏好一首作品右手持弓姿勢的正確性、運(yùn)弓的平穩(wěn)、長短弓的運(yùn)弓技巧、換弓著力點(diǎn)的銜接、手腕的控制力、快速運(yùn)弓的演奏技巧等等演奏技巧的基本功練習(xí)也是非常重要的。右手新技法的正確演奏需要與基本練習(xí)相得益彰才會展現(xiàn)出成熟的演奏水平。

六、右手合理分配弓段和弓速

在二胡演奏中右手的運(yùn)弓和左手一樣同樣很重要，隨著二胡作品技術(shù)難度的增加，演奏家們對二胡技法的研究越來越系統(tǒng)和深入。運(yùn)弓的好壞決定了二胡演奏是否成功的關(guān)鍵性因素，也是聽眾決定音樂好壞最直接的影響因素。

弓段指的是二胡運(yùn)弓的長度，不同的運(yùn)弓長度也就是弓段相對應(yīng)演奏不同速度的樂曲。比如快速四個十六分音符的演奏使用短弓;優(yōu)美抒情的樂曲就用長弓進(jìn)行演奏。弓段的演奏一定要合理以及準(zhǔn)確，例如開頭引子部分的二胡采用連續(xù)的長顫音，演奏時弓段不能很短，運(yùn)弓要飽滿，從弓頭拉到弓尾。弓速指的是運(yùn)弓的速度，弓速與弓段是相互配合的，不同弓速弓段的配合展現(xiàn)不同的情感作品。此外還需注意不同節(jié)奏型、不同弓法以及不同情感之間弓段與弓速的配合。按照本作品的特點(diǎn)筆者將節(jié)奏的種類分為兩種：等分型節(jié)奏[8]和不等分型節(jié)奏[9]，散板部分充分運(yùn)用了等分型節(jié)奏加上逐漸拉長的弓段與較快的弓速營造歡快熱烈的音樂情緒。常見弓法包括連弓、分弓、混合弓法這幾類、難度越高的作品弓法越復(fù)雜從而對弓段弓速的配合要求更高。[10]本作品整體的音樂風(fēng)格偏快，音樂情緒輕快活躍、優(yōu)美動聽，接下來筆者會以小節(jié)劃分來分析如何合理分配弓段與弓速。

作品第12—98小節(jié)速度較快，因?yàn)榇罅垦b飾音、滑音技巧的使用，弓段一般從弓頭拉奏到弓尾，弓速稍快，演奏這一部分時弓段弓速不要簡單的按照長短弓劃分來演繹。筆者以自身演奏經(jīng)驗(yàn)舉例，例如第20—25小節(jié)，筆者并未按照譜例上的弓法演奏，在第22小節(jié)、第24小節(jié)分別兩處改用連弓演奏，連弓的弓段用全弓拉奏。因音樂情緒的烘托弓速較快，修改后的旋律線條更連貫，加強(qiáng)了作品的彈詞韻味。第99小節(jié)是作為樂段與樂段之間的過渡段，節(jié)奏自由，速度根據(jù)演奏者的身體律動和音樂情緒的表達(dá)不斷發(fā)生變化。這一段的弓段幾乎用分弓演繹，采用一音一弓的演奏形式，同樣使用全弓演奏。每一個長音必須從弓頭拉奏到弓尾，弓速要配合弓段的變化做相應(yīng)的調(diào)整。第100小節(jié)為二胡獨(dú)奏部分，因速度的慢起漸快導(dǎo)致弓速不斷加快。本段描寫的是街上不同藝人之間切磋場景，為了營造激昂熱烈的音樂情緒，采用較多的等分型節(jié)奏。其目的是為了用弓段的長短變化讓音樂旋律線條此起彼伏，音樂情緒隨著弓段的拉長推向高潮。第118—192小節(jié)作為全曲速度最快的一個部分，以快弓為主，運(yùn)弓的弓段多為中后弓，弓速毋庸置疑是快速的。演奏時右手腕要保持一定的放松，切忌因快弓的短促而運(yùn)弓不飽滿。運(yùn)弓不飽滿會導(dǎo)致弓速加快弓段變短，讓人聽起來非常凌亂，音符的演奏不清晰。所以無論是演奏快弓、短弓、慢弓、頓弓或者是其他運(yùn)弓類別，弓段和弓速的演奏一定要合理安排。演奏不僅要考慮節(jié)拍節(jié)奏又要考慮弓法和音樂情感，一位優(yōu)秀的二胡演奏家會將弓段和弓速的布局安排合理。合理的弓段和弓速的分配才能正確抒發(fā)作品所蘊(yùn)含的音樂情感，讓音樂更具有感染力[11]。

結(jié)??語

綜上所述，在二胡演奏中，除了左右手單獨(dú)技法的訓(xùn)練，雙手之間的配合訓(xùn)練也是至關(guān)重要的一項(xiàng)。在《桃花塢》這個作品中裝飾音和大量滑音的使用加強(qiáng)了二胡的演奏技術(shù)，從而提升左右手相互配合的難度。無論是左手還是右手腕都講究兩個字——松弛。整個樂曲還運(yùn)用了很多跳音、重音記號，演奏時要把含有該記號的音符凸顯出來，演奏重音記號的運(yùn)弓速度相對于演奏弱音的速度較快從而增強(qiáng)對右手腕的控制力量[12]。手腕不能過于松弛，左手腕過于松弛會往下塌與小臂形成的控制手指按弦的支點(diǎn)也隨機(jī)消失，音的質(zhì)感會變得很粗糙;右手腕過于松弛會導(dǎo)致弓桿的隨意亂動會觸碰到琴弦或者琴筒發(fā)出雜音從而影響整體的音樂效果。快板部分對于手腕的控制力要求更高，右手腕左右擺動的幅度不能過大要適當(dāng)?shù)目s小幅度。左手腕按弦要快而精準(zhǔn)，密集的音符演奏要保證音質(zhì)的顆粒性。節(jié)奏的配合要求練習(xí)時演奏者要留意右手推拉弓的著力點(diǎn)，左手準(zhǔn)確的上下起落;力度的配合要求遵循最基本也是最自然的法則——“高強(qiáng)低弱”，這一點(diǎn)主要依靠右手的控制力;音色的配合同樣也是右手作為主力軍，加上左手裝飾音、揉弦、滑音等演奏技法的配合，修飾了音色讓音樂更具有渲染力和表現(xiàn)力。

注釋：

[1]姜椿芳.中國大百科全書：音樂舞蹈卷[M].北京：中國大百科全書出版社，1989：798—799.

[2]孫??召.二胡揉弦技巧與研究[D].吉林藝術(shù)學(xué)院，2014：15—16.

[3]滾揉：又稱“腕揉”，手指指尖在琴弦上均勻上下滾動得到有波動效果的技法。

[4]遲到揉弦：指在演奏一個音符時，首先采用不揉弦的音樂處理，隨后在逐漸加入揉弦，揉弦由慢至快直至適中。

[5]吳孟庭.揉弦在二胡藝術(shù)中的運(yùn)用[D].中央音樂學(xué)院，2020：1—3.

[6]李??鑫.《桃花塢》之音樂特點(diǎn)分析與研究[D].中國音樂學(xué)院，2020：10—11.

[7]常??悅.探究江南二胡演奏藝術(shù)[D].燕山大學(xué)，2016：8—24.

[8]等分型節(jié)奏：指音符長短相等的成對出現(xiàn)的節(jié)奏型。連續(xù)的四分音符、八分音符、十六分音符等。

[9]不等分型節(jié)奏：指不相等或者不對稱的節(jié)奏型，即音符長短不相等的節(jié)奏型。大致分為切分節(jié)奏型、附點(diǎn)節(jié)奏型以及各種變化的節(jié)奏型。

[10]王??璐.試論肢體在二胡演奏中的運(yùn)用[D].山西大學(xué)，2020：4—5.

[11]王曉夢.二胡演奏中如何合理運(yùn)弓[D].上海音樂學(xué)院，2017：6—15.

[12]史新民.左右手的基本技法——兼談二胡發(fā)音的一些問題[J].黃鐘，1988（01）：49—57.

[收稿日期]2021-11-10

[作者簡介]蘇婭婕（1999—??），女，江南大學(xué)碩士研究生。（無錫??214122）

（責(zé)任編輯：張洪全）