《f小調(diào)“熱情”奏鳴曲》第一樂章的力度特征及其演奏技巧

嚴(yán)禎

[摘 要]本文寫作目的在于通過研究鋼琴大師貝多芬的三十二套鋼琴奏鳴曲中的巔峰造極之作——《f小調(diào)“熱情”奏鳴曲》，揭示隱藏在《f小調(diào)“熱情”奏鳴曲》第一樂章的力度表情符號下所表達(dá)的澎湃洶涌或是安靜細(xì)膩的情感，從而深刻地剖析其力度演奏的技巧，以及如何演繹。

[關(guān)鍵詞]強(qiáng)烈對比;力度成因;表情符號;演奏技巧

[中圖分類號]J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0129-04

一、《f小調(diào)“熱情”奏鳴曲》的創(chuàng)作概況

（一）《f小調(diào)“熱情”奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

路德維希·凡·貝多芬是歐洲音樂文化史上最偉大的作曲家，他受到啟蒙主義思想的影響，經(jīng)歷過法國大革命、拿破侖稱帝時(shí)期，他的思想深刻而偉大，自由、平等、博愛逐漸成為他音樂創(chuàng)作思想的核心。《f小調(diào)“熱情”奏鳴曲》（Op.57 No.23）創(chuàng)作于貝多芬創(chuàng)作的中期，這個(gè)時(shí)期恰恰也是貝多芬飽受折磨的時(shí)期，他獨(dú)樹一幟以及龐大、宏偉的風(fēng)格在此時(shí)淋漓盡致地體現(xiàn)出來。貝多芬對自由、平等、博愛有著熱忱與向往，但是拿破侖稱帝，使貝多芬大失所望，在貝多芬看來，拿破侖成了法國革命的叛徒。[1]而此時(shí)，貝多芬飽受著耳聾的折磨，愛情和友誼也對他產(chǎn)生了深深的傷害，由此，他開始了這首艷冠人世的傳世之作的創(chuàng)作。

（二）《f小調(diào)“熱情”奏鳴曲》在鋼琴史上的地位和影響

這首作品舉世聞名，在整個(gè)鋼琴音樂歷史中占據(jù)最高峰，融合了高度的情感糾葛和內(nèi)在潛藏的感情，猶如“噴涌的火焰迸發(fā)而出”，充滿了高度的熱情和矛盾，貝多芬洶涌澎湃地將其與高超的技術(shù)融合在一起，使人一目了然。因此，他通過這首奏鳴曲表達(dá)了他對當(dāng)時(shí)社會復(fù)雜的體會和不滿，以不可抗拒的強(qiáng)大的熱情迎接未來。貝多芬通過力量的強(qiáng)弱對比，從第一樂章至第三樂章的每一個(gè)音符，都表達(dá)了他內(nèi)心澎湃洶涌的矛盾糾葛，尤其是第一樂章，它交織著貝多芬內(nèi)心最高度的熱情和苦惱，具有強(qiáng)烈的英雄主義性質(zhì)，向人們吶喊咆哮著他對當(dāng)時(shí)社會的不滿，并通過音樂呼吁人們行動起來。[2]

二、《f小調(diào)“熱情”奏鳴曲》第一樂章的力度特征

（一）曲式結(jié)構(gòu)

（二）力度在各個(gè)結(jié)構(gòu)部的特點(diǎn)及情感表達(dá)

1.呈示部

該部分由主部、連接部、副部以及結(jié)束部組成，龐大復(fù)雜的呈示部呈現(xiàn)的是從安靜沉思到憤怒吶喊，再由激烈熱情過渡到平穩(wěn)堅(jiān)定的過程。值得一提的是，這些潛藏的內(nèi)心感情透過力度呈現(xiàn)得更加簡潔、更加直白，透過譜面上標(biāo)記的力度符號，帶我們進(jìn)入那個(gè)真實(shí)卻又遙遠(yuǎn)的時(shí)代。

如力度變化呈示圖1，首先，進(jìn)入主部主題（1—16小節(jié)）：音樂一開始就渲染一種神秘、寂靜、緊張的氛圍，至第9小節(jié)，貝多芬巧妙地使用了pp的力度，預(yù)示著暴風(fēng)雨即將來臨，引起英雄強(qiáng)烈的反抗，他期望人民以此感受到陰森、恐怖的命運(yùn)，且借助三連音般的顫音，來喚醒人民的覺悟。此后到達(dá)16小節(jié)的II6-V6的不完滿終止，開放在了f小調(diào)的屬功能和弦上，pp和f不斷地迅速交織，帶著一種不完滿、還沒有結(jié)束的意味引向連接部。

其次，音樂過渡到連接部（17—34小節(jié)）：音樂在f小調(diào)的基礎(chǔ)上展開鋪墊，帶著主和弦肯定的、不容置喙的色彩，音樂上采用了ff的力度，并與其pp的力度形成鮮明對比，這種激烈的極端的矛盾在貝多芬的運(yùn)用下統(tǒng)一又對比，一次次推向高潮。其后新的主題出現(xiàn)，通過降a小調(diào)的屬和弦三連音方式推動情節(jié)的發(fā)展，在sfp中不斷地起伏，且音樂在p和f迅速且不做任何鋪墊地轉(zhuǎn)換，壯闊陡峭的起伏猶如“過山車”一般，帶領(lǐng)我們踏入那黑暗、迷茫的世間，使“熱情”的主題絲絲入扣。

再次，進(jìn)入副部主題（35—50小節(jié)）：延續(xù)著連接部的屬音持續(xù)，音樂轉(zhuǎn)入了f小調(diào)的關(guān)系大調(diào)降A(chǔ)大調(diào)上，色彩漸漸從屬音帶來的陰暗色彩轉(zhuǎn)入大調(diào)的寬闊、明朗，在dolce的力度上陳述，柔和而飽滿。在43—46小節(jié)中，和聲的進(jìn)行從IV-K46-V7，一個(gè)完滿的完全終止在此時(shí)出現(xiàn)，從側(cè)面反映出主人公貝多芬在經(jīng)歷了重重挫折后，情緒從穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，力量逐漸凝聚，于是力度上為了配合著IV級的明亮色彩、K46的可亮可暗雙傾向性以及V功能組的不穩(wěn)定性，便采用了f-sf-p的力度，并引出一段加筑在屬功能上的連接，以pp的微妙力度漸漸下行，以此訴說著內(nèi)心的不穩(wěn)定與慌張，最后浸入終止到結(jié)束部主題。

最后，到達(dá)結(jié)束部（51—65）：副部主題的結(jié)尾已為我們營造了一個(gè)安靜、平穩(wěn)的氛圍，音樂即將連接進(jìn)行至新的故事高潮。音樂在降a小調(diào)上猛然進(jìn)攻，在力度上貝多芬跟隨著音樂的發(fā)展使用了f的力度來襯托他內(nèi)心的憤怒且推動了音樂的進(jìn)行，是一種狂暴的發(fā)泄。音樂在51—60小節(jié)沒有絲毫的減弱，左右雙手依舊保持著整齊劃一的步伐，且在一次次的重復(fù)之后逐漸推向ff、sf的力度。緊接著音樂在62小節(jié)急轉(zhuǎn)而下，音樂的走向呈波浪形起伏，因此音樂在浪底時(shí)就為p，在浪峰時(shí)就呈現(xiàn)出sf，且同時(shí)與p并存，出現(xiàn)sfp這樣特殊的力度，這是為了營造一種懸殊的奇妙情景，襯托主人公內(nèi)心從安靜到憤怒，再從憤怒至寂靜，這樣的力度使用是跟隨著低聲部和聲的走向而出現(xiàn)的，簡單又純粹。最后音樂跟著dim的力度標(biāo)記逐漸暗淡至pp的力度，以完全終止結(jié)束于降a小調(diào)。

2.展開部

展開部運(yùn)用了呈示部的材料通過分裂、模進(jìn)的手法，但音樂卻仿佛進(jìn)入了另一個(gè)世界，訴說著更為激烈、熱情的矛盾，可以看到的是，sf、ff、f、dim、cresc的標(biāo)記隨著音樂的發(fā)展進(jìn)入高潮而不斷地變化，明顯的力度變化暗示著貝多芬內(nèi)心的澎湃洶涌和激烈吶喊，仿佛狂暴的大海上的一葉扁舟，不愿沉入海底卻又無能為力的心境，與命運(yùn)與“大海”做著最后的掙扎，期待著“大海”的憐憫和世人的救贖，期待著暴風(fēng)雨背后的黎明，期待著黎明前的曙光，使黑暗永遠(yuǎn)深入、埋藏海底。

如力度變化呈示圖2，首先，我們看到引入部分（65—78小節(jié)）：運(yùn)用了呈示部主部主題的材料，使新主題在開展的過程中也時(shí)刻與之發(fā)生緊密的關(guān)聯(lián)，對立又統(tǒng)一，因此借助力度的使用使人們回顧主題，即pp-p，使音樂籠罩在一片安靜、神秘的環(huán)境中。

其次，來到中心展開部分（79—122小節(jié)）：引入部分的未完全終止留下了一絲疑慮。音樂在79—90小節(jié)就在e小調(diào)、c小調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)、降D大調(diào)上打開了新的希望的曙光，這樣明麗的音樂色彩就必然需要鏗鏘有力、飽滿的力度來迎合，主人公用f的力度迎接新的暴風(fēng)雨，以此來表達(dá)自己對于光明、幸福、自由的追求，并將這種強(qiáng)悍的f力度保持至90小節(jié)。91小節(jié)的高聲部用小字三組的高音“sol”模擬錘子，尖銳高亢的高音一次次以sf的力度敲打心靈，這種威猛、堅(jiān)定的力量無不昭示著主人公內(nèi)心的憤恨和自信，盡管高聲部音區(qū)漸漸下行，但sf的力度卻始終不為所動，直至92小節(jié)的fp，新的主題再次開始，其后音樂隨著和聲的和聲以及cresc的力度標(biāo)記一步步引向f的力度。最后，到達(dá)了屬準(zhǔn)備階段（122—135小節(jié)）：延續(xù)著上一部分中心展開的強(qiáng)烈的力度的背景，屬準(zhǔn)備在此達(dá)到了高潮，以ff的力度在f小調(diào)上進(jìn)行，并以導(dǎo)七和弦分解琶音以此來過渡，最后音樂在一片屬音持續(xù)中慢慢迎接p的力度的來臨，以此為再現(xiàn)部的出現(xiàn)做鋪墊。

3.再現(xiàn)部

音樂再次被卷入湍急勇猛的峽谷之中，呈示部和展開部的嘶吼與掙扎，在再現(xiàn)部得到統(tǒng)一，屬音持續(xù)的三連音作為背景鋪墊，富有動感。力度的變化與其進(jìn)行大致與呈示部相似。

4.尾聲

尾聲在f小調(diào)的悲哀聲中安靜，小調(diào)的悲傷、神秘的色彩再次顯現(xiàn)，貝多芬抓住了“命運(yùn)的咽喉”，嘶吼著、咆哮著、吶喊著與世俗做著斗爭，堅(jiān)強(qiáng)地屹立在世人的眼中，這種爆發(fā)的意志沖動，帶給我們的，是緊迫、熱情、激烈，再一次揭示了貝多芬的熱烈、激昂的形象，英雄主義再次凸顯。而我們可以感受到的，是更為強(qiáng)大的力度沖擊，貝多芬不知疲倦地始終以sf的力度沖擊著，pp的性質(zhì)是喘息、下沉，是等待著下一次更為強(qiáng)大的sf撕心裂肺。當(dāng)最后pp、ppp出現(xiàn)，噩夢這才終于要結(jié)束，帶著斗爭后的一絲微弱的氣息沐浴著幸福的曙光，迎來最后的黎明。

如力度變化呈示圖3，在再現(xiàn)部命運(yùn)的恐怖陰森的動機(jī)鋪墊下，pp的力度為我們營造了一個(gè)安靜、神秘的氛圍，命運(yùn)即將進(jìn)行反轉(zhuǎn)，更強(qiáng)的暴風(fēng)雨即將到來！在piu allegro的背景下，f小調(diào)的屬和弦?guī)е鴉f的力度沖了出來，昭示著最后猛烈的、不容退卻的暴風(fēng)雨，隨后帶著呈示部副部主題的材料以p-sf的力度變化將音樂的發(fā)展推至尾聲的高潮。幸福和自由的斗爭圍繞在孜孜不倦的斗爭中，暴風(fēng)雨般的風(fēng)雨卻也無法打倒我們，在第257小節(jié)的pp和ppp極其微弱中，噩夢終于結(jié)束！

三、《f小調(diào)“熱情”奏鳴曲》第一樂章的力度技術(shù)難點(diǎn)和演奏體會

這首奏鳴曲作為貝多芬成熟期的代表作，在演奏技法上是有著相當(dāng)高的難度的，因此這部作品的演奏技法對演奏者有著不小的挑戰(zhàn)。我結(jié)合這一年中的學(xué)習(xí)所遇到的困難，談一談我的一些處理與應(yīng)對方法。

如譜例1，第238小節(jié)，“命運(yùn)”的動機(jī)再次出現(xiàn)，pp的力度細(xì)膩的出現(xiàn)，仿佛命運(yùn)的喉嚨被人抓住，而后突然沖向了三個(gè)爆發(fā)性的和弦，因此演奏者需要將這三個(gè)和弦彈齊并且需要將手臂以及全身的力量送至手指上，迸發(fā)出來，這對于演奏者手腕力量的控制是很高的。其后，音樂帶著一系列伴隨著ff與p強(qiáng)烈力度的轉(zhuǎn)變，將分割而又破碎的八分音符式高疊和弦譜寫出命運(yùn)的悲歌，演奏者不僅需要在這一部分勾畫出右手的旋律之歌，將貝多芬內(nèi)心最真摯的、最激動的、最振奮人心的情感表達(dá)出來，而且低聲部的高疊和弦以及低音區(qū)的振幅很容易將這一部分的旋律本末倒置，所以演奏者需要在這部分單獨(dú)練習(xí)左手的分解和弦，使其連成一片微弱的音響，但需要巧妙地運(yùn)用踏板，不能使其聽起來很糊。

如譜例2，可以看到，從13小節(jié)的一系列傾瀉而下的琶音之后，音樂短暫的喘息，緊接著帶著狂風(fēng)驟雨般的俯沖而下的力量沖向具有f力度的f小調(diào)主和弦上。這一段琶音極考驗(yàn)演奏者的基本功以及手指的站立，力度持續(xù)增加并沒有絲毫的減弱，因此演奏者需要將音轉(zhuǎn)移至下一個(gè)手指上，而不是手指的直接敲擊，否則發(fā)出來的音就不能透到底，達(dá)到所要的效果。此后音樂進(jìn)行到f小調(diào)的屬和弦，伴隨著f的力度，演奏者在此將全身的力氣輸送出去，然后短暫地停歇，進(jìn)行到具有p力度的屬和弦上，主人公到此似乎精疲力盡，演奏者并不能真的停歇，帶著最后以一口喘氣，將手掌繃緊，將力量凝聚起來模仿出敲鐘的聲音。此段落pp和ff的力度迅速轉(zhuǎn)化，是安詳沉思與激烈矛盾的對比，這種強(qiáng)烈的力量，是一次次沉重的磕碰、一次次的失敗和憤怒凝聚，因此演奏者需要在了解力度標(biāo)記之后，做出從沉默、寂靜到憤怒吶喊的轉(zhuǎn)變，形成最原始的力量的碰撞。

如譜例3，音樂經(jīng)過一系列音階式的三連音的下坡，似乎走向穩(wěn)定，走向平靜，到達(dá)了一個(gè)完滿的完全終止，此三連音要求演奏者并不能將其當(dāng)成基本功練習(xí)一樣，而是需要將其當(dāng)成一串連在一起的珠子，且演奏者需要在這里蘊(yùn)含著一種暴風(fēng)雨來臨前的平靜的心情彈奏，為之后音樂的轉(zhuǎn)變做鋪墊。[3]此后音樂表達(dá)的都是作曲家美好理想破滅后的憤怒，因此，音樂直接由f力度開始表達(dá)，在不經(jīng)過任何的出現(xiàn)f，直接沖向強(qiáng)烈的、明亮的色彩，且?guī)е蝗葜绵沟摹反瞬黄５臎_動，所以演奏家需要雙手同時(shí)進(jìn)行對齊，且需要突出高聲部旋律的小節(jié)第一個(gè)音，敲擊出猛烈的音響，這種簡單直接的力度突強(qiáng)就是昭示著作曲家內(nèi)心情感的最通俗易懂的表達(dá)，昭示著內(nèi)心激動情緒的變換，昭示著貝多芬高超的技術(shù)手法，帶著最直接、最強(qiáng)烈的力度直擊心靈。

結(jié) 語

貝多芬的一生經(jīng)歷了黑暗、不公、屈辱，但他并未屈服，他通過自己的方式，將自己的情感全部傾注在作品中，從這些作品中，我們可以看到，英雄主義是貝多芬音樂中突出的美學(xué)特征。他認(rèn)為音樂能夠消除現(xiàn)實(shí)中的矛盾，達(dá)到理想的美的境界，應(yīng)是人類崇高精神的閃爍，這也許是貝多芬個(gè)人經(jīng)歷所造就的，也許曾經(jīng)面臨著“生死一線”的邊緣，使得貝多芬有著置之死地而后生的魄力，使他與時(shí)代融為一體，仿佛自己是這個(gè)時(shí)代的“英雄”，與掙扎在痛苦底層人民，與黑暗的、邪惡的勢力抗?fàn)帲@些都化作音符、織體和音響進(jìn)行中的激烈沖突和對比，使得這首奏鳴曲到處充滿黑暗與光明的對比、抗衡，如同一顆火熱的心被撕裂、攪碎。

這首《f小調(diào)“熱情”奏鳴曲》，它的力度特征所體現(xiàn)的，也許只是貝多芬想要表達(dá)的一個(gè)小的方面，但透過力度的強(qiáng)烈對比，使得這戲劇性的“熱情”主題更加扣人心弦，以不可抗拒的、磅礴的力量期待著美好生活的到來，它在思想和藝術(shù)的層面都到達(dá)了高峰，成為漫漫音樂長河中獨(dú)樹一幟的作品，對后人起著至深的作用。這首奏鳴曲不僅僅由于它高超的技術(shù)而獲得人們的追崇和尊敬，更重要的，是通過這些飽含深意的音符以及力度的強(qiáng)烈對比和力度的強(qiáng)烈力量，讓人們切身感受到作者內(nèi)心的彷徨、糾結(jié)、痛苦，來表現(xiàn)出貝多芬對他所生活的時(shí)代和社會有著切身的感受和體會，以無比巨大的熱情寄希望于未來，使人們通過力度、音符等各種要素，“穿越”回貝多芬所處的時(shí)代。并且本人通過這一年來系統(tǒng)的鋼琴學(xué)習(xí)以及理論知識學(xué)習(xí)，從這部作品的歷史背景以及作曲家的人生經(jīng)歷入手，分析這部作品應(yīng)當(dāng)著重反映的內(nèi)容，對這部作品的演奏難點(diǎn)入手，分享自己解決這些演奏困難之處的方法，以及自己在觀摩鋼琴家們演奏后的所思所想。最后對整部作品的曲式結(jié)構(gòu)及其具體所反映內(nèi)容進(jìn)行分析，闡述本人在演奏該作品時(shí)的每一個(gè)層次的處理與劃分。以此為演奏好這部作品提供一定的理論經(jīng)驗(yàn)。

縱觀貝多芬一生的音樂創(chuàng)作，其高尚的思想品格、純熟的寫作技巧、巧妙的藝術(shù)構(gòu)思以及創(chuàng)新方面所取得的突出成就，都是舉世公認(rèn)的，他的貢獻(xiàn)加速了歐洲音樂文化發(fā)展的進(jìn)程。

注釋：

[1]王 政.貝多芬鋼琴奏鳴曲戲劇性特征的初步研究[D].福建師范大學(xué)，2007.

[2]高 珊.鋼琴音樂史上的豐碑——貝多芬《f小調(diào)第二十三奏鳴曲“熱情”（OP.57）》研究[D].青島大學(xué)，2010.

[3]宋姍姍.貝多芬鋼琴奏鳴曲熱情演奏研究[D].哈爾濱師范大學(xué)，2016.

（責(zé)任編輯：莊 唯）