紅色記憶里的守候

韓江雪

《閃閃的紅星》是一代人的紅色啟蒙故事，是一段發生在20世紀30年代中央蘇區的故事，講述了主人公潘冬子經歷了白色恐怖與母親的壯烈犧牲后，在閃閃的紅星照耀下，成為一名光榮的紅軍戰士。有著“軍中李白”稱號的趙明曾經兩次將這部紅色經典故事以舞劇的形式加以表達。1999年趙明與上海歌舞團合作了舞劇《閃閃的紅星》，作為紀念中華人民共和國成立五十周年的獻禮劇，在當時備受好評并獲得了極高的藝術評價。在經歷了歲月的沉淀與人生的轉折后，趙明選擇繼續守候這份紅色記憶，時隔19年后他選擇再次對話《閃閃的紅星》，由1999年的“非類型化舞劇”轉變為類型化的“芭蕾舞劇”，與上海芭蕾舞團合作編創芭蕾舞劇《閃閃的紅星》。舞劇中，潘冬子從少年跨到成年，采用成年潘冬子“回憶”的影像連綴講述故事的全新敘事策略。趙明將自己的人生經歷與情感附著在成年潘冬子身上，無論是在他的人生經歷還是創作生涯里，成年潘冬子就像是經歷了病痛折磨與人生轉折之后重生的趙明本人。當潘冬子在回憶中的畫面里看到少年時的自己，趙明在此刻既是創作者，又是劇中人。

一、融合中融合：多元語匯續傳奇

芭蕾舞作為一個舶來品，其基本特征是開、繃、直、立，編導在舞劇創作中，為克服芭蕾語匯的單一化運用，對傳統動作語言進行反復研究和探索，將中國傳統舞蹈肢體語匯的精髓融入西方舞蹈語言形態，巧妙地將中國古典舞、現代舞的基本元素和舞蹈律動融合到芭蕾語匯中，擺脫了以往舞劇語匯直接運用傳統肢體語言的僵化模式，建構出舞劇語匯多元融合的理念。作品中，紅軍部隊在行軍途中的舞蹈在芭蕾語言的基礎上，上身加入中國古典舞搖臂、晃手、順風旗等基本身韻律動，整個身體的運動也遵循古典舞“欲左先右，欲上先下”的運動規則，整個群舞的氣氛飽滿，在推動觀眾情緒帶入的同時，烘托出紅軍行軍路上的磅礴氣勢和干練作風。群舞“映山紅”片段的動作語匯設計融入了古典舞提、沉、仰、擰等基本元素，在古典舞的動勢下結合現代舞滾地和爬起元素的使用，化解了傳統芭蕾舞挺直、僵硬的問題，使女演員的動作行云流水，從而凸顯“映山紅”靈動、富有生機的特點，浪漫詩意的意境賦予中國芭蕾獨特的審美風格。

趙明將自己對于多元肢體語言融合的編創優勢在作品中發揮得淋漓盡致，芭蕾舞有棱有角、開繃直立的審美加之現代舞的收、放、倒、傾等因素，再通過中國古典舞身韻對氣息的控制以及流暢的身體律動，使紅軍戰士的肢體語言表達通過三種舞蹈語匯和思維融會貫通。趙明是國內舞蹈界唯一精通部隊舞劇、中國民族民間舞、古典舞、芭蕾舞和現代舞的職業編導，多年的學習經歷和從業經歷，使其藝術風格成為當代舞蹈藝術的一個代表和濃縮。我們在趙明的很多作品中都能看到舞蹈語匯融合使用的技法，如他的軍旅題材舞蹈作品《走·跑·跳》《步調一致》，將西方的藝術形式賦予中國舞蹈的精神內涵與藝術表達，塑造出當代軍人的時代風貌。趙明對舞蹈語匯多元統一的編創思維，使他在創作上能夠真實地表達出心之所往，樸實而又真切。

二、回憶里回憶：雙時空交織敘事

成年潘冬子作為故事的講述者，在其“回憶”的邏輯框架中，劇情遵循著他的記憶線索展開，而“蒙太奇”的敘事方法以及意識流等表現方式，將潘冬子兒時的種種回憶穿插于艱苦卓絕的行軍路上。舞劇在“閃念式”“片段式”“跳躍式”的記憶中表現少年潘冬子和成年潘冬子二者語境上的交錯呈現，通過這些特殊的“故事講述”來呈現講述者的情志取向和性格成長，由此刻畫了一個在磨難中成長，雖然失去了母親卻為救助更多的母親、守護更多的家庭而英勇奮戰的紅軍戰士形象。

編導在劇中設計了三把大火，以成年潘冬子的視角回憶到現實再到對未來的憧憬，第一把大火是成年潘冬子在行軍途中想象的母親為了掩護革命者而在熊熊烈火中犧牲的場景，母親的犧牲是潘冬子一生的心結，也成為他迅速成長為一名紅軍戰士的催化劑。第二把大火是真實的大火，交代了母親為掩護鄉親撤退被大火吞沒的真實原因。第三把大火則是象征性的火焰，此時的潘冬子已然是一名身經百戰的紅軍戰士，渴望救千千萬萬的母親于水火，解開了幼年喪母的心結。在整個舞劇結構中，大火燃燒反復出現三次，對于情節有著承上啟下的作用，不僅很好地交代了幼年時期潘冬子的悲慘遭遇以及他志愿參軍的動機，同時強調了潘冬子內心的情感表達，大大增強了作品的藝術性和表現力。三把大火用三個時空的事情構成一段連貫的邏輯思維，使得作品在敘事結構上表現出高度的完整性，在保證編導對整個劇心靈結構把控的前提下，也讓觀眾容易接受和理解。

三、創新下創新：浪漫的擬人塑造

我們對于舞蹈的認知往往是一種長于抒情、拙于敘事的藝術門類。趙明為了讓紅軍戰士的形象與芭蕾舞裙在舞臺上相遇，賦予了“紅五星”“映山紅”“竹林山水”以形象和情感，使她們在舞臺上活靈活現，這便是編導在創作中探尋使用道具而言之不足的新表達——“擬人化”的表達手法。通過該手法塑造的“紅五星”“映山紅”“竹林山水”的形象并不是代表某一個人，而是象征著擁護黨、跟黨走，在革命道路上積極奉獻的群眾力量。

“紅五星”“映山紅”“竹林山水”在舞臺上有著充滿靈氣、生機盎然的特點，不僅將舞劇帶入一個“虛實相生”的浪漫與抒情氛圍，還將紅軍戰士剛毅頑強的性格特征烘托出來。最令人耳目一新的是，編導將國旗上的五顆星星幻化為穿著紅色芭蕾舞裙，頭戴星星頭飾，立起足尖翩翩起舞的女子。在傳統的舞劇敘事中，“紅星”本來是一枚道具，其“可舞性”受到限制，而在這部劇里，編導賦予“紅星”以精神旨趣和象征意義，成為貫穿全劇的“發展線”。在劇中，青年潘冬子與紅星的舞段，大都是由紅星引領，男主角跟隨的方式呈現;“紅星”的語匯中多次重復阿拉貝斯舞姿，象征著“紅星照我去戰斗”的革命意蘊。其次，“紅星舞”與潘東子獨舞片段的編排讓觀眾在理解劇作者所表達的精神引導的同時更關注舞蹈本體，擺脫芭蕾舞常用的啞劇般的敘事方式，回歸舞蹈本體敘事方式，群舞穿梭在潘冬子行軍的路上，言簡意賅地強化舞蹈語言的表達能力。舞蹈中這種擬人手法給予“非人物”的形象以感情，帶有極強的形式感，在歷史時空中扮演著重要角色，達到與觀者的情感觸碰，達到言有盡而意無窮的舞蹈審美境界。

四、“經典之經典"：世紀紅星放光芒

潘冬子的故事可謂家喻戶曉，自1974年電影《閃閃的紅星》在大銀幕上放映后，潘冬子真誠樸實、活潑可愛、剛毅頑強的形象就一直在人們的記憶中，直至今日我們依舊能夠記得潘冬子在殘酷的斗爭中不斷磨煉自己的場景，他的故事激勵了好幾代人的成長。新時代、新語匯里的《閃閃的紅星》并非對經典故事的復述，相反，作品是以全新的創作視角與敘事方式讓經典的故事、經典的歌曲、經典的人物在舞臺上煥發新的光芒，可以說舞劇《閃閃的紅星》的到來喚醒了一代人的集體記憶。

在創作《閃閃的紅星》的過程中，主創團隊特意保留了原版電影中由著名作曲家傅庚辰先生所創作的三首經典曲目：《映山紅》《紅星照我去戰斗》和《紅星歌》，歌曲響起的瞬間，觀眾仿佛回到了童年聽長輩講述革命故事的年代。“若要盼得喲紅軍來，嶺上開遍喲映山紅……”歌曲《映山紅》在劇中響起時有著極強的代入感，震撼心魄的音調配上劇中母親與潘冬子的形象，瞬間將人們拉回了那艱苦卓絕的歲月。音樂《映山紅》的運用尤為巧妙，它是母親形象的化身，時刻激勵著成年潘冬子在革命道路上不斷成長，對舞劇的“時空表達”有著重要作用。當母親和少年潘冬子在一起時，這首歌作為搖籃曲唱給他聽，與此同時，在舞劇的另一個空間里還睡著一個成年潘冬子，二者雖近在咫尺，但其實卻很“遙遠”。這種超越時間和空間的“心靈感應”通過《映山紅》得到了極好的串聯呈現。舞劇不僅加入了夢幻的映山紅，還有一群身著綠色裙裾的姑娘在舞臺上“流動”，讓竹林山水的美景富有動態的美感，質樸典雅的中國色調仿佛是動起來的山水畫卷，富有詩意地表達著中國芭蕾的浪漫，抒發著炙熱的革命情懷與信仰。

五、結語

舞劇《閃閃的紅星》用其獨特的藝術表現形式喚醒了人們的紅色記憶，將紅軍戰士潘冬子在艱苦環境中的成長歷程再現于舞臺，為軍旅舞蹈回歸藝術本體的精神價值追求做出了卓越的貢獻。潘冬子的成長是紅軍戰士浴血奮戰的一個縮影，他們飽含著對祖國的熱愛，用偉大的奉獻精神、無畏的犧牲精神、不屈的民族精神承擔起保家衛國的使命與責任。閃閃的紅星，閃耀的是革命的信仰與民族精神，紅的是銘記的歷史和紅色經典，在新時代這顆紅星依舊閃閃發光，激勵著中華兒女自強、自信、團結、勇敢，鼓舞著一代又一代中國人前赴后繼、薪火相傳地肩負起歷史賦予的使命。

2018年，習近平總書記在文藝工作座談會上曾說：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣……實現兩個一百年奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢……文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為?！痹谛碌臅r代條件下，以趙明為代表的主流藝術家正在用作品表達中國精神，鑄造民族之魂。文化的力量使中華民族精神必定堅不可摧、巍然屹立。