談中國古典舞基本功訓練

王東

[摘要]中國古典舞是民族舞蹈技術能力訓練課程所采用的三個訓練體系中，最接近民族舞蹈技術能力要求的體系。無論是體態上的擰、傾、圓、曲，俯、仰、沖、靠，還是動勢之中的閃、轉、騰、揶，或是外部形式所體現出來的形、神、勁、力，無一不是民族舞蹈技術能力中不可缺少的要素。 [關鍵詞]中國古典舞;訓練;技巧

中國古典舞的訓練優勢可以體現在技術能力發展的任何細節，它除了具備與芭蕾和中國古典舞訓練所共有的一些訓練優勢外，最突出的優勢在于它在柔韌性、爆發力、韻律感及翻身技巧方面的訓練。

一、中國古典舞訓練的重要性

中國古典舞在技術能力訓練中對“風格韻味”的要求，恰恰是與民族舞蹈的訓練要求相吻合。它要求從元素出發，從韻律入手，無論是體態、舞姿還是移動和騰空，均帶有風格和韻律色彩，一切動勢盡在手眼身法步的掌控之中。而民族舞蹈對技術能力的運用也與之相同。

中國古典擰、傾、圓、曲的體態特征與民族舞蹈的碾、擰、轉、韌的舞蹈特征有著天然的相似性，這是因為它們共同背靠的是中華民族文化的背景，舞蹈的緣起都來自中華民族歷史文化的源頭。所以中國古典舞在體態訓練上的要求對民族舞蹈的技術能力發展所產生的作用是最直接、最有效的。

二、身體柔韌性訓練

（一）豐富的腿部訓練

中國古典舞的訓練內容很大一部分來源于中國戲曲和武術，所以在訓練內容、訓練方法及手段上深受戲曲和武術的影響，雖然作為對舞蹈專業人才的訓練，在腿部線條、肌肉走向以及一些技術要求上有所區別，但訓練形式仍是大同小異。其中對腿部軟度的訓練就是一個典型的例子，通過“壓、搬、踢、控”四種形式來訓練腿部軟度和力量。

（1）壓：有地面壓叉（豎叉、橫叉）和把桿壓腿（前、旁、后腿，加十字腿、端腿）。其中壓腿有快壓、慢壓的節奏變化，方法有壓腿和耗腿兩種。

（2）搬：地面搬腿（前、旁、后腿）和站立搬腿（前、旁、后腿）;分把桿和中間站立，搬旁腿。

（3）踢：地面踢腿（前、旁、片、蓋及后腿） 和把桿踢腿（前、旁、片、蓋及后腿）;行進踢腿（前、旁、后、片、蓋及十字腿）和踢后腿。

（4）控腿：分為把桿和中間兩大部分，除身體在直立狀態下的前、旁、后腿在45°、90°及更高至160°的控腿外，還加上身體的躺或仰形成硬踹燕或軟踹燕，加上身體的前傾形成探海，加上身體的側傾形成旁腿180°舞姿。

（二）“極限舞姿”的訓練

這里所指的極限舞姿，即超過正常幅度的舞姿。這種類型的舞姿是中國古典舞獨有的樣式，雖然在現代舞的某些作品中偶爾會看到這種極限舞姿，但它們卻存在本質上的區別。現代舞的“極限”舞姿，更多的是舞者個體技術能力的體現，而且帶有很大的即興色彩，常常是舞者技術能力在瞬間的閃現，它不是被“規范”化訓練過的，更不用遵循任何美學原則。而中國古典舞的“極限”舞姿是帶有體態性質的，它必須在掌握某一規定舞姿后，再在其基礎上加大幅度，形成一種在一定美學范疇內的、經過刻意訓練的、被規范過的舞姿。盡管這種“極限舞姿”會因為舞者身體條件的限制而無法設定水平高度，但在中國古典舞的訓練中，它是必須學習和訓練的內容，它是中國古典舞訓練中的一大亮點，也是民族舞蹈專業的需要的技術能力。

三、身體爆發力訓練

爆發力實質是指不同的肌肉間的相互協調能力，它是力量素質以及速度素質相結合的一項人體體能素質，爆發力就像火藥爆炸一樣，能在一瞬間迸發出巨大的能量。舞蹈中的爆發力是它通過對肌肉力量的積蓄，突然在瞬間爆發出來的點式發力，它可以集中展現人體動作的速度和力度，形成對視覺的沖擊。中國古典舞教學中對爆發力的訓練是最具特點和效率的。

（1）古典舞的踢腿：古典舞的踢腿講究快踢、慢下、輕收，尤其在動力腿經過90°高度后加速上踢，當提到臨界點后，用腰背力量控制腿的下落速度，在拔住胯部的狀態中收回。整個過程干凈、利落，訓練的就是腿部肌肉為主的身體爆發力。

（2）蹦燕舞姿的快速形成：古典舞講究“欲放先收”，而“蹦燕”的動作性質就是展和放，所以必須先“蓄勢”再“發力”。通過身體的含與主力腿的蹲，形成“蓄勢”過程，身體含到臨界點突然向后展開，動力腿向上向遠端出，形成充滿張力的舞姿。這種張力的來源，就是身體的爆發力。

（3）舞姿大跳：中國古典舞的大跳，常常使用上步推的發力。動作的過程主要表現為單腿上步、第二條腿其后跟進形成雙腿推地、與腰部合力、向空中躍起，形成舞姿，然后在身體肌肉的控制中輕輕落地，在視覺上形成快上、懸空、慢落的過程。

爆發力的運用在民族舞蹈技術能力訓練中頗為重要，無論是民族舞蹈中的各種快速的身體變化，還是技術技巧，爆發力的運用無處不在。例如，蒙古族舞蹈中的勒馬舞姿跳、傣族舞蹈中的大鵬舞姿跳等，都與爆發力的訓練分不開，它是民族舞蹈技術能力中必不可少的訓練內容，也是中國古典舞對于民族舞蹈技能的培養中最具訓練價值的內容之一。

四、翻身技巧

翻身訓練是中國古典舞所獨具的訓練內容，從小、快、靈的踏步翻身、點翻身、吸腿翻身、串翻身、蛟腿翻身、直體翻身，到三度空間的躺身繃子、拉腿繃子、云門大卷，以及長線條的探海翻身、悠腿翻身等等，速度多變、樣式豐富，是中國古典舞訓練中一道亮麗的風景線。

翻身技巧似乎是中華民族的審美特征的最集中體現，也是認同性最高的技巧形式，無論在北方的漢族、維吾爾族、朝鮮族、蒙古族舞蹈中，還是在西部的藏族舞蹈中，或是南方的彝族、苗族等民族的舞蹈中，翻身技巧隨處可見。盡管它們風格各異，但都是人體軸心處于傾斜狀態下的運動。如維吾爾族的翻身系列有橫移動翻身、上步翻身、撒步翻身、原地翻身等;蒙古族的勒馬翻身系列有勒馬吸腿翻身、勒馬后腿翻身、勒馬跳翻身等。彝族舞蹈中的披氈技巧、朝鮮族舞蹈中的片腿翻身等，都顯示出了翻身技巧在民族舞蹈技巧運用中的普遍性和受歡迎的程度。

（1）舞姿轉在空間上可分為下盤舞姿、中盤舞姿、上盤舞姿。在重心移動上可分為平衡重心、移動重心和交換重心。而身體的狀態可以在擰傾中做小舞姿的吸腿擰身轉、盤腿轉、斜探海，或做大舞姿的大掖步轉和探海轉等，在直立狀態中做搬前腿、撒旁腿舞姿轉等。轉動的方法主要根據轉動的方式不同可以分為輾轉和立轉，“走上身、留下身”，在擰傾體態中帶回旋，形成“四、回、游、轉”的運動狀態。尤其在輾轉形式中，舞姿的形成是在輾轉的過程中逐漸創新漸成形、蓬漸加大到位后仍然在延伸，其連貫和一氣呵成的動勢，給人以“言已止而意未盡”的感覺。這種審美特征并不是中國古典舞所特有的，而是民族舞蹈的旋轉中共有的。

（2） “舉一反三”的能力。學習中國古典舞的舞姿轉，并非只是練習每一個舞姿轉的過程，而是要掌握它的方法，要透過造型的表象，深入身體運動核心技術中，去把握舞姿轉的真正原理。這對于民族舞蹈專業的學生在技術技巧上的發展非常重要，在中國古典舞訓練中，根據舞姿轉所形成的力度、速度、幅度和空間來劃分舞姿轉的類型，并對不同類型的舞姿轉，在發力方法和運動方式上進行了深入的分析和研究，找到了舞姿轉的力點和平衡點，教會學生運用科學的方法去掌握舞姿轉，賦予了學生“舉一反三”的能力，一旦掌握這種本質的能力，就可以在千變萬化的外在形式舞姿中自若旋轉。例如傣族舞低展翅舞姿轉、彝族的蓋手轉、蒙古族蜷身勒馬舞姿轉等，都可以看出相近的體態和發力的方法，就是所謂的“一生二、二生三、三生萬物，萬物歸一”的原理之具體體現。

民族舞蹈風格各異，民族舞蹈技術技巧豐富多彩，要想駕馭和發展民族舞的技術技巧，必須先把握運動的本質，掌握這種“舉一反三”的發展技術技巧能力的方法，對民族舞蹈專業的人員來說至關重要。只有擁有了把握訓練內核、擴展方法外延的能力，才能將科學的發力原理和運動方式運用到民族舞的技術技巧當中。

綜上所述，中國古典舞的訓練原理是程式化的、最具功力的。中國古典舞在身體表現力方面的訓練不但細致而全面，而且最體現東方的審美特征。如果說芭蕾在上身動作的訓練中顯得單調刻板的話，中國古典舞對上身動作的訓練則是豐富而生動的。現代舞雖然能最大限度地解放身體，讓肢體靈活運動、充滿動感，但與中國古典舞對身體的訓練相比，它卻是無序、無規則的，而中國古典舞則是有章有法、有審美標準的。

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