談聲樂表演中個(gè)性化情感表達(dá)的重要性

耿艷波

摘要：聲樂表演是一種通過人聲演唱的音樂藝術(shù)形式。在聲樂表演中，許多演唱者一味追求歌唱技巧、音域的跨度和音色變化，而忽略了在表演時(shí)的情感表達(dá)與個(gè)性化處理。缺乏情感的聲樂演唱表演難以真正打動(dòng)聽眾的內(nèi)心世界。在音樂藝術(shù)世界中，聲樂表演的真正魅力就在于傳遞情感、激發(fā)聆聽者內(nèi)心的情感涌動(dòng)與感動(dòng)。在情感表現(xiàn)、抒發(fā)方面，聲樂表演有著巨大的優(yōu)勢(shì)，對(duì)技巧的過度推崇而護(hù)忽略了歌曲本身的意義與思想感情，這是不可取的。本文將站位于聲樂表演來談?wù)剛€(gè)性化情感表達(dá)在聲樂表演中的重要性。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;個(gè)性化;情感表達(dá);意義

引言：相較于其他藝術(shù)類型而言，音樂表達(dá)情感、激發(fā)情感的方式更為直觀，人們通過聆聽就能夠最直接地感受音樂。 許多樂曲、歌曲在創(chuàng)作之初就被賦予了獨(dú)特的思想內(nèi)涵和意蘊(yùn)，假設(shè)聲樂表演缺失了情感的表達(dá)與傳遞，那么也就失去了歌曲的靈魂。故此，在聲樂表演中個(gè)性化情感表達(dá)是必需的，千人千聲，同一首歌曲通過不同演唱者的個(gè)性化處理之后，將會(huì)給聽眾帶來迥異的感受，往往一些極其細(xì)微的變化和處理就能使一首歌曲煥發(fā)出新的魅力。作為聲樂表演者和學(xué)習(xí)者，在掌握聲樂表演技巧的同時(shí)，應(yīng)當(dāng)去深究歌曲背后的思想、感情、內(nèi)涵，在表演時(shí)將曲子本身的情感充分展現(xiàn)出來，借助對(duì)音色、情感的細(xì)膩處理來傳情達(dá)意。

一、符合情感訴求，傳達(dá)作品內(nèi)涵

縱觀古今中外的聲樂表演藝術(shù)家，出色的演唱家們不僅有著高超嫻熟的聲樂表演技巧，他們的演唱往往能夠調(diào)動(dòng)人們的情緒，引發(fā)聽眾的情感共鳴。這正是因?yàn)槁晿繁硌菟囆g(shù)家們將自己對(duì)于作品的理解和感悟融入到了演出之中，以真情實(shí)感打動(dòng)了人們。無論是戲劇、歌劇，還是民族歌曲、流行樂曲，廣為傳唱的經(jīng)典作品都有著各自的情感訴求，單靠嫻熟的聲樂演唱技巧是不夠的，想要打動(dòng)人心、提高聲樂表演的藝術(shù)張力，就需要把握好作品本身的情感訴求，在理解和領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上去演唱，唱出真實(shí)的情感，唱出歌曲的感情起伏，這對(duì)于聲樂表演者而言有一定的難度。

舉例說明，由端木蕻良作詞，賀綠汀譜曲的一首獨(dú)唱曲《嘉陵江上》，這首歌曲是由散文詩創(chuàng)作而來，歌曲背后飽含著創(chuàng)作者對(duì)失去的家園的思念之情，以及對(duì)于日本侵略者的憤恨。在表演這首歌曲之前，首先需要對(duì)歌曲的創(chuàng)作背景、時(shí)代環(huán)境有所了解，從當(dāng)時(shí)歷史角度出發(fā)去感悟和領(lǐng)會(huì)深情、懷念和悲憤的情感，在聲樂演唱練習(xí)時(shí)不斷揣摩、感受。僅僅憑借著技巧和寬廣的音域很難將這首作品的內(nèi)涵完全表現(xiàn)出來，反而會(huì)顯得僵硬、刻板、缺乏藝術(shù)張力。演唱者需要在演唱時(shí)對(duì)音色進(jìn)行細(xì)膩處理，將主要音調(diào)和悲壯的氣質(zhì)盡可能體現(xiàn)出來，再加入神情、眼神、體態(tài)、步伐的應(yīng)用，調(diào)動(dòng)歌唱時(shí)的情緒，將那種深切的思念之情、悲憤之情徹底融入到歌曲之中，讓歌聲隨著作品的情感起伏和變化，抒發(fā)這首抗日救亡歌曲的真正內(nèi)涵，把自己和聽眾帶到這首作品本身的情感訴求之中。

二、運(yùn)用情感演繹，加強(qiáng)藝術(shù)張力

出色的聲樂表演往往能夠給聽眾帶來聲情并茂、真摯動(dòng)人的感覺。演唱者不僅需要唱得優(yōu)美動(dòng)聽，更要學(xué)會(huì)應(yīng)用情感去演繹一首音樂作品，將歌曲歌詞本身的風(fēng)格、內(nèi)涵、意境、情緒表達(dá)到位。當(dāng)高超嫻熟的聲樂演唱技藝與真摯動(dòng)人的情感表現(xiàn)融為一體的時(shí)候，聲樂表演的藝術(shù)張力更強(qiáng)，表現(xiàn)力更震撼。用個(gè)性化的情感表達(dá)去演繹歌曲，是每一個(gè)聲樂演唱者需要去學(xué)習(xí)、研究和領(lǐng)悟的。根據(jù)不同的聲樂作品風(fēng)格去表達(dá)情感，提高聲樂表演的感染力，將“聲”與“情”、“技”與“藝”完美融合到一起，讓聲樂表演的藝術(shù)效果更上一層樓。

例如，中國揚(yáng)州運(yùn)河大劇院中上演的《美聲之林》演唱會(huì)，邵蘋、李明、張美林等9位歌唱家用滿懷真情的唱腔、溢滿真摯的演出引起了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的一致好評(píng)，演唱會(huì)當(dāng)晚《我的揚(yáng)州》《我和我的祖國》等曲目受到了聽眾們的熱烈歡迎，在聲樂歌唱家演繹到歌曲副歌部分時(shí)還引發(fā)了全場(chǎng)觀眾的大合唱，氣氛極其熱烈，對(duì)于家鄉(xiāng)和祖國的真切情感流露在歌聲之中，聲情并茂的聲樂情感表達(dá)將人們的情緒充分調(diào)動(dòng)了起來，營(yíng)造出了一種獨(dú)特的音樂氛圍，為在場(chǎng)的聽眾們帶來一場(chǎng)音樂盛宴。賦予真情實(shí)感的聲樂演出才能夠真正打動(dòng)人們，出色細(xì)膩的情感表達(dá)能夠巧妙烘托出音樂作品的內(nèi)涵與意境，使得整場(chǎng)演出更加出彩、震撼。

三、展現(xiàn)獨(dú)特個(gè)性，碰撞藝術(shù)火花

古人云：“感人心者，莫先于情”。聲樂表演藝術(shù)在誕生之時(shí)就是為了表達(dá)人們的情感，演唱者用音樂抒發(fā)自己的感情，訴說自己的故事，傳遞自己的喜怒哀樂。在現(xiàn)代聲樂表演中不僅需要完整細(xì)膩地表達(dá)情感，同時(shí)還要對(duì)演唱進(jìn)行個(gè)性化處理，在表演過程中喚真情、用真心，將自己對(duì)于音樂作品的感悟以及個(gè)性融入表演之中。在歌曲原本的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新，注入個(gè)性化的情感色彩，使之煥發(fā)出的新的生命力。尤其是對(duì)于一些較為經(jīng)典的歌曲作品而言更是如此，縱觀一些近代改編的戲曲、戲劇和流行音樂作品可以發(fā)現(xiàn)，同樣的歌曲通過不同歌唱家的創(chuàng)作和處理后變得更符合當(dāng)下時(shí)代大眾的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)，增加了作品的傳唱率和流行度。與此同時(shí)，個(gè)性化的情感表達(dá)還能夠賦予作品原本沒有的內(nèi)涵與特色。

例如，央視大型詩詞文化音樂節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》中就有許多例子。曹軒賓對(duì)《渭城曲.送元二使安西》進(jìn)行了二度創(chuàng)作，在古詩詞原本對(duì)情感表達(dá)上加入了自己的人生經(jīng)歷和情感體悟，將故人惜別之情而加入了對(duì)過去的自己告別的含義，唱腔上巧妙融入了陜西秦腔，人們?cè)隈雎爼r(shí)可在腦海中浮現(xiàn)出惜別惆悵的場(chǎng)景。這首曲子正是曹軒賓個(gè)性化的情感表達(dá)，單一的惜別之情被賦予了更深厚豐富的色彩，使得整個(gè)聲樂表演更加意味深長(zhǎng)、更具魅力。聽眾們也可以從這次的演出中感受到演唱者的個(gè)性，以及他對(duì)于歌曲的理解和演唱特色，營(yíng)造出了個(gè)性化的氣息。

結(jié)語：

“只有同時(shí)有聲音和情感，一首歌才能被稱為藝術(shù)”。個(gè)性化的情感表達(dá)是聲樂表演中不可或缺的重要環(huán)節(jié)，演唱者需要在表演時(shí)對(duì)歌曲進(jìn)行個(gè)性化的處理，掌握音色、唱腔、旋律走向的調(diào)整來豐富作品的情感色彩，將自己的情緒、情感、個(gè)性融入到聲樂表演之中，為表演帶來更強(qiáng)的藝術(shù)張力和感染力。以情動(dòng)人心弦，以情相交與聽眾共鳴，借助個(gè)性化的情感表達(dá)完美言語歌曲，展現(xiàn)出音樂作品新的魅力。

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