黃自藝術歌曲《春思曲》藝術特點與演唱技巧研究

單洋洋

摘要：藝術歌曲《春思曲》創作于我國民族苦難深重的20世紀30年代，由于藝術歌由對人的思想啟蒙和對國民改遺有著巨大作用，當時一批留學歸來的作曲家先后加入到藝術歌曲的創作隊伍中，借助古典詩詞抒發個人情懷，《春思曲》就是20世紀30年代藝術歌蟲納代表作品之一，《春思曲》是一首抒情的獨唱歌曲，韋章詞，黃自譜曲，歌詞優雅含蓄，富有韻味，生動地再現了位女子坐在繡樓中，無心鏡妝打、思念郎君的情景，《春思曲》結構工整，顯次分明，律筒浩流暢，將女主人公的情感變化表達得十分生動形象。

關鍵詞：黃自，春思由，藝術價值

一、20世紀30年代藝術歌曲的特點

（一）20世紀30年代藝術歌曲內在的民族音樂情結

在西方音樂中把藝術歌定義為詩歌與音樂緊密結合的歌曲，一般短小精致，內涵豐富，藝術價值較高，是一種高度濃縮的音樂小品。流傳到中國，我們將它譯為“藝術歌曲”。

20世紀整個30年代，中國人民一方面遭受日本帝國主義的掠奪，同時受到國內官僚買辦階級和封建地主階級的殘酷剝削。就在這樣一種社會歷史背景下，復雜的階級矛盾和民族矛盾以及嚴酷的現實斗爭，不僅將中華民族拖入了苦難的深淵，同時也給起步不久的中國新興音樂文化的進一步發展帶來了正反兩方面的直接影響。

從20世紀30年代開始，一批留學歸來的作曲家先后加入到藝術歌曲創作的隊伍中，使得藝術歌曲在本時期得到進一步的發展。這一時期的藝術歌曲，一開始就認真吸取黃自、趙元任等先行者的經驗，在創作上既重視旋律與詩詞意境相結合，又重視調性表情與和聲變化相結合，作曲家們借助古典詩詞抒發個人情懷，或者是對民族災難的控訴，或者是對光明的追求，從而賦予藝術歌曲以積極的社會意義。

（二）20世紀30年代藝術歌曲藝術價值

藝術歌曲的美學思想深受情感論和反映論的影響，在那個革命年代，藝術歌曲作品并沒有追求口語化、大眾化的語言，也沒有運用高昂激揚的曲調，而是站在普通老百姓的角度上，描繪了那個時代老百姓的痛苦，描繪了那個時代的悲傷。如聶耳的《鐵蹄下的歌女》、洗星海的《黃水謠》等。除了保存西方藝術歌曲傳統特點之外，還更好地同時事政治結合起來，并且顧及到當時群眾的欣賞能力和審美接受水平，從而使得獨唱歌曲在20世紀30年代逐漸成熟。

本文所講的《春思曲》就是20世紀30年代藝術歌曲的代表作品之一，這是一首非常細膩的作品，值得廣大音樂愛好者演唱和研究。希望此篇文章可以為大家在對藝術歌曲《春思曲》內在感情的挖掘、演唱與表演的正確把握方面提供參考。

二、《春思曲》的藝術特色

（一）《春思曲》的文學特色

《春思曲》創作于1932年，是黃自在外留學多年回到中國時創作的，這是一首抒情的獨唱歌曲，韋瀚章詞、黃自語曲。詞作者書韋瀚章所創作的詞典雅精致，韻味十足，深得黃自的喜愛。黃自在藝術歌曲創作中多采用富有韻律的詩句，這些詩詞語言優美、和諧，朗朗上口，內豐富，耐人尋味。藝術歌曲《春思曲》的歌詞優雅含蓄，富有韻味。“瀟瀟夜雨滴階前，寒裘孤枕未成眠，今朝攬鏡應是梨渦淺，綠云慵掠懶貼花鈿。”歌詞剛開始交代了在一個寒冷的雨夜，主人公睡不著，獨坐繡樓，無心梳枚，花鈿也不愿貼上。 “憶個郎遠別已經年，恨只恨，不化成杜字，喚他早整歸鞭。”遠方好久不見的郎君，心里非常想念，只想自己變成一只杜鵑飛到丈夫身邊，盼望著他揚鞭策馬，早日歸來。

（二）《春思曲》的音樂特色

《春思曲》結構工整、嚴謹，線條清晰，層次分明，旋律簡潔、流暢，它的曲式為單三部曲式。d小調充滿著浪漫主義的悲歌，抑郁哀傷是其特征。第一句在引子非常細膩的節拍和小三度音程弱起，生動表現出了細雨滴下的情景。鋼琴前奏音樂開始用三連音和弦形式作為伴奏，均勻有速地加深了雨滴的下落形象。第7-10小節為f小調。f小調是悲愴的小調，無比地沉重、悲壯，最具悲劇的調性。第三句旋律是第一句的變化重復，開始的旋律相同，隨后改變，調性也隨之發生變化。只 “綠云慵掠，懶貼花鈿”一句在調性上有f小調的色彩，這段旋律細膩地刻畫出主人公嬌柔無力的形象。

從“小樓獨倚”第11小節起是第二樂段，從f小調進入F大調，11、12小節為F大調，F大調明朗而歡快，活潑風趣，甚至具有些許諧謔性質，但有時也蘊涵著一些隱隱的悲傷。隨著“小樓獨倚，怕睹陌頭楊柳，分色上簾邊”，調性也變得明朗起來。為了推動情緒的發展，“陌頭楊柳分色上簾邊，雙燕吱吱語過畫欄前”的轉調順序是：13、14小節為f小調，15小節為E大調，16、17小節為#C小調，18小節轉為F大調。此段大小調頻繁轉換，色彩變化鮮明，音調時而明朗，時而暗淡，此起彼伏，表現了女子看到新發出的楊柳映照在小樓窗邊叫，一對雙燕相互追逐而生出無限空虛和惆悵迷茫的心情，內心不斷地發生著變化。

第三段伴奏部分達到全曲高潮，力度上的加強使情緒顯得更為激動，強烈地表達了年輕女子對遠方郎君的思念。從“憶個郎”起，旋律聲部的上行進行，在節奏上逐漸緊張起來，少女開始唱出了自己的心事，深化了對遠方郎君的強烈思念。A tempo恢復原速，節拍也由原來的12/8拍變為9/8和12/8重復交替，用來增加緊張的氣氛。結尾，人聲漸弱逐漸消失，逐漸恢復了開始的寧靜，鋼琴伴奏又出現了“瀟瀟夜雨滴階前”的主題元素，與歌曲開頭相呼應，說明郎君回來的幻想消失，現實生活還是空虛與寂寞的，只是更為強烈地盼望郎君歸來。

四、《春思曲》的演唱分析

歌唱時不僅是單純的要唱出旋律，更要發音清晰。《春思曲》的演唱音域從中央C到小字二組的g音，音程跳躍大，變化音多，調性色彩變化多。咬字吐字的清晰是歌唱者演唱的首要條件比如“前”、“眠”、“淺”、“鈿”、“邊”“燕”、“鞭”這幾個字都是以“an”來收韻，演唱時要注意不要把字咬得大緊，要字頭清斷，字腹正音，字尾準確，口腔要打開要留有一定的空間，不能唱得大直白，不然會失去詩詞的意味。在歌唱時要圍繞思念的情緒而展開的，不能只靠大白嗓子唱要增添內心情感，要唱得更為含蓄一些。這部作品中還應該對“寒”“掠”“妒”“過”“恨”等字做出突出表現。演唱時，要使咬字吐字統一地貫穿于發聲中，以情帶聲。

歌唱的根本目的不是為了根據技術發出音色，將樂譜上的符號演變成聽覺語言，歌唱時的靈魂是感情的抒發與表達。一個歌者訓練出卓越的演唱技術只是作為歌唱的基礎，所要表現出的情感才是藝術歌曲演唱的根本。在演唱《春思曲》時，只有使用真情實感才能演唱出感人肺腑的思君之情，才可以更好的演繹作品。

參考文獻：

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