以民歌為素材培養小學生多聲音樂思維的實踐與研究

王潔

摘 要：民歌教學作為小學音樂教育的一個重要組成部分，承載著傳承和發揚中國優秀傳統文化的使命。“雙減”視域下，基于音樂核心素養視角，審視當下小學民歌教學，單聲部旋律的民歌教學已無法滿足學生的演唱需求。基于此，筆者嘗試以教材中的民歌為素材，在遵循民歌原始基調的基礎上融入多聲音樂思維，通過研究中國傳統民歌與西方多聲音樂作品的“融合要素”，實施有效教學策略，開展相關實踐活動，激發學生對中國民歌的興趣，培養學生多聲音樂思維和團體合作意識，促進學生音樂核心素養的全面發展。

關鍵詞：民歌;素材;多聲音樂思維

隨著“雙減”政策的實施，美育已納入各級各類學校人才培養的全過程。“雙減”政策的落地，為實施更優質的藝術教育，傳承中華優秀傳統文化，構建德智體美勞全面培養學生的教育體系，發展學生音樂核心素養奠定基礎。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。要讓學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情操。”同時，音樂課標也提出：要使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。由此，筆者以小學人音版教材中的民歌為素材，在遵循中國民歌原始基調的基礎上，將多聲音樂思維合理融入小學民歌教學，賦予民歌豐富的和聲編配及多樣的器樂化音效，激發學生對中國民歌的學習興趣、培養學生多聲思維和團體合作意識，促進學生音樂核心素養的全面發展。

一、遵循原始基調，確立融合維度

西方很多音樂作品較注重旋律縱向維度，這對豐富中國傳統民歌，拓寬民歌的思路起到一定的借鑒作用。因此，筆者堅持在遵循民歌原始基調的基礎上，積極探究中國傳統民歌與西方多聲音樂作品的融合維度，力求從旋律縱向思維的角度，挖掘民歌內涵，豐富民歌韻味。

分析原始基調。通過梳理、甄選、匯總教材內外適合小學階段演唱的民歌，對不同地區、不同民族、不同內容的民歌從風格、音調、結構技法、聲韻等音樂要素出發，挖掘民歌背景、分析民歌素材、歸納民歌風格，努力探尋民歌原始基調的韻味特征。

探究融合要素。將西方經典的多聲音樂作品與中國傳統民歌從演唱特點、風格、歌詞、和聲、節奏、伴奏等幾方面進行比對歸納，找尋兩者之間相互融通的地方。研究發現，兩者都是通過用人聲來表達情感，都有人聲是“最好的聲音”理念;風格都具有多樣性;都有非實義歌詞;節奏都具豐富性，都有伴奏的加入，而西方經典的多聲音樂作品有用器樂化人聲方式模擬中西樂器伴奏。

四維有效融入。邀請人聲專業團隊和市區教研員給本項研究定向把脈，從中國傳統文化傳承的視角，對多聲思維視域下小學民歌教學的核心理念、具體實施、基本教學策略等方面給予專業性的指導。通過與專家的深入探討，筆者在融合要素中提取了融合度最大的四個維度，即從器樂化人聲、節奏、非實義音節、和聲四個方面融入小學民歌教材，積極開發小學階段《多聲音樂思維視域下的民歌作品集》。

二、深入課堂實踐，探究教學策略

聯合學校新青年成長營、名師工作室等進行課例研究，在各年段、各種風格民歌類型中選取重點課時進行深入研究，圍繞“教學目標有效落實度”“融合要素合理度”“學生感受民歌韻味滿足度”等多方面審視課堂，探究有效教學策略，更好地發展學生音樂素養，傳承中國傳統文化。

通過“模仿”，運用器樂化人聲。器樂化人聲是多聲視域下小學民歌教學的第一要素，在教學中筆者根據小學階段學生的年齡特征采用有趣的象聲詞模仿方式，循序漸進地疊加器樂化人聲組合，為民歌增添豐富的色彩，進一步培養學生多聲聽覺及與他人合作的能力。如：在新疆塔塔爾族民歌《豐收的節日》中，教師先引導學生模仿架子鼓音色做基礎人聲打擊，后逐步加入民歌主旋律，再加入新疆民族代表性樂器手鼓的音色，最后整體疊加感受。循序漸進地用人聲形式表現樂器音色，為民歌主旋律進行有韻律地伴奏，學生在潛移默化中進入了多聲音樂環境，全新體驗到了民歌原始基調中融入人聲伴奏的一種全新感受。

通過“視”“勢”，把握風格性節奏。風格性節奏是多聲視域下民歌作品的關鍵性元素。筆者在課堂實踐中引導學生通過運用可視圖譜和聲勢律動引導學生感受風格性節奏的融入美。例如，在江蘇民歌《茉莉花》中，融入了輕快、明朗的布魯斯節奏，筆者通過設計動態可視圖譜方式將節奏特點直觀呈現給學生，使學生對該節奏風格充分感知與體驗。再如，在新疆塔塔爾族民歌《豐收的節日》教學中，筆者引導學生通過手腳配合的聲勢律動感受funk（音樂類型）節奏融入民歌《豐收的節日》的濃烈氛圍，取得較好的課堂實效。

通過“畫”“創”，融入非實義音節。筆者在多聲融入的民歌作品中，常常在歌曲的引子、長音處、間奏等部分會加入非實義音節（嗚、啊、哈等），更凸顯民歌的風味。教學中，筆者通過畫出韻味和融入創編的形式引導學生體味民歌中融入非實義音節的和諧美。比如，在浙江民歌《馬燈調》教學中，一方面，教師通過畫的方式讓學生感受非實義音節融入民歌《馬燈調》的意境，在畫的過程中學生不僅畫出了旋律的特點（節奏、走向、音高等），還畫出了非實義音節融入民歌立體感;另一方面，教師讓學生創編非實義音節，引導學生探究《馬燈調》獨特的風韻美感，感受非實義旋律融入民歌的多聲和諧美。

通過合作，遞進式體驗和聲。注重將作品的和聲難點作為課堂前十分鐘的發聲練習，通過師生、生生的合作，遞進式體驗和聲的融合。如五聲宮調式的民歌中，在進行多聲融入時只用一個宮音上的主和弦就完成對整首歌曲的和聲編配，因此教學中，筆者先引導學生以宮調式音階演唱為基礎，然后在宮音模唱上建立三音，感受宮調式中三度疊置產生的和諧穩定的聲音效果，在此基礎上，在三音和聲音程的基礎上疊置五音，使其產生更為豐富立體、更為穩定的和聲效果，最后形成do、re、mi的基礎的宮調式主和弦色彩。

三、搭建多元平臺，賦能“雙減”行動

2021年9月開始，“雙減”政策在我校全面實施，基于這樣的時代背景，筆者發揮音樂教研組的力量，結合課后托管服務，一方面在學生自愿報名的基礎上，吸收在民歌演唱方面有特長的學生，通過校級社團的方式進行專業訓練;另一方面，由音樂教研組教師進班指導，開展班級多聲民歌演唱活動，推動“雙減”第二課堂的有效實施。

社團實踐，展示才華。結合學校合唱社團，對聲樂方面有特長的學生進行多聲民歌專業訓練，并結合開發的《多聲視域下的民歌作品集》進行精排練，力求在各級合唱比賽中呈現高質量的多聲民歌作品，提升全體學生的民歌演唱藝術品味，加深對民歌作品的理解力，進一步提升對中國傳統民歌在校園中的傳唱度和影響力。

班級合唱，人人參與。堅持“學校美育面向人人”的目標，結合課后托管，在全校開展班級民歌合唱比賽，將傳承民歌文化的理念延伸至學校的最后一公里，助力學校美育效果的最大化。在開展此項比賽中，教師鼓勵學生利用課堂習得的技能，自主融入多聲思維的音樂元素，發展學生音樂創造性思維，提升學生主體性意識。活動鍛煉了學生們的能力，增強了學生對中華傳統民歌及文化的感悟和體驗。

搭建平臺，營造氛圍。通過周隊日、班班有歌聲、學校公眾號等平臺展示學生多聲民歌演唱的風采;通過年級民歌合唱演唱會、校元旦文藝匯演、學生藝術展演等豐富的實踐活動，促進民歌多聲教學的推廣和展示;通過紅領巾廣播和午間音樂欣賞欄目介紹民歌歷史背景，讓民歌情、愛國情扎根每個學生的心中。

以民歌為素材培養小學生多聲音樂思維的實踐與研究融合中西音樂文化精髓，符合當下學生音樂審美需求和對美好未來的向往。經過一段時間的實踐，發現學生對中國民歌的傳唱度有了大幅提高，學生在民歌審美感知、多聲合作、節奏體驗、文化認同等方面都有很大的進步。大大提高了教師的專業能力，特別在配器、和聲編配、創作等方面進行了大膽嘗試，教師專業能力得到進一步提升。中國傳統音樂文化的傳承是一項長期任務。只要我們每個人都有堅定音樂文化傳承的決心和行動自覺，發揮作為一名音樂教師的職責與使命，定能讓我們的中國傳統文化綻放出它獨特的韻味。

參考文獻：

[1]謝瓊.在中國民族歌曲中運用阿卡貝拉演唱的探索與實踐[ J ].智庫時代，2018（36）.

[2]李鶯 .培養小學生音樂“和聲感”的三個路徑[J].教學月刊小學版（綜合），2020（6）.

[3]王焱玢.阿卡貝拉在小學合唱中的教學實踐探究 [J].第二課堂（D），2020（12）.

編輯/陸鶴鳴