小學美術教學中審美能力培養探究

蔡治強

摘要：美術作為小學教育中主要的教學科目之一，美術教師在組織小學生進行美術學習過程中應當如何對審美能力進行培養，是小學美術教師面臨的主要問題。在教學實踐中，因為學生、教師、家庭等各方面因素帶來的綜合影響，學生審美能力的綜合提升受到一定阻礙。本文基于培養小學生審美能力的重要性，對培養審美能力的策略進行探究，并提出系統的實踐策略，以期為小學美術教學質量的進一步提升提供有益參考。

關鍵詞：小學美術教學;審美能力;培養實踐

小學教育具有引領作用，影響著小學生的成長。隨著社會的持續發展，小學教育的質量愈加受到重視，通過素質教育提升學生的綜合能力，已經成為教育工作者的首要目標。在這一過程中，如何在美術教學中培養學生的審美能力，成為美術教育工作者需要解決的核心問題。

1? ? 培養學生審美能力的重要意義

首先，培養學生的審美能力，有助于提升學生的綜合素養。盡管新課改中已經明確規定相關教育要求，但在教學實踐過程中，部分教師仍未轉變教育觀念， 對于審美能力的培養意識仍然欠缺。在小學美術教育工作中，強化學生的審美能力，有助于進一步推動學生的全面發展，有助于進一步激發學生的學習興趣。科學家愛因斯坦曾指出，對學生來說，興趣才是最好的老師，由于小學階段的大多數學生身心發展尚不完善，自我控制能力較弱，這使得學生在學習過程中往往不能控制自己的注意力，而通過培養學生的審美能力，能讓學生以審美視角觀察日常事物，進而在教師指導中促進教學質量的有效提升。審美能力的培養還有助于學生進一步發現生活中的美，從而為未來發展打下良好基礎。

2? ? 培養學生審美能力的目的

首先，教師應讓學生明確，美術創作的要領在于兼容并蓄，應培養學生從欣賞的視角進行美術賞析，明確美術作品有不同的風格，而未必存在優劣差距。教師要引導學生樹立正確的美術價值觀，這是美術審美能力培養的重中之重。其次，應讓學生明確美術文化發展的基本脈絡，及其未來的發展方向，使學生形成對事物的立體評判視角。美術是對生活的抽象二維化，教師應當引導學生了解美術背后的各類文化，如民族文化、歷史文化、飲食文化等，讓學生了解美術創作的基本支撐，培養其對美術的觀察及創作能力。因此教師應當將名家名作、展現風土人情等內容的作品引入美術教學中，進而為學生的自主創作提供足夠支撐。

3? ? 培養學生審美能力的具體策略

教學實踐經驗表明，要提升小學生的審美能力，應當基于理解、感受、創造三個層面展開教學工作，促進教學模式及方法的轉變，促進教學手段的延伸，進而以美學方法為導引，進一步強化學生對美的理解;以課堂教學為脈絡，引導學生進一步感受美術之美的普遍性;以社會實踐及動手實踐為途徑，讓學生親自完成美的創造。

3.1注重以人為本的核心育人理念，推動美術教學工作去浮存實

當下審美觀過于趨同是小學美術教學中的常見弊端，教師對全部學生應用一樣的培養方法，這使得學生之間在審美能力上大同小異。在社會意識培養過程中，應當對集體主義予以鼓勵，但不應當鼓勵思維上的趨同性，尤其是在美術領域，每個學生都有自身獨特的審美標準。而傳統美術教學中模塊化、程序化、標準化的教學要求，在教學、鑒賞、評估等方面較為千篇一律，這對小學生的自我創造能力培養在一定程度上形成了制約。在教育過程中，小學美術教師應為學生營造更多開放性空間，以使其個人才智得到充分發揮、個人主張得到充分落實。例如在人美版小學美術“雕塑之美”這一章的教學中，需要學生應用泥土進行雕塑創作，教師可以從旁給予引導、鼓勵，為學生厘清脈絡，將課堂主體地位還給學生。除課本上的可選雕塑內容外，還應在網絡上選取一些雕塑創作內容，以素材庫的形式供學生選擇，以給學生以更多的自由發揮空間，讓其能夠應用美術作品闡明自我創作主張，促使學生成為美術課程的主導者而非追隨者。

除此之外，當下小學美術教師對學生審美觀念的培養，有些過于陽春白雪，教師往往推崇世界名作，這樣的美術教學方式，在很大程度上影響了學生審美觀點的形成，即不接地氣。連同教師本人在內的大多數人，缺乏對世界名作的基本鑒賞能力，加之中西方的文化差異，使得在美術課堂引入西方世界名畫進行鑒賞時，教學效果不理想，有時甚至適得其反。小學美術教師應當注重本土文化的滲透，將中國古代名畫名作帶入小學美術課堂。教師應當明確，小學生審美能力的逐步發展需要打好基礎，而包含中國傳統文化的反映民眾生活的美術作品、反映童趣童心的美術作品，則是學生審美能力培養的必要根基。同時應注重以情緒健康作為培養學生美術鑒賞能力的基本原則。在西方美術名作中，很多作品雖然達到了較高的藝術成就，但在情緒傳遞上卻呈現出消極、悲觀的情緒，這類美術作品教師應當盡量規避。

美術教育的核心在于育人，教師應以美術為切入口，一方面讓學生掌握美術之“術”，另一方面讓學生了解記錄、描述、摹畫生活的格物之“道”。與此同時，教師應注重培養學生具備個性化的審美觀，以因材施教的方式踐行。教師還應注重基于學生已有的認知及知識，尊重學生的自我表達及自我成長，給予學生更多的自主思考空間，讓學生大膽嘗試，以便探索美術教學的更多可能。例如，在對人美版“生命之源——水”這一章進行教學時，教師應以開放式的教學方式展開教學工作。水有哪些表現形式？有水流、有結冰狀、有云狀，教師可讓學生繪畫自己印象最深的“水”，可以是池塘、湖泊、江河、大海，可以是一個水族箱、一杯水、一個水球。水被用于農田灌溉、被用于洗菜、被用于洗衣服，而所有人每天都在喝水，教師應向學生展示水的廣泛應用場景，并以這些場景為基礎進行開放性引導，啟發學生說出更多與水相關的現實場景，使學生參與到課堂互動中。而學生在對相關場景的描述過程中，就已經完成了繪畫的初期觀察以及敘述，教師應鼓勵學生畫下內心想象的場景，而非教師要求畫下的內容，這兩者之間的差別，是大相徑庭的。 教師應鼓勵學生探尋更多的觀察點，并對學生的畫作予以認真點評。真正將人本教育落到實處，為學生審美能力、審美品位、美術能力的發展提供保障。

3.2助推本地民俗文化走入美術課堂，充分挖掘校園文化、歷史文化

在進行小學美術教學時，教材中可利用的審美素材較為有限，為此，教師應充分利用當地的鄉土文化資源，以促進學生審美能力的進一步提升。鄉土文化銘刻了本地經濟文化持續發展的根系，與學生從小到大的生活經歷有密切聯系。在小學美術課堂中開展地域鄉土文化教學，一方面能夠使學生強化對家鄉文化的了解，另一方面能進一步培養學生對于家鄉文化產生自豪與歸屬感。因此教師應積極挖掘家鄉的美術素材，從而真正在課堂上講述好家鄉故事。教師應以家鄉文化的藝術細節完善小學美術課堂內容，促進小學美術教學質量的整體提升。例如在開展人美版小學美術“身邊的設計藝術”這一章的教學時，教師可有效調整教學課時，將部分課時轉化為課外實踐課，組織學生走入街巷中，探尋身邊的鄉土文化氣息。鄉土藝術在手藝人難得一見的記憶中，在農田里麥芽吐綠或是果實累累的盎然生機中，在花朵迎風盛放的魅力中，在古色建筑的磚瓦樣式中。教師應帶領學生在家鄉的街頭巷尾發現家鄉之美，并將觀察結果融入繪畫中。教師還要引導學生建立起觀察、分析、拆解、繪畫的美術創作體系。為促進學生審美能力的持續提升，教師可以組織開展參觀美術館、博物館等教學活動，以進一步對教學場景進行平移。教師還可以帶領學生鑒賞本土優秀畫家作品，對作品進行解讀，以讓學生的目光不僅聚焦于美術技能的提升。教師還可讓學生基于在鄉土活動中的收獲展開集中創作，讓學生著眼于身邊，成為美術作品的創作者，而非學習者，以此促進學生審美能力的綜合提升。

與此同時，學生美術素材的源泉在于校園文化，校園文化同樣也是學生審美能力提升的重要依托，教師應當將美術教學工作與校園文化進行有機融合，讓校園文化因美術教學工作的開展而愈加煥發光彩。例如，在校園開展“與月有約”的古詩詞相關活動，在美術課堂教學中，便可圍繞這一主題活動，讓學生以畫筆描繪古詩詞中關于月的美麗印象，同時也給予學生展示自我的機會。而學校每年都會舉行的校園運動會，也可讓學生用美術技法進行記錄，教師應當注重給予小學美術教學內容以足夠的應用場景，以讓學生進一步掌握相關技法。而校園運動會中，不論是同學們此起彼伏的加油助威場景，還是努力沖刺的運動員，都值得學生進行記錄。美術教師應當向校方爭取學校板報、墻壁等美術意味鮮明的位置，并以美術實踐的方式組織學生進行美術創作，以達到提升學生審美能力、促進學生愛校榮校的積極精神形成、達到校園文化培養的三重目的。教師應將美術教學與校園文化深度融合，以促進學生審美能力的提升。

美術同樣是歷史文化的記錄，在文字處于雛形階段時，我們的祖先即利用瓷器及甲骨文對生活進行記錄，而在美術發展的成熟階段，美術更加對時代的變革和人們的生活進行了記錄。《步輦圖》折射了大唐盛世，而敦煌壁畫折射著中華文化的另一段風貌。教師應引導學生了解畫作的歷史情境，并進行大范圍的傳統文化普及工作，讓學生了解、依循歷史文化的發展脈絡，把握時代發展的清晰脈搏和個人際遇轉變的悲歡喜樂，以此基于更為宏觀更為細致的視角，立足于傳統，審視美術文化，以達到全面培養其美術審美能力的目的。

3.3充分應用多媒體技術，踐行美術教學的“情景交融”

在多媒體時代，教師應注重在課堂中充分應用信息技術，美術作品有時很難用語言進行描述，而因條件限制，除部分本地傳統美術作品外，教師難以在課堂上展示實物，因此教師應當利用好多媒體教學資源，對相關內容進行全面展示。當下互聯網上有大量電子掃描的美術作品，教師應搜集代表畫作，以文字、視頻、圖片等形式向學生呈現美術作品。例如，在進行“漂亮的建筑”這一章的教學時，教師可以動畫紀錄片、實景紀錄片共同展示的方式，一方面調動學生觀賞興趣，另一方面讓學生體悟建筑之美。教師可利用線上網絡資源，利用網站提供的實景賞析等功能，打造融創式課堂，以讓學生在情景交融中感受美術的獨有魅力。教師在課堂教學中應當減少填鴨式教學，少講理論，多進行樸素實例的解讀和延伸，并借助計算機技術帶來的電子創作途徑，為學生提供更為多元的創作體驗。

在培養學生審美能力過程中，教師應讓學生多見多聞，兩耳不聞窗外事的教學方式對學生審美能力的提升毫無意義，而美術之美在哪里？美術之美在課堂上，在課間，在學生的踴躍表現中，在窗外有雨滴滴落，有春風拂綠萬物，有冬雪紛紛，汽車亮起大燈，家家戶戶幾縷菜香。教師應當把握好教學工作的系統性和情緒性，即理性和感性。學生審美能力的提升作為一項系統工程，一方面需要教師拓展學生見聞、理智記錄美術要素;另一方面需要“恍然情動”“豁然開朗”進行美術創作。教師在進行美術教學時，在做好基礎教學的前提下，可以為學生帶來幾次興之所至的即時創作。小學美術教師不應對自身作品是否具有藝術性而做過多權衡，而應該意識到，在創作的自由性和情感表達的自主性上，不論是知名畫家還是學堂中的學生及教師，都是平等的，都是在以畫筆描述心中所見。教師應帶領學生以每學期2～3課時的時間分布，展開即時創作，創作主題應當以實際生活、校園生活為主，從而使學生真正意識到美術源于生活、美術應用于生活這一核心要旨。

美術的核心是創作者的自主生活和自主表達，失去這一內涵，不論是美術學習還是美術教學，都是缺失靈魂的。教師應當敢于自我突破，并應當明確，美術課堂教學的主角是講臺上的教師和講臺下的學生，教師講述心中所想、眼中所見，并引導學生借助美術視角更為立體地審視周邊世界。明確審美能力和美術核心素養的培養，是素質教育、人本教育背景下教師必須堅持的核心內容。例如，在開展“四季的色彩”這一章節的教學時，教師可利用學校組織的春游等校外活動，以直接或間接的方式，以視頻、圖片的形式搜集寫生素材，以供學生在課堂上根據回憶及現有素材，對春游過程中印象深刻的景色進行創作。充分發揮美術學科的審美育人作用，同時為學生日后在美術領域的自主發展打下良好的基礎。

總之，由于美術學科具有交叉屬性，在很大程度上決定了進行教學時，教師應當一方面著眼于培養學生繪畫技能，另一方面注重培養學生的審美能力。以讓學生的美學底蘊更為深厚，更加以生活為廣闊舞臺，創作出映射自身生活的獨立作品。教師應當積極提升自身的美術修養，并結合本地優秀美術作品等內容，立足于生活、校園文化，同時基于中華傳統美術作品的宏偉寶庫，使美術教學有根系可依循，使學生的審美能力發展以數千年文化底蘊為脈絡，使學生的美術創作更加富有生命力。

參考文獻：

[1]顏廷怡.小學美術教學中審美能力的培養探究[J].環球慈善，2020（8）：227.

[2]劉丹丹.關于小學美術教學中審美能力的培養探究[J].魅力中國，2021（16）：260.

[3]曹瑩.小學美術教學中審美能力的培養探索[J].藝術大觀，2020（15）：55-56.