小學音樂教學滲透體態律動的策略

【摘 要】在小學音樂教學中，教師要利用學生活潑好動的特點，設計“玩中學”的教學策略，組織學生參與體態律動。教師可以將體態律動融入作品欣賞、歌曲演唱、綜合實踐等各個不同的學習環節中，并把握節奏練習、音準練習、強弱練習等時機，引導學生參與身體律動。在設計教學方法的時候，可以采用游戲法、體驗法、創編法等各種不同的形式，更好地體現“玩中學”的特點。

【關鍵詞】“玩中學”;體態律動;小學音樂

【中圖分類號】G623.9 ?【文獻標識碼】A ?【文章編號】1671-1270（2022）18-0185-03

體態律動能加深學生對音樂節奏的感受。學生要通過自己的身體感受、情感、動作和意志去體驗音樂，這種聽動結合的方式能喚醒學生音樂本能中的節奏律動，并激發學生學習音樂的興趣，讓學生愉快地學習[1]。“玩中學”是一種全新的教學方法，強調讓學生將“玩”和“學”結合起來，通過“玩”激發他們的求知欲望，在“玩”的過程中自由、愉快地探索和學習。小學生一般都活潑好動，所以教師可以基于“玩中學”的思想，將體態律動滲透到教學中，讓學生動起來，提升音樂素養。

一、切中肯綮，探尋體態律動教學領域

（一）感受欣賞，領悟旋律風格

體態律動能讓學生充分動起來，有助于創設一個“玩”的情境，學生能更投入地參與活動。教師要認識到體態律動并不是單獨的教學環節，它可以和各種音樂學習板塊結合起來，起到讓學生“玩中學”的教學效果[2]。如在指導學生欣賞音樂作品的時候，學生可以隨著音樂旋律律動起來，進而更好地感受音樂節奏，總結音樂風格。

《花之圓舞曲》的特點是舒展柔美，其旋律具有圓舞曲的典型特點，教師可引導學生參與“花之舞會”的游戲，扮演花朵和小精靈，在音樂的伴奏下翩翩起舞，充分律動起來。教師提出問題：“大家注意一下我們動作的快慢和節奏，有怎樣的特點呢？”學生認為：“圓舞曲的節奏比較舒緩，節奏不快，所以比較適合跳舒展的舞蹈。”如此，學生便結合律動提升了賞析效果，感受到了圓舞曲的風格。

在欣賞和感受音樂作品的時候如果能加入音樂游戲，讓學生充分動起來，則能將呆板的音樂欣賞課變得更有活力，學生可以結合音樂旋律、節奏律動，整體地感受作品的特點。這樣的教學不是枯燥地學習音樂風格，而是讓學生在玩的過程中總結音樂節奏，歸納風格特點，學生的賞析能力自然會有所提高。

（二）歌唱表演，表現樂曲主題

在歌唱活動中，教師也可以融入體態律動，讓學生直接抒發情感。這樣學生就不是枯燥無味地背誦歌詞，而是將情感融入歌唱表演中，能更深刻地體會作品的主題思想。

《好一個土娃子》是一首歡快的歌曲，教師組織學生參加“抓土娃子”的小游戲，學生一邊唱歌，一邊伴隨音樂動起來，當音樂突然停下的時候，學生都要保持原來的姿勢不能動，如果動了，就表示被“抓住”。學生發現，由于這首歌的節奏比較快，所以身體律動也是快節奏的，當音樂突然停下的時候，他們很容易控制不住，因此有不少學生都被“抓住”。在律動游戲結束后，教師引導學生思考：“你認為這首作品的主題是什么呢？”學生結合律動分析：“剛剛我們的動作都很歡快，所以這首作品也展現出了土娃子活潑好動的一面，表達了濃濃的鄉土情結。”

歌舞律動表演能讓學生進入“玩”的狀態，同時也能讓他們在表演中體會作品的特點，學生對音樂作品的興趣濃厚，就能主動學習，而且還能形象化地記住歌詞。

（三）綜合實踐，凸顯個性情感

綜合實踐活動的特點就是讓學生通過實踐體會作品的情感，增強探究意識、創新意識，掌握科學的研究方法，能綜合運用各種音樂知識解決實際問題。當學生被現實生活中的各種問題困擾的時候，教師不妨讓他們在音樂的伴隨下律動起來，并將探究環節和“玩”結合在一起，讓學生參與豐富多彩的活動，完成各種學習任務。這樣，學生解決問題的能力自然就會提升。

圍繞《草原小姐妹》，教師組織學生參與實踐活動：“假如有蒙古族的同胞要來我們學校做客，你會和他們跳怎樣的舞蹈，唱怎樣的歌曲呢？”教師分別播放蒙古族、藏族、佤族、維吾爾族等不同少數民族的歌曲，讓學生進行對比分析，說說不同地區民歌的特點是什么。同時，學生還要思考蒙古族舞蹈的特點是什么，找到它的標志性動作。最后，學生參與角色扮演的活動，分別扮演蒙古族客人和主人，通過歌舞的形式體現出少數民族同胞好客、善良的特點和濃濃的情感。在此實踐活動中，學生不僅總結了蒙古族民歌的特點，而且還升華了情感。

在綜合實踐中，學生要用音樂表達自己的情感，學會和他人溝通。教師要讓學生以玩游戲的方式融入活動中，從而提升音樂實踐力和創造力。

二、相機而動，探尋體態律動教學節點

（一）節奏練習時，把握音符時值

教師要把握各種課堂生成資源，相機而動，將體態律動融入課堂中，幫助學生快速地掌握各種音樂知識。節奏律動在音樂中占有重要地位，用節奏能創造出一種身心之間的敏捷而正確的反應力量，要讓這種節奏感受成為生理的經驗，在唱歌、游戲等過程中都要實施節奏訓練[2]。

《我們的田野》的教學重點是讓學生了解二拍子、四拍子節奏歌曲的演唱方法。教師在教學過程中可以融入體態律動，先分別演奏二拍子、四拍子節奏，然后讓學生采用拍手、跺腳、搖晃身體等方式將節奏展現出來。同時，引導學生思考：“大家對比一下，二拍子和四拍子哪一個節奏更快一些呢？”讓學生對比這兩種節奏在時值上的差別。由于加入了身體律動，學生很容易就從動作的快慢入手分析出節拍的快慢。之后，教師給學生介紹其他的節奏，讓學生一一用體態律動展現出來。最后，組織游戲活動，教師彈奏一組節奏，學生要快速用動作將其表現出來，這能讓學生鞏固所學的節奏知識。

瑞士作曲家、教育家達爾克羅茲認為，節奏運動和學生的天性有密切的聯系，而身體運動和音樂、孩子的游戲活動能夠很好地結合。所以教師要巧妙融入節奏游戲，讓學生律動起來，讓其在“玩中學”。

（二）音準練習時，找準音高音位

音準問題也是學生學習音樂時面臨的主要問題，他們很難控制高音和低音，更難以流暢地進行高低音之間的轉換。結合“玩中學”的思想，教師可引導學生參與和音準有關的身體律動游戲，讓他們通過自己身體位置的高低感受音的高低，這樣能讓抽象的音高知識變得更直觀，學生更容易掌握。

《誰說女子不如男》中有不少高音段落，為了讓學生更好地找到音高音位，教師組織其參與游戲活動，用身體高度代表音符的高低。如“do”的音比較低，那么學生就要蹲下來，抓住自己的腳腕，并做出“躲”的動作;“mi”的音比較高，學生可以稍微站起身子，并做出瞇眼睛的動作。這樣就將音高和身體動作結合在一起，而且也和各個音符的唱名結合在一起，學生能發現這樣識記音符更形象，效率也更高。最后，學生參與“找音高”的游戲，教師唱出一個音，學生要做出相應的動作。此游戲還可以分組進行，教師唱出一段旋律，學生依次用動作將旋律展現出來。

在不斷的律動中，學生掌握了身體高度和音高之間的關系，他們在演唱實踐中能鞏固知識，從而解決音準問題。

（三）強弱練習時，分辨節拍流動

達爾克羅茲特別強調，對于孩子來說，剛剛開始學習音樂的時候，他們對雙數音階的節拍掌握得比較好，但是對單數的節拍則掌握得不夠。為了解決這個問題，教師可設計相關的小游戲，讓學生在律動的過程中感受節拍的強弱，分析節拍流動的特點。

學習《跳吧！跳吧！》時，教師給學生展示新疆兒童跳舞的場面，讓學生說說這是哪個民族，他們在做什么。然后讓大家一邊唱歌，一邊律動起來，感受音符的強弱。學生用拍手的方式表示強音，用拍大腿的方式表示弱音，這樣就能讓學生用肢體動作分辨節拍流動。學生很快發現這首歌曲是2/4拍的，所以比較歡快，其強弱規律是“強弱強弱”，所以在拍打的時候也很有規律。教師又提出了思考問題，引導學生自主探究：“大家還知道哪些不同的節拍呢？它們的強弱關系是什么呢？大家可以將其拍出來，和同伴做小游戲，看看他們是否能猜出這是什么節拍。”

在身體律動的過程中，學生逐漸總結出節拍的強弱關系，如分析得出二拍的強弱規律是強、弱。那么，學生在演唱的時候也會遵循這種規律，用力度不同的動作配合表演，表演能力就會有所提升。

三、匠心獨運，探尋體態律動教學方法

（一）游戲式，契合心理特點

“玩中學”的課程設計形式比較多樣，除了采用游戲的方式外，還有很多不同的課程形式也符合“玩中學”的特點。教師要結合學情和教學重點選擇合適的方式，滲透體態律動，提升學生的學習效果。游戲式活動是最基本的教學形式，小學生一般比較活潑好動，教師可以利用他們的這個特點，設計相關的游戲，讓學生充分律動起來。

學習《森林的小鳥》時，教師可組織學生參與“小鳥歸巢”游戲。在教室的各個角落放若干把椅子，椅子的數量比學生的數量要少一些。學生在音樂的伴奏下律動起來，做出各種飛翔的動作，當音樂停下的時候，就是小鳥歸巢的時候，學生要快速跑到椅子前坐下，沒有搶到座位的學生被淘汰。這個游戲非常有趣，適合小學生的心理特點，學生能夠通過律動感受到作品的旋律美。

采用游戲教學法能更好地激發學生對音樂的興趣，教師要積極采用游戲的形式，讓學生全身心投入，讓他們體驗音樂、學習音樂。

（二）體驗式，想象多元意境

體驗式也是“玩中學”的課程中常用的方式，它的特點是可以喚醒學生的多元體驗，讓他們進入唯美的音樂世界中，感受作品的意境。在體驗式課堂中，教師展示多媒體課件，讓學生的聽覺、視覺感官充分調動起來。同時，還要讓學生的身體也隨之律動起來，全身心地感受音樂，這樣能激發他們的想象力，讓其更好地理解作品。

《戰臺風》是一首激情澎湃的樂曲，展現的是碼頭工人和臺風激戰的場景。教師可設計體驗式課堂，用多媒體設備展現臺風來臨的場景和碼頭工人忙碌工作的畫面，同時給學生介紹演奏的樂器。接著，教師讓學生分兩組參加角色扮演的活動，一組扮演“臺風”，要將“物資”搶走，而另一組則扮演“碼頭工人”，要將“物資”搶回來。學生要伴隨音樂的節奏行動，音樂如果節奏較快，那么他們就要快速移動，反之就要慢速移動。學生進入到了特定的情境中，體驗更深刻，更容易理解作品的主題思想。

在聆聽音樂的過程中，學生獲得了初步感受，進入了情境中，如果此時能輔以身體律動，那么能更好地激發他們的想象力，讓他們在視覺、聽覺、觸覺等多重感官的影響下進入多元意境中，從而提升自己的感受能力。

（三）創編式，激活創新意識

對于小學生來說，創編音樂有一定的難度，教師可以設置特定的情境，讓學生以玩的心態參與創編，和同伴合作分析創作主題，借鑒他人的音樂作品。教師還可以讓學生在創編的過程中開展律動，這樣更容易激發他們的靈感，增強其創新意識。

《楊柳青》是一首展現江南風韻的作品，教師可引導學生伴隨音樂律動起來，并參與自主創編的活動。教師提問：“你認為怎樣的旋律能體現江南的風情呢？大家可以伴隨節奏擺動起來，表現江南水鄉的風情。”在小組互動中，學生回憶起了評彈、江南絲竹的旋律，并在此基礎上哼唱新的曲調，加入了一些體現流水的體態律動，展現出了自己的創新意識。最后教師組織學生展示作品，看看誰的創編更符合江南風情。

教師可以組織學生參與多元創編活動，還可以將身體律動融入其中，添加簡單的舞蹈動作，以抒發自己的情感，表達作品的主題。

學生在表現音樂的時候，常常用自己的身體作為工具，用體態律動表現自己對音樂的理解和感受。所以，教師要積極引導學生參與和律動有關的游戲，將律動滲透到學習的各個環節，提升學生的音樂學習效果。

【參考文獻】

[1]陳瑤.達爾克羅茲體態律動教育學模式在小學音樂教學中的應用研究[D].重慶：重慶師范大學，2015.

[2]費薇.體態律動在音樂教育中存在的問題及思考[D].南京：南京藝術學院，2010.

【作者簡介】

葉慧（1994～），女，漢族，江蘇淮安人，本科，中小學二級教師。研究方向：小學音樂教育。