傳統文化視聽媒介敘事與傳播的時代新景觀

徐樹華　林陽

【內容提要】文化典籍是中華文明數千年智慧的結晶，理應在新時代煥發出新的光彩。大型文化系列節目《典籍里的中國》借助現代視聽媒介的敘事和傳播方式，讓經典的文化價值得以重新發掘和彰顯，為人類文明的發展、人類命運共同體的構建積極貢獻中國精神、中國智慧。節目在非虛構敘事與虛構敘事的結合、視聽媒介手段的運用、主持人角色定位和功能拓展、中國傳統文化視聽傳播模式等方面有諸多創新，形成了一道視聽媒介敘事與傳播的時代新景觀。

【關鍵詞】典籍 敘事 視聽媒介

近年來，中央廣播電視總臺銳意創新，推出了《國家寶藏》《中國詩詞大會》《經典詠流傳》等一系列優秀文化節目，為傳承中華民族優秀的傳統文化，講好中國故事，弘揚社會主義核心價值觀做出了積極貢獻，同時也受到了廣大受眾的廣泛關注與好評。2021年，總臺再次重磅推出了大型文化系列節目《典籍里的中國》，借助現代視聽媒介，讓中國經典的文化價值得以重新發掘和彰顯，為人類文明的發展、人類命運共同體的構建貢獻了中國精神、中國智慧。

一、非虛構敘事與虛構敘事方式的結合

杰姆遜（Fredric Jameson）認為“文化從來就不是哲學性的，文化其實是講故事。觀念性的東西能取得的效果是很弱的，而文化中的敘事卻具有很重要的作用和影響”。①敘事性永遠是視聽節目的主調，這顯示出敘事的重要性，更體現了人類社會的存在與發展對于敘事的依賴。在傳統的電視敘事理論中，“非虛構”和“虛構”敘事是兩大分野，但近年來這兩大分野的界線已經不那么分明了，至少在敘事手法或手段上“有技術的彼此借鑒，有審美的暗中滲透，更有創造性的文本幻化，從而達成一種共生共榮、相互影響、交互發展的耦合關系”②。《典籍里的中國》更是把這種耦合關系推到了一個新的高度，節目中二者分擔不同的功能，發揮各自的優勢，即保持了歷史的真實，凸顯文化典籍的原典意義;同時，又結合戲劇藝術的表現手段，闡釋其當代價值，增強了節目的親和力和感染力，融理性和感性為一爐，創造了一種新的視聽敘事模式。

（一）非虛構是節目的根本屬性和價值源泉

非虛構敘事首先要對歷史文本的真實性負責，離開了歷史文本的真實性，非虛構敘事就成了毫無價值的“戲說”。《典籍里的中國》中呈現原典、誦讀原典，請專家學者來解讀原典都是節目對歷史真實的追求。非虛構是節目的根本屬性，電視非虛構敘事當中的選題、策劃、訪談、編輯等基本手段，擔負起了節目主線的架構。

非虛構追求的不僅僅是歷史真實，還包括現實的價值和意義。中華文化博大精深，歷史文本更是浩如煙海，選擇什么內容，表達什么主題，恐怕是節目策劃首先要面對的問題。因此，現實價值和意義的考量應該是選擇的首要標準。《典籍里的中國》開篇第一期選擇了《尚書》，它是儒家經典，是中華漢民族第一部古典散文集和最早的歷史文獻，也是中華文化人文精神的源頭。第二期選擇《天工開物》，這部著作被英國科技史學家李約瑟譽為“中國17世紀的工藝百科全書”，作者宋應星被李約瑟稱作“中國的狄德羅”。《天工開物》首次把手工藝和農藝整合成一部書，堪稱中國第一部關于農業和手工業生產技術的百科全書，體現了中華文明所孕育的科學精神和科技之光。人文精神和科學技術并重是當今實現中華民族偉大復興，構建人類命運共同體的關鍵所在。第三期選擇《史記》，《史記》把中華民族的源頭追溯到黃帝，全世界華人有了“炎黃子孫”這個共同的名字，是中華兒女文化身份構建和認同的重要基石。可以說離開了對文化典籍的這種當代價值的考量，節目的敘事恐怕就會變成一種泥古、復古的喃喃自語，失去了意義。

（二）虛構敘事是節目內容的豐滿和深化

視聽媒介并非不能深刻，只不過它的深刻常常不表現為一種哲思性的深刻，而是一種直擊式的、印象性的深刻。《典籍里的中國》在非虛構敘事為本的基礎上，運用合理演繹、大膽推測、動情渲染等虛構敘事的手法，對故事、人物、情節、對白等進行再創作和舞臺再現，使得觀眾能夠通過畫面和形象直擊、感受文化典籍所承載的原本抽象的概念、觀念和泛化的形象。這既是對內容的豐滿，同時也是從形象思維角度所進行的一種深化。

虛構性戲劇敘事成功的重要基礎是故事的選擇、情節的演繹、對白的設計等，或者說是臺本、劇本。故事和人物的選擇，要能切合時代主題，同時也要具有一定的觀賞性。如《尚書》劇中大禹治水故事傳遞的是九州一體、祖國統一的精神，武王伐紂故事則是表達民本思想，眾多的人物和豐富的場景變換同時也能產生比較鮮明的舞臺展示效果。情節的鋪衍和對白的設計則既要有歷史的根據，不能顛覆基本史實，又要充分發揮想象力，實現古今交融，引人入勝。如《天工開物》，表現宋應星的故事，其人生遭際，一波三折，令人唏噓慨嘆。后半部分，更是展開想象，讓撒貝寧“穿越”到明代與宋應星交流，帶著老年的宋應星來到現代，向他介紹今天的“天工開物”，同時與現代水稻科學家袁隆平院士在田間相會，上演跨越300多年的握手。豐富的想象不僅令人耳目一新，而且形象地展示出時代進步、科技的演進、國家復興的希望等主題。

文學性的虛構敘事體系中，形象性是核心，尤其是典型環境、典型人物的塑造，也可以說典型環境和典型人物的塑造有多成功，作品就有多深刻。《典籍里的中國》以“讓書寫在古籍里的文字活起來”為破題點，在選取節目素材及二度創作時注重挖掘蘊含在古籍中的中國智慧、中國精神、中國價值，從電視節目的表達優勢出發，進行了可視化、故事化、直觀化的藝術轉碼。因為節目的戲劇比重占比很大部分，在舞美、道具、服化尤其是表演上更具考究。在遵從歷史真實、學術嚴謹、細節放大的基礎上，盡情展開藝術想象，最大可能展現特定歷史時期特定的歷史環境。在典型人物的塑造方面，第一期《尚書》播出后，觀眾直呼演員倪大紅飾演的伏生驚艷眾人，演出了百歲老人的歷史滄桑以及伏生傳書的愛書如命。當代讀書人帶領伏生來到現代博物館，看到今天的孩童吟誦《禹貢》，與戰國時期的童年伏生讀《禹貢》形成奇妙的呼應，讓人感受到先賢的殷切期望。伏生最后的回眸好似無聲的希冀，令人動容且備受鼓舞，倪大紅把伏生這一人物演活了，讓觀眾真切、深刻地感受到了人物的精神內涵。

（三）以實馭虛，虛實結合，構建當代視聽歷史文本

非虛構敘事是節目的主線，是節目內容的推進以及文化解讀的主要方式。可以說節目整體有四條線索：兩條實線、一條虛線、一條是虛實之間。第一條實線是訪談間主持人王嘉寧，品讀人康震、蒙曼與其他三位品讀人指出本期節目議題，在節目結束后作總結點評;第二條實線是典讀會，將劇本研讀環節直觀呈現，主創人員圍桌解讀本期議題要具體演繹什么內容，并展示劇中服飾帶領演員與觀眾提前進入狀態;第三條線索是虛線，以議題為主旨的具體文本故事表演，如《天工開物》中李光潔飾演宋應星，《史記》中王學圻飾演司馬遷，《本草綱目》中王勁松飾演李時珍，這些優秀演員扮演的典型人物是故事中的“古代讀書人”，是歷史上的真實人物，也是節目的虛擬線索;第四條線索介于虛實之間，是當代讀書人與古代讀書人之間的交集與對話，如撒貝寧則以“當代讀書人”的身份與“古代讀書人”伏生、宋應星、司馬遷、李時珍及與他們相關的歷史人物對談，發生對話，展開情節沖突。這四條線中，第一條線是指引，擔負著總攬全局、節目內容推進的功能，同時也從專家學者的角度對典籍文本進行文化解讀;第二條線是輔線，主要是通過演員的朗讀、講讀展示原典的思想和魅力，屬于文學賞析性的;第三條線是主線，通過戲劇表演，將經典故事立體地呈現在舞臺上，是形象的拓展延伸性;第四條線是延展，是勾連虛實之間的對話，這條線的一頭是今人的思考和問題，是實，另一頭是古人的回答，雖是虛擬，但仍是循著經典真實思路當代人作出的虛擬，也可以看作是一種古典文獻曲折的當代現實解讀。總的來看，非虛構敘事是以實馭虛，虛實結合，共同構建出具有形象的、深刻性的中國文化典籍的當代視聽文本。

二、視聽媒介與戲劇的聯姻

節目在創作理念和實踐上大膽嘗試，實現了電視手段和戲劇要素的融合互進;社會表演和戲劇表演理念的融合;綜合運用劇場表演舞臺與電視演播室，創造出訪談間、典讀會、表演區等不同的空間場域。營造出了全新的節目氛圍和視聽體驗，促進熒屏內外海內外華人的情感共振，實現中華優秀文化的塑造、引導與傳播。

（一）電視手段和戲劇要素的融合互進

《典籍里的中國》將電視手段和戲劇要素結合起來，互相融合、促進。追溯來看，“廣播電視節目的戲劇化確實是這兩年媒介變化的一個新動向。尤其值得注意的是，這種改變在一定程度上有利于廣播電視文化節目的普及”③。節目中無論精彩的情景再現，還是宏闊的背景音樂，特別是“老戲骨”的精湛演繹，都讓人大呼過癮。這種戲劇要素在視聽媒體中煥發出了新的光彩。電視使得傳統表演幕后的工作前臺化，主創人員的品讀會將傳統的戲劇劇本解讀直觀呈現給電視觀眾，對議題進行初步解讀。典讀會后，演員試裝在鏡像中穿越，借助現代電視技術讓古今人物呼應，給人以歷史交錯之感，形成鮮明對比，表達演員對所塑造角色和歷史人物的崇敬。電視畫面的自由切換也大大延展了舞臺的空間張力，表演時現場觀眾依然感受到了多舞臺轉換的震撼效果，而電視編輯切換的手法則進一步考慮到視聽傳媒受眾私人化的收視環境，將這種空間張力進行了相應的調整和放大。

（二）社會表演與戲劇表演理念的融合創新

廣義的“表演”是一個大概念，“表演學源自戲劇研究，發展到涵蓋所有人類的表演活動，其四種范式是：劇場表演學、人類表演學、口頭表演學、社會表演學”④。《典籍里的中國》中以主持人為代表的社會表演在于儀式傳播、建構身份與文化認同，以演員角色扮演的戲劇表演在于塑造人物、講述故事與娛樂放松。當代讀書人撒貝寧的角色主要屬于社會表演，通過對“當代讀書人”角色形象的塑造，達到帶領受眾感受中國文化典籍深邃的思想性的傳播目的。當代讀書人撒貝寧也跨越在戲劇表演之間，和古代讀書人伏生、宋應星、司馬遷、李時珍等故事中的角色一樣，在導演的指揮下進行戲劇表演，產生綜藝節目效果，從藝術性的角度來實現傳播目的。正是通過社會性表演和戲劇表演理念的融合，不同角色之間自然產生關系和互動，才構成了《典籍里的中國》舞臺上表演的豐富性、多樣性，產生了強烈的傳播效果和社會意義。

（三）舞臺與媒介時空的套疊和轉換

《典籍里的中國》成功之處還在于舞臺空間和媒介時空的套疊使用和轉換。節目按照戲劇化結構、影視化表達的思路，創新設計270度立體舞臺，營造出多空間、沉浸式的“故事講述場”。細數節目中的舞臺劃分，主持人王嘉寧與撒貝寧的出場是傳統的節目主持演播室，訪談間是傳統的電視室內演播場景，主持人與三位品讀人帶領觀眾解讀典籍，對節目主題進行總結與升華。劇本主創人員的典讀會是幕后工作的前臺化展現，將傳統的戲劇表演劇本研讀環節直觀展示，讓觀眾了解幕后準備工作，《尚書》《天工開物》《史記》《本草綱目》等故事的具體展開在表演區進行。具體到表演區，又創造性地劃分為三個部分：一號臺是主舞臺，是當代讀書人和古代讀書人的主要表演區域;二號臺和三號臺是具體小故事的表演區;而三號臺再分為上下兩層，拓寬舞臺效果，三個舞臺相互獨立的同時，還通過甬道相互連接、彼此溝通，便于主持人（當代讀書人撒貝寧）和劇中人物（古代讀書人等）自由“穿梭”于不同歷史時空，加之設置現場觀眾，既保留了傳統劇場的功能，又在現代舞美的幫助下放大了舞臺效果，傳統劇場的話劇舞臺在多空間的改造下表演場景大大延展，豐富視聽體驗。

三、主持人：多語場敘事的連接點

米歇爾·福柯（Michel Foucault）認為話語本身就是一種生活方式，是社會生活各個領域都不可或缺的組成部分，話語場域（discursive field）可以被概念化為一系列離散的、但相互重疊的話語和實踐，這些話語和實踐受制度和科學的影響，并隨著時間流逝而緩慢變化，以期理解社會生活的某些方面。《典籍里的中國》中主持人作為多話語場域敘事的連接點，在不同的話語場域中承擔了不同的角色功能，從而勾連起這些話語場域，共同構建和闡釋中國文化典籍的歷史及當代意蘊。

（一）媒體話語場域：媒體的采訪者

在《典籍里的中國》中，主持人王嘉寧作為媒體的采訪者，以媒體機構的視角和邏輯與三位品讀人對相關典籍評點，解讀相關典籍的信息主旨，挖掘選題背后的深意所在。主持人站在全知全能的高屋建瓴的視角，以訪談的形式與專家進行話語實踐。作為非虛構敘事的主體構成，主持人的敘事功能是為了如實解讀中國文化典籍的含義及價值。以專家的解讀，充滿情感的訴求來說服人、打動人。如《尚書》中，除了典籍本身的歷史價值，主持人的采訪、與品讀人的對話，正是要帶領觀眾回到思想的源頭，體悟《尚書》中的民本思想，思考什么是中國，又是什么成就和塑造了中國。在《天工開物》中，主持人對品讀人的采訪，幫助觀眾理解技術和科學在古代的成就。相比《天工開物》反映了當時人對物質世界的探究程度，《本草綱目》則是當時人探索自然和人之關系的結晶。正是這種勇于探索、求真務實的科學精神，形成了中國傳統文化的科學基因，與當代社會推動科技發展的精神動力，在本質上一脈相承。

（二）戲劇話語場域：時代文化代言人

在《典籍里的中國》中，主持人撒貝寧所承擔的“當代讀書人”的角色在故事中是一個具象的“人”，從節目的整體意義看，“當代讀書人”已超越其個人色彩，是時代的象征與代言者，站在當代文化的視角和邏輯，在穿越的時空中把握時代價值、傳遞時代訊息。在當代讀書人第一人稱的話語實踐中，既涉及進行故事講述的敘述者，即敘述自我，如《尚書》《天工開物》《史記》《本草綱目》中對話伏生、宋應星、司馬遷、李時珍，以當代人的角色串聯起故事的發展走向。同時也涉及作為故事中人物中的自我，即經驗自我，當代讀書人也參與了伏生傳書的故事情節、宋應星的人生起伏故事、司馬遷繼承家族志向修史的故事、李時珍心志堅定且逆流而上的勵志人生。“當代讀書人”的第一人稱敘述即可以作為敘述自我事后所認識與理解的講述出來，也可以通過經驗自我在經歷中的更為有限的眼光敘述出來，這背后體現出的深意即是主持人是時代的代言人，在主持傳播與敘事過程中堅定文化自信與文化自覺，認同和堅守中國傳統文化、包容和借鑒世界各國歷史文化，擔負文化傳播與時代書寫的責任。

（三）超時空話語場域：跨時空游歷的引導者

節目中還存在一個跨越古今的“超時空話語場域”。撒貝寧帶領受眾一起穿越不同的朝代、地區，展開超時空游歷，觀眾隨著他的行蹤進入不同的時空，從各自的角度對不同時空的故事、人物、場景等進行觀察、體驗和理解。在這一場域當中，撒貝寧實際上不僅僅是一個話語的交流者，還可以說是一個超越話語交流的，用自身行為進行傳播的引導者。行動上跨越時空，思想上融通古今，情感上引發共鳴。在《天工開物》中，“當代讀書人”撒貝寧帶領觀眾游歷于時間的長河。從1961年一片試驗田里啟程，遇見立志“禾下乘涼”的袁隆平，而后穿越到300多年前明朝萬歷年間的江西稻田，拜訪同樣為了“五谷豐登，物阜民康”的樸素夢想跋涉不止的宋應星——不同歷史時期、卻有著相同夢想，這種跨越時空的對話，激發了觀眾“思接千載”的心緒。李時珍中年遭受喪父之痛，自己還承擔編撰《本草綱目》的重任，面對父親離去的方向，長跪在地重重地磕下了一個響頭。看到此情此景，撒貝寧眼淚奪眶而出，更引得現場觀眾淚崩，這不僅因為沉浸于劇情中，被李時珍的故事感動，如同撒貝寧所說：“我真切地感受到李時珍不懼萬難、逆流而上的決心，這是一場極其震撼的心靈之旅！”在撒貝寧的引導下，這種跨越時空，如同身臨其境的敘事方式，讓現場以及熒屏前的觀眾在媒體希望的向度上，跟隨故事情節走向，感受中國文化典籍所蘊含的精神和形象的魅力。

四、經典文本全息化視聽媒介呈現的傳播模式及其效果

“視聽傳播具有思想引領價值、藝術審美價值、人文關懷價值、人文資源價值、國際交流價值、文化產業價值等多維度價值體系。”⑤現代視聽傳播技術與典籍內容融合創新的本質訴求是中華優秀文化傳播價值的開掘與再造，也驗證了“使用與滿足”理論主張從受眾的角度把握大眾傳播的效果與價值。

（一）綜合現代視聽手段，讓經典活起來

《典籍里的中國》綜合現代視聽手段，讓塵封在時間里的古圣先賢“活”起來，成為現象級傳播產品，也帶動一波“典籍熱”，樹立起了文化節目新標桿。首先，《典籍里的中國》與現實相聯結，當今世界面臨百年未有之大變局，在繼承與發揚中華文明的進程中，中華原典所承載的中國精神、中國智慧、中國價值為走好當代中國道路提供了歷史借鑒與思想源泉。借助現代視聽技術，沉寂的歷史典籍得以走出書齋，被今天的廣大受眾再次關注、學習、發揚。其次，在現代視聽技術的幫助下，傳統的話劇演繹有了更加鮮活的表現方式，增強了綜藝節目的觀賞性、趣味性、娛樂性，發掘了原典古籍的可讀性、易理解性和應有的傳播價值。節目站在觀眾的視角、邏輯和興趣點，創造了大量篇幅的戲劇話語場域，其精妙之處在于跨越了歷史時空，在“歷史空間”和“現實空間”中分別展開戲劇演繹和專家解讀，并采取了演繹為主、解讀為輔的表現方式，在對話與表演中傳遞主旨大意。再次，節目帶動更多人關注中華典籍這一民族瑰寶，不僅在節目中讓《尚書》《天工開物》《史記》《本草綱目》等原典“活”了起來，也在全民關注度上讓中華典籍“火”起來，用創造性轉化和創新性發展使得優秀傳統文化煥發出全新的魅力，用行業標桿的精品節目來引領受眾需求。

（二）經典也年輕

《典籍里的中國》自2月12日開播以來，就已成為網友們的“重點催更對象”，引起了廣大青年觀眾的濃厚興趣，成為現象級傳播產品。僅播出四期就獲得《新聞聯播》播報9次，《人民日報》《光明日報》《中國紀檢監察報》等國家級媒體刊文報道60次，收獲全網90條熱搜，視頻播放量超5億，節目相關話題閱讀量超20億。⑥節目之所以成功，首先在于中華文化經典本身在當代所散發出來的吸引力。傳統遠比我們想象的要厚重，而觀眾也比我們想象的要深沉。如醫學典籍《本草綱目》是李時珍經歷了從醫難、著書難、出書難的人生歷程，“至死不怕難”般歷經四十載編撰、刊刻而成的。中華醫者“身如逆流船，心比鐵石堅”的堅強意志和開拓精神，在渴望創業創新的新時代尤為可貴;其次，在于回應了當下年輕人的關切，為廣大受眾尤其是年輕受眾提供了博覽典籍故事、讀懂典籍思想，更好認識中華文明博大精深的平臺;再次，節目也回應了年輕人的接受習慣。中華典籍之中，飽含值得珍視與傳播的精神傳統，如今的電視觀眾也歡迎并能接受更深邃的思想內核，無數青年被典籍的魅力折服，更加堅定傳承中華優秀文化的信心與決心——“初心可鑒，典籍常青”的聲量漸響。《典籍里的中國》做到了思想內核和表達方式的統一，以合理的表達方式，通過突出戲劇化結構、影視化塑造，贏得了觀眾的歡迎。

（三）傳統文化傳播的新模式

新時代中華優秀傳統文化迎來了燦爛的春天，《典籍里的中國》也創造了一種傳統文化傳播的新模式。首先，在文化生產力資源的協調整合方面，創造了“視聽媒體+學術機構+專業劇團”的模式。視聽媒介是企劃龍頭和傳播渠道，社會科學院（高校及科研院所）是學術支撐，國家話劇院提供優質的劇本呈現，知名導演、編創、演員的加入，保證了節目表演的專業性與多樣性。其次，在內容生產上創造了“國家輿論宣傳戰略+傳統文化資源+創意孵化機制”的模式，節目堅持文化自信，把控主流價值方向與輿論導向，深度挖掘中華文化資源，選擇文化典籍這一優秀文化的集大成者作為創新出發點，通過時尚新穎的電視節目，讓厚重的歷史與現代的頭腦碰撞，創意孵化出古老文明的新型傳播模式。第三，在形式呈現上，創造了“文化節目結構+戲劇表演+影視化表達”的模式。《典籍里的中國》以文化節目為藍本依托，結合戲劇演繹，通過影視化表達，為觀眾帶來集知識性與娛樂性的視聽體驗。第四，在傳播輻射路徑方面，創造了“電視首播+網絡平臺發行+社交媒體討論”的模式，收獲了良好的收視效果與不俗的評價口碑。以電視為主體進行首播推出，在網絡平臺上，中央廣播電視總臺通過媒體融合改革，臺網聯動，央視網、央視頻結合抖音、快手等短視頻平臺二次播出與短視頻碎片化傳播，迅速“出圈”。

關于文藝創新，習近平總書記曾提出殷殷希望：“要把提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值作為追求，讓目光再廣大一些、再深遠一些，向著人類最先進的方面注目，向著人類精神世界的最深處探尋。”⑦《典籍里的中國》作為總臺的最新文化節目力作，彰顯著對自身文化理想、文化價值的高度信心，保持著對自身文化生命力、創造力的高度信心。節目從整合各方資源、到內容制作、到形式表演以及傳播擴散路徑等方面大膽嘗試，創造了一種中國傳統文化視聽媒體傳播新模式。同時，節目充分發揮和拓展了主持人的價值，讓中國經典“活”了起來，用一場場跨時空對話，打造了一道令人驚嘆的視聽媒介敘事與傳播的時代新景觀。如此有骨氣、有個性、有神采的作品，值得期待它將為我們展示更多的詩情和意境，貢獻更多的色彩和回響。

注釋：

①杰姆遜.后現代主義與文化理論[M].北京：北京大學出版社，1997（66）.

②魯敏.“虛構”與“非虛構”：你中有我，我中有你[N].文學報，2019-06-27（018）.

③劉宏.廣播電視的戲劇化[J].中國廣播電視學刊，2019（05）：133.

④孫惠柱.社會表演學：現實與虛擬之間[J].上海大學學報（社會科學版），2008（01）：58-63.

⑤唐寧.融合視聽傳播的創新邏輯與價值再造[J].中國新聞傳播研究，2019（04）：171-180.

⑥央視新聞.《典籍里的中國》“火”到海外被網友稱為“封神之作”.https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1699071575

220632788&wfr=spider&for=pc，2021-05-07.

⑦新華網.習近平：在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話.http：//www.xinhuanet.com//politics/2016-11/30/c_1120025319_2.htm，2016-11-30.

作者簡介：徐樹華，中國傳媒大學播音主持藝術學院教授;林陽，中國傳媒大學播音主持藝術學院2019級碩士研究生

編輯：王洪越