古曲《漁翁道情》的藝術分析和演唱分析

李倩

摘要：《漁翁道情》是一首十分經典的古詩詞歌曲，也是極少數曲詞一起流傳至今的古曲，具有極高的藝術價值。篇幅短小精悍，結構巧妙，曲調清逸灑脫，意境悠遠，是眾多聲樂學習者的必唱曲目。筆者將從《漁翁道情》的背景、藝術分析和演唱分析三個方面進行分析研究，以此為其他演唱者提供些許借鑒。

關鍵詞：古曲;漁翁道情;藝術分析;演唱分析

一、《漁翁道情》的創作背景

《漁翁道情》的作者是清代書畫家、文學家鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，江蘇興化人，祖籍蘇州。曾在山東范縣、濰縣當縣令，政績顯著，后因惡人誣陷被貶謫，在揚州以賣畫為生，由此成為“揚州八怪”重要代表人物。一生獨愛畫竹、石、蘭，比一般的文人多了些狂放與豁達。

鄭燮十首道情的初稿于雍正七年完成，郁郁不得志再加上第一任夫人的離世，對他的創作產生了很大影響。十首道情詞依次是：老漁翁、老樵夫、老頭陀、老道人、老書生、小乞兒、掩柴扉、邈唐虞、吊龍蓬、撥琵琶。其中以老漁翁（《漁翁道情》）最為出名。“道情”原本是唐代道教的經韻，用來宣傳一些道教的思想，至宋朝吸收了一些詞牌、曲牌，用漁鼓、簡板伴奏，道情開始有了世俗化的轉變，到了清代時成為文人墨客抒懷遣興的一種載體，所以《漁翁》又被稱為《漁翁道情》。

二、古曲《漁翁道情》的藝術分析

1、歌詞意境分析

意境，是中國傳統美學里的重要范疇。古代文人最擅長的就是借景抒情，借物喻人，他們所作的藝術作品絕不僅限于表面上的意義，就像《漁翁道情》不僅是刻畫了一個漁翁釣魚的場面。要想把這首古曲完美的呈現出來，在運用技巧的同時更要兼顧其本身的意境。通過歌詞我們可以大致了解到，一位耄耄之年的老叟手執釣竿，悠然自得的在水邊垂釣。縱使身邊的小舟隨性的來來往往，依然心如止水，眼里仿佛只有手里的魚竿和面前的咫尺水灣。成群的沙鷗時而飛翔，時而點水，于碧波上激起點點漣漪而后慢慢散開。荻港的清風蕭蕭吹來，也帶來些許寒意。太陽漸漸西沉，老叟來了興致便悠然高歌一曲。又是一群沙鷗低掠過水面，此時的水波已經漸變成金色，一圈圈向外緩緩散去，好一個金波蕩漾，老叟欣然抬起頭，只看那一輪皓月已悄然掛在東山之上等待黑夜的來臨。

2、音樂本體分析

《漁翁道情》采用的是C羽五聲調式，速度是行板，單樂段歌曲。整曲的旋律線條舒緩，以級進為主，沒有太大起伏。樂句稍長，有很多連音線，給人一種不徐不緩之感，悠然從容的江南古韻在旋律中若隱若現。《漁翁道情》有兩個版本，一個是王震亞先生整理的鋼琴伴奏版，另一個版本是王和聲先生配器的交響樂版，筆者更喜歡鋼琴版本的，雖不如交響樂版更有表現張力，但卻更好傳遞出了原曲的清朗曠遠。

在鋼琴上徐徐彈出本曲前2小節時，就已經奠定了全曲基調，第3-5小節伴奏為簡單的柱式和弦，刻畫了漁翁背靠山崖手執釣竿的形象，第6-9小節，伴奏織體轉變為級進反復的分解和弦，貼合了小舟往來帶起陣陣水波蕩漾之感。第10-11小節伴奏織體變為雙手復震音，左手低沉穩定，像是一碧萬頃的水泊，右手碎而跳躍，音由高變低，仿佛一群自由的沙鷗從遠處飛來輕點水面。第12小節的后兩小節旋律上行，仿佛是沙鷗已經俯沖上來，也帶我們從高處更寬廣的視角看向水泊。第13-15小節運用了八分音符襯托意象，好似在看漁翁在風中高歌的場景，因即將一歌唱畢，第16小節隨之漸慢漸弱。第17小節用級進的八分音符描繪了夕陽余暉映在一圈圈散開的水波之上的畫面。隨著第18小節前兩拍的上行音階，在后兩小節到達情致的最強點——驀然抬頭，至第19小節的前兩拍，右手琶音后隨即空半拍，為一瞬間的凝滯，后兩拍漸慢稍自由，伴奏簡單烘托意境，仿佛看到了月上東山的美景后由衷贊嘆，第20-22小節返回原速，一個個的八分音符最后結束于由低到高的和弦，仿佛從美景中回過神來，又像意猶未盡，回味無窮。

三、古曲《漁翁道情》的演唱分析

1、演唱技巧

古曲最重要的是它的內在意蘊，古曲的演唱難點就在于怎樣更好的向觀眾傳達這種意蘊。在這方面我們可以借鑒昆曲的優點。昆曲的行腔舒緩優美，聲音細膩、婉轉、悠長，極其注重細致的音樂表現手段，注重音樂的修飾和對聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬字吐字。借用這些技巧，會使《漁翁道情》的魅力和意境更好的展現出來。

古曲的民族風格極強，在咬字上就要更加靠前一些，聲音位置也要更高一些。音色要飽滿柔和，太明亮或者太厚實都不合適古曲的意境。這首曲子里韻腳“an”一直若隱若現，比如“竿”“絆”“晚”“山”等，唱到這些字的時候一定要格外注意歌唱位置。在演唱時可以適當的加一些潤腔裝飾，比如“一霎時，波搖金影”可以給“時”和“金影”加上波音處理，更容易展現些水波粼粼的感覺。

氣息是唱歌的內在動力，在唱歌時要有意識的控制。不能能吸的太滿，留有一定的空間，張弛有度。“一霎時，波搖金影”的時候，氣息要穩定深沉，“月上東山”的時候氣息要控制每一個音的穩定，到“山”的時候呈一個漸弱的狀態，要在觀眾聽的清楚的基礎上，結束在輕聲弱聲上，凸顯古曲的韻致。

2、個人實踐探索

劉勰曾言“登山情滿于山，觀海則意溢于海”，筆者認為這句話同樣適用于二度創作的表演者。站在舞臺上的時候，就要忘記自我，既要完全沉浸在歌曲的氛圍中，又要保持一個表演者的理智站在更高的角度來把控這首歌。在唱第一句“老漁翁，一釣竿，靠山崖，傍水灣”之前一定要有一個心理預設，眼睛要“看到”不遠處有一位悠然自得的垂釣老人，然后再張嘴唱，唱時注意咬字歸韻，“an”要掛住前邊的高位置。也可隨著歌聲緩緩抬起右手，就像指給大家看一樣。在唱“扁舟來往無牽絆”時，注意聲音的穩定和氣息的流動性相結合，唱出淡然灑脫之感，可以在“無牽絆”時微微低頭搖頭的動作。在唱“沙鷗點點清波遠”時，語氣應該強一些，要注意“a”“ou”的歸韻位置。“沙鷗”對應的是大附點的節奏型，“沙”占一拍半的時值，而“鷗”只占半拍的時值，并且是相同的音高，很容易被糊弄過去，一定要強調“鷗”的字頭，否則觀眾聽不清這個音型，自然也就少了韻味。“點點”的時候要注意高位置的和氣息的結合，稍微有些靈巧感，“清波遠”恰當的加上一些波音和倚音，唱出水波散去的感覺。“荻港蕭蕭白晝寒，高歌一曲斜陽晚”這兩句的結尾歸韻都是“an”，唱出來要有一種娓娓道來的種吟誦感，“白”要唱成“be”。在唱“高歌一曲”的時候甩起來，瀟灑一些。唱“一霎時，波搖金影”稍微慢一點，堅定一點，在這個基礎上再做出一個漸慢的感覺。“驀抬頭，月上東山”的時候，注意氣息要平穩悠長的運用，最后一個字歸韻要格外注意，歸在“an”上，掛住位置，以一個弱聲結尾，唱出空曠悠遠的感覺。

四、結語

古曲是我國文化里的一顆璀璨明珠，是中國古典審美的產物，也是我國深厚文化底蘊的體現。古曲今唱的意義不僅在于聲樂愛好者的學習，更在于中華傳統文化的代代傳承。通過對《漁翁道情》的淺顯分析，筆者也了解到演唱類似古曲的思路，只有正確把握作品的情感基調和意境，再與演唱技巧結合，才能更好的呈現出歌曲的藝術意蘊。

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