摘要:新時代數字媒體高度發展的現實對于視覺傳達這一門基礎的藝術學科來說不僅是一種挑戰,更是一種機遇的到來。或許在象征意義上新媒體的到來會導致視覺傳達設計的藝術形式與內核進行完全的變革。而在新媒體將要所帶來的變革方式上,又存在溫和與激烈的應用區別。由視覺語言為基本單元組成的設計形式是否將會因為新媒體帶來的余震而更改自身的組成結構還未曾可知,但是如果將視野集中在設計習慣和設計表達上,新媒體一定會帶來進一步的改變。
關鍵詞:新媒體;視覺語言;設計變革;未來趨向
一、視覺傳達設計的意義
(一)視覺傳達設計本身內蘊
視覺傳達設計是一個泛意義構造下的形式總稱,以視覺效果來溝通傳達信息的藝術形式的名稱,其基本構成要素有文字、圖形、色彩和造型。我并不持保守意見地認為這個總稱能夠在新造型新信息新媒介的沖擊下延伸多久,它一定會改變,無論形式或是內核,但視覺信息來傳達設計的思維概念永存在任何維度。
很顯然的是視覺傳達設計是有目的先導性的,亦即以視覺藝術方式授與一定訊息給某個被表達對象,對其產生影響的設計形式是具有極強的形象概括性的。它所涵蓋的范圍很廣,幾乎涵蓋了設計工作生活的每個片區:標志、編輯、繪圖、平面產品設計、插畫、建筑和電子等二度空間的圖像呈現等[1]。這些都是范圍比較廣泛的視覺傳達應用。構造形象,溝通主與客觀者,這正是視傳達設計所能做到的。
(二)時代意義下的設計形式
傳統性質的視覺傳達設計可以被單純的量化為文字設計、展示設計,以及包裝、標識設計等等,但事實上由于現代科技的發達,以及傳媒體系的改變,視覺傳達設計早已不再是被傳統平面統治的設計類型了,它的作用力點改變了,它的作用面也改變了。
二、新媒體與視覺設計的關系
(一)新媒體論述
新媒體包容囊括了一切信息技術與云技術的數字性載體,也是迄今為止唯一能夠忽視地理距離傳達藝術理念的藝術形式。它能融合文字、音樂和圖形圖像等不同的信息媒體。比起傳統性質的單向面設計形式,融合的設計形式對于感官的沖擊一定會以幾何倍數增長。新媒體藝術并不同于現成品美術、裝置美術、身體雕塑、大地美術等現代視覺藝術[2]。現代藝術的載體形式已經慢慢不具有更新自己的蓬勃活力了。但相反的,新媒介藝術則是一個以光學媒介和電子媒體為基礎語言的新興藝術種類,它建立在數碼技術的核心基礎之上,又被稱為數碼視覺藝術。新媒介藝術的范疇必須具有"與時俱進"的確定性,這也是它領先傳統藝術的核心原因[3]。
(二)時代趨進的可能結果
再者而言,提及新媒介,我們會想到麥克盧漢的《理解媒介:論人的延伸》。我們會居高臨下地意識到新形勢對于前人的沖擊,我們以為隕石的墜落很遠,但是不遠。時代進步一定帶來媒介更迭,時代以為人們會習慣,但是習慣的過程已經帶來了淘汰。不適應媒介的人像年歲已至的葉片從樹枝端脫落,"數字難民"在更新后的媒介統治的時代忙于求生。新媒體,已經以一個無法抵擋的速度在發展,以至于已經有一些細分的專業將其以新媒體藝術的名義去剖析與學習。顯而易見,新媒體對于視覺傳達設計有著完全顛覆意義的改變,沒有人能預測到虛擬現實技術的出現能讓設計平臺不再局限在平面內,人所能觸及的區域變多了,不再是被動去看去被傳輸;更多的是可以去觸摸去聽,或許在未來去品嘗以至于去直接創造,將腦海內的思想變現。未來的視覺傳達可能不再是作品,不再是標本創作,而是一種更加直觀的,無國界化的視覺語言。它會帶來更大層次的淘汰還是轉為完全意義上的全面包容,這一切我們都無從得知。
三、新媒體對于視覺傳達語言單元的位置
(一)視覺語言的闡述與擴展
關于視覺語言的方面中洪民哲學家雅克德里達(Jacques Derrida)早已以晦澀難懂的著作意圖提供給我們過一種全新的思考文化的方式。在文化正在變得越來越邊界模糊,語言的區別性使它喪失了美學以及創作的天然以及無國界性優勢的時代趨勢下,顯然一些迫切的通用型傳達方式需要已經顯現出來了。他使用了"解構"這個詞,這個詞成為他理論的基調,現在在描述某些雜亂無章、故意笨拙的字體時很常見。事實上,有一個最直接的方法可以說明解構主義:后解構主義,也稱為"結構分解",是后結構主義提出的一個批判方法。這是解構主義者德里達的術語。"[4]所以,很明顯,解構是一種拆卸和重建。所以顯而易見,解構就是某種意義上的拆解與重構。拆解文字或者受限制意義過于強烈的部分,重新轉變構筑為設計圖形化的部分——即設計語言。通常,設計師和評論家并不關心作品是否真的與德里達的理論有關,只關心這個術語是用來讓自己的理論闡述聽起來更好。然而,評論家克里斯托弗諾里斯(Christopher Norris)寫道:"如果將"解構"呈示為一種方法、體系或觀念實體,也許正是對其本質的背離。當對文學理論的攻擊喚醒了關于"開放的文本"這令人激動的觀念時,闡釋的易變性將被用于激起"自我表現"的狂歡。后結構主義的基本理論仍然沒有得到徹底的理解,因為它們的牽涉范圍實在太大。"德里達以及他同一陣營的所有理論家,都將他們的思考筑基于結構主義。本質上,結構主義認為,所有的語言(將所有信息包含在內的定義,包括平面設計)都是符號之間關系的體系。每一個單詞或圖畫都是一個符號,每一個單獨的符號之所以有意義,是因為它與其他符號之間所存在的關系。"黑色"這個詞只有在與其他顏色產生關系時才有意義。意義是由一個種種關系的結構所創造出來的,這種關系結構如此巨大,正如巴特(Barthes)所說:"我們無法看到它的邊界。"
四、未來的延伸
(一)歷史角度下的技術更迭能否帶來變革
正是因為新媒介具有"新"且"持續更新""忽視地理距離"這類無法定義邊界的宏大性質,它才能適應無邊界的設計語言并且作為它的載體為之服務。新媒體它當然具有天然優勢,正是因為新媒體的發展,視覺傳達設計才有了更多的可能。以某些業已出現的文字設計語言來例證,比如說美國設計師馬修卡特(Mathew Cater)就如此比喻了文字設計由特定的物體形態逐漸轉化為今天的文字:"在一個各種科技復合并存的世紀,即使人們真有心產品設計,也不再可以為了某種特定的科技而獨自設計文字。現今,一個設計良好文字的生命周期比一個可以利用它的科技還長。所以說,為一件為某個特定科技所產品設計的好文字,便是自己淘汰的文字。""我無法預測你會如何使用它一是在分辨率300、400還是600的激光打印機上,在解析度1200或1600的排字機上,在顯示器上,攝影機上,電視廣播系統,還是在建筑物的廣告牌上。但我相信,它遲早會被應用在所有的技術上,或許還包括許多尚未發明的技術。"
即使現在我們會以一個俯瞰的角度來看待字體設計的轉變歷史,認為現在我們的技術已經高度發達,但是一定的,未來的人們也會這樣以一個俯瞰的角度來看待今日我們的媒體轉變。
(二)原始構成的阻力作用
視覺傳達的領域里面字體是重要的成分,但是這個"重要"會不會變成曾經,在未來的比重可能會變得難以估計。或許未來字體不會再被統一應用,再被當成完全的理解元素。這段話雖然是用字體例證新媒介對于設計應用的顛覆性作用,但是實際上字體設計是完全可以由狹區轉變至廣義方面以對設計發展趨勢做一個充分完全的說明的。正如簡單的設計成分、設計單元無法被預言將會出現的承載平面,視覺傳達設計也無法預言未來可能會帶來的物像變化,帶來的載體體質改變,又或者是整體設計概念的解構。
(三)總結
以一個簡單的個人角度無法判斷未來設計的趨向,但是難以否認的是新媒體的更新迭代和容量范圍擴大會給視覺傳達設計一次又一次的革新乃至于涅槃重生。設計將會依存于媒體的更新,同時也會促生更新的介質。新媒體對于視覺傳達設計的影響一定是促進,推動,加強,極其富有正面意義也極其富有沖擊力的。未來的設計一定是充滿新鮮血液、充滿激情與競爭的廣闊舞臺。
參考文獻:
[1]《新媒體時代下視覺傳達設計的創新與發展》,作者:汪瀅,來源:《文藝生活·下旬刊》;
[2]《科技引領新媒體藝術變革》作者:何芊漪,來源:《小品文選刊:下》;
[3]《新媒體藝術發展條件下對平面設計的應用與影響》作者:馮欣彤來源:《藝海》;
[4]《什么是平面設計》昆汀·紐瓦克編著,初樞昊譯,中國青年出版社;
作者簡介:
姓名:王瑩,出生:2004年9月5日,民族:漢,籍貫:浙江蒼南,就讀學校:浙江工業大學,專業:視覺傳達。