解析奧爾夫音樂教學法

黎詩雨

摘要：德國著名音樂家和音樂教育家奧爾夫創作了奧爾夫音樂教學法。通過這種方式，使音樂教學變得更加簡單，使其教學的領域得到擴展。它能使學生在音樂訓練中產生興趣，培養其創造性思維、營造良好的學習氛圍、協調與處理師生關系。文章簡要地闡述了奧爾夫的音樂教育理論，并重點闡述了它與傳統的音樂教學方法的不同之處。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;基本原則;傳統音樂;差異

一、奧爾夫音樂教學法的基本原則

（一）養成健全的個性

奧爾夫教學方法相對于其它的教學方法來說，側重于發展學生的人格，而音樂只是教學的一種工具，而要從自身的音樂學習中去養成。舞蹈、詩歌、藝術、戲劇等也被納入到音樂教學中，通過多種途徑來培養兒童的文化素養，并在音樂的熏陶下形成正確的人生理念和價值觀。

（二）全面介入

這也是為什么很多孩子都不會喜歡音樂的原因。只有天才兒童可以學音樂，這是一廂情愿的想法。教育兒童音樂并非使他們變成音樂人，而是使兒童產生興趣和情感。奧爾夫相信，每一個兒童都有音樂的天賦，他們在學習的同時，也會被音樂所吸引。奧爾夫音樂指導法把枯燥的音樂理論和實際運用到實際生活中去，采取了“以人為本，以學為樂”的教學方式，極大地減少了音樂的難度，讓學員們在很短的時間里掌握了知識、學會技巧，提升孩子的自信。

（三）感知能力

大多數的音樂教學都是講授一些理論知識，而對學習興趣較低的學生來說，教師所講的內容在一定的時間內不能完全理解和消化。奧爾夫著重于感知的能力培養。首先，讓幼兒掌握基本的技巧，再去接觸、了解音樂，發掘他們的內心潛力，并向他們解釋有關的音樂。通過游戲式的教學，使兒童對“為什么”產生濃厚的興趣，了解教學方法。

二、奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學法的差異

（一）引起興趣

奧爾夫音樂教育的根本出發點是：只有讓兒童對音樂產生濃厚的興趣，他們才會愛上它。通過將同一種樂器與音樂結合起來，使幼兒能夠親身體驗到其美妙之處，并針對具體的教學環境制訂教學方案，從而達到更好的教學效果。傳統的音樂教學忽視了學生的主體地位，教師往往只會講授一些理論知識，而學生則是被動地接受。課堂缺少活力，缺少活躍的氣氛，教學效率低下。奧爾夫的音樂教學強調了音樂與人的心靈交流，使兒童由衷地喜愛和接受音樂，以實現教育的最終目標。兩種教學方式之間最大的差異在于激發學生的興趣。

（二）全面的輔導

奧爾夫教授的課程除了包括音樂之外，還包括語言、藝術、表演等多個領域，全方位地幫助兒童的發展。比如，在學習“Leaping Leaves Song”時，還能給學生留下深刻的印象，使他們能充分發揮自己的想象力和創造力。學生在聆聽音樂時，能體會到不同的樂器演奏，同時也能隨著音樂的節拍，隨著音樂的節奏，進行適當的舞蹈，使課堂氣氛更加活躍。這個音樂班的目標并不只是為了學唱，還有很多其他的東西，如：美術、舞蹈。在傳統的音樂教學中，教師按課程內容進行知識講解，教師演唱，學生跟唱。音樂與其它學科之間的關系不密切，教學方法單調、枯燥。兒童的全面發展，不能忽略其素質。要真正調動學生的學習積極性，就要通過多種途徑使學生積極參加，使他們自覺地愛上音樂。奧爾夫的音樂教育最吸引人的地方就是可以用多種方法來學習各種不同的知識。這樣既能拓寬學生的知識面，又能激發他們的積極性。在傳統的音樂教學中，遵循包容的理念是必要的。

（三）培養學生的能力

奧爾夫音樂教育的能力發展有兩個方面：一是重視幼兒的創新。創新能力對學生的音樂學習起著至關重要的作用。用自己的理解創造出獨一無二的音樂是現代教育的最終目的。奧爾夫把引導的程序放在了引導的結果上面。學生不必按照教師的指示來學習。要做的就是按照自己的意志去做，去學習。學生們在探究中運用自己的創意。教學以“主動進行”為根本，而不能僅以最后的成績來評判其成效。奧爾夫的教育理念就是“行”。在不斷的探索中，發現了自己的價值，提高了信心，并且在大家面前展現自己的才華。信心是一個強大的后盾，為他們的未來的學習與生活提供了強大的支持。奧爾夫的教育方式是，讓性格內向的孩子能夠更好的融入到這個大家庭中，通過小組的方式來培養他們的團隊精神。在交流中，要學會互相尊重，傾聽他人的觀點，才能使自己的身體得到更好的發展。然而，由于傳統的音樂教學方式，對兒童的創造力、想象力等方面的影響，使得大多數學生對音樂的學習信心不足，不敢當著大眾的面表演。在教學中，教師以專業知識、音樂技巧為主要內容，而灌輸式教學忽略了學生的主觀情感，使其全面發展受到制約。

（四）突破傳統的教學方式，提高學生的注意力和記憶能力

要使學生得到充分的放松，就必須轉變過去單一的教學方式，而不重視教師的指導，而忽略了學生的參與。在課堂上，要“放手”，讓學生的創造性得到最大限度地發揮。老師要做的就是發問，激發他們的想象力和創造力，培養他們的參與感，并盡可能地增強他們的注意力和記憶力。

結語：

隨著時代的發展，未來的人才會越來越多。現代教育應重視培養學生的創造性。教師要樹立正確的教育理念，拋棄一切不合理的教學理念。學生是主要的研究對象。請在課堂上多留出一些時間，讓同學們自己去學習，去創作。“學著玩”是今后我國音樂教育發展的必然趨勢，也是培養真正的音樂人才的重要策略。

參考文獻：

[1]程敏.奧爾夫音樂教學法在職業教育音樂課中的探究運用[J].大觀周刊2011，47.

[2]范小曼.奧爾夫音樂教學法對我國鋼琴教育教學的啟示[J].藝術科技，2014，3.

[3]盧斌.奧爾夫音樂教學法在中學課堂的應用[J].文藝生活.文藝理論，2013，6.

[4]陳燦.論奧爾夫音樂教學法對學生創造性思維發展的作用[D].2011.

[5]卡爾●奧爾夫.奧爾夫音樂教學法[M].合肥：安徽文藝出版社.1987.C28BE3B3-A308-40E1-BDC7-F2DBF567F19D