中國(guó)傳統(tǒng)審美下的敦煌舞蹈編創(chuàng)思考

胡元園

摘要：“敦煌文化”是多元文明碰撞與交融的產(chǎn)物，其發(fā)展雖然受到了外來(lái)文化的影響，但始終隸屬于中國(guó)傳統(tǒng)文化，其最本質(zhì)的內(nèi)核離不開(kāi)中國(guó)傳統(tǒng)思維的牽引與中國(guó)傳統(tǒng)審美觀(guān)的規(guī)約。作為敦煌文化藝術(shù)中重要一支的“敦煌舞蹈”也必然受到中國(guó)傳統(tǒng)思維與審美觀(guān)的深刻影響，因此敦煌舞蹈的編創(chuàng)應(yīng)始終秉承著在尊重與傳承中國(guó)傳統(tǒng)審美文化的大前提下，探索其多元文化的內(nèi)涵，運(yùn)用中國(guó)式的審美與思維看待這些鮮活動(dòng)人的壁畫(huà)舞姿，構(gòu)建這種多元共存的敦煌舞蹈風(fēng)格，從而追求一種辯證中和的敦煌舞蹈身體文化。

關(guān)鍵詞：敦煌舞蹈? 中國(guó)傳統(tǒng)審美觀(guān)? 舞蹈編創(chuàng)

中圖分類(lèi)號(hào)：J705?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）09-0001-04

“入之愈深，其進(jìn)愈難，而其見(jiàn)愈奇”。敦煌藝術(shù)的研究正是如此。“敦煌”這一神圣的寶地，它是多元文明碰撞與融匯的圣地，國(guó)學(xué)大師季羨林先生曾說(shuō)過(guò)：“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系以及影響深遠(yuǎn)的文化體系只有四個(gè)：中國(guó)、印度、希臘、伊斯蘭，再?zèng)]有第五個(gè);而這四個(gè)文化體系匯流的地方只有一個(gè)，就是中國(guó)的敦煌和新疆地區(qū)，再?zèng)]有第二個(gè)。敦煌文化的燦爛，正是世界各族文化精粹的融合，也是中華文明幾千年源遠(yuǎn)流長(zhǎng)并不斷融會(huì)貫通的典范。選擇敦煌，是一種歷史的機(jī)遇。”中國(guó)、印度、希臘、伊斯蘭這四大世界古文明在這里匯聚一堂，它的文化是屬于世界的，是屬于全體人類(lèi)的，而這正是因?yàn)樗钌畹卦谥袊?guó)這片沃土，正所謂民族的才是世界的，其骨子里灌注的是中國(guó)傳統(tǒng)文化“海納百川、有容乃大”的精神氣質(zhì)，是中國(guó)傳統(tǒng)文化強(qiáng)大包容性與開(kāi)放性的具體體現(xiàn)，深深地受到中國(guó)傳統(tǒng)思維與審美觀(guān)的牽引，敦煌文化是以中國(guó)傳統(tǒng)文化為核心的多元再發(fā)展。

敦煌文化之藝術(shù)是一部活的藝術(shù)史，被稱(chēng)為東方世界的藝術(shù)博物館，其中，以建筑為載體，塑像是中心，壁畫(huà)是主流，它是敦煌藝術(shù)的關(guān)鍵，也是敦煌藝術(shù)中視覺(jué)沖擊力最強(qiáng)的藝術(shù)類(lèi)型，而樂(lè)舞圖像又是敦煌壁畫(huà)的根本命脈，是敦煌藝術(shù)中的重中之重，也是敦煌舞蹈藝術(shù)取之不盡用之不竭的創(chuàng)作源泉。如今，對(duì)于敦煌舞蹈，更多的人會(huì)被其新穎獨(dú)特的外部舞姿造型而吸引，并更多地關(guān)注于敦煌舞蹈與中原舞蹈的差異性，殊不知事實(shí)上二者并不矛盾，相反是互不分離、相互印證以及相得益彰的。敦煌舞蹈永遠(yuǎn)是中華傳統(tǒng)樂(lè)舞文化的重要組成部分，它的形成與發(fā)展受到華夏民族精神氣質(zhì)與心理結(jié)構(gòu)的規(guī)約，它的多元化發(fā)展也是在中國(guó)傳統(tǒng)思維與審美為主導(dǎo)的多元文明的薈萃。從北涼早期到宋元晚期，由敦煌壁畫(huà)舞姿風(fēng)格逐漸“中原化”的路徑也可以深深地感受到中國(guó)傳統(tǒng)思維與審美觀(guān)的強(qiáng)大導(dǎo)向作用。所以學(xué)習(xí)與研究敦煌舞蹈，首先要立足于中國(guó)傳統(tǒng)審美的大環(huán)境中，進(jìn)而再研究與探討其多元文化的內(nèi)涵。

一、中國(guó)傳統(tǒng)審美觀(guān)牽引下的敦煌舞蹈

敦煌舞蹈有著自己獨(dú)具特色的風(fēng)格與審美，1979年的敦煌舞劇《絲路花雨》橫空出世，它就像文革后的報(bào)春花，人們?cè)僖矝](méi)有見(jiàn)過(guò)有如這樣的身體文化，但毋庸置疑的是其舞蹈內(nèi)涵永遠(yuǎn)是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是對(duì)民族精神的另一種解讀。《絲路花雨》的編導(dǎo)許琪在《試論敦煌壁畫(huà)的動(dòng)律特點(diǎn)》一文中也說(shuō)道：“敦煌壁畫(huà)舞蹈形象資料，因?yàn)闅v史及外來(lái)宗教的影響，在不同時(shí)期都帶有不同程度的異國(guó)情調(diào)，但不難看出，從主題風(fēng)格上看，它們是典型的中國(guó)舞蹈，這說(shuō)明，在這個(gè)時(shí)期的舞蹈藝術(shù)并沒(méi)有被從異國(guó)涌來(lái)的洪水淹沒(méi)，而是有機(jī)和巧妙地融合了它們的有益成份，豐富和營(yíng)養(yǎng)了本身，形成了無(wú)論從內(nèi)容或形式都與異國(guó)舞蹈迥然不同的新流派。這個(gè)融合的過(guò)程也顯示了我們民族文化傳統(tǒng)的強(qiáng)大生命力，吸收而內(nèi)化包容，它是受我們自身民族習(xí)性和審美觀(guān)約束的。”

的確如此，從源頭來(lái)看，敦煌舞蹈風(fēng)格的本質(zhì)與美學(xué)追求從來(lái)就沒(méi)有離開(kāi)過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)文化與審美的規(guī)約，其一體現(xiàn)在它是漢魏遺風(fēng)的禮樂(lè)文明積淀，其二它是漢傳佛教的中國(guó)特色變異，敦煌舞蹈風(fēng)格的獨(dú)特性也都基于中國(guó)傳統(tǒng)審美下的一種多元融合與延伸。所以要更好地深入研究敦煌舞蹈，對(duì)存在于其中的中國(guó)傳統(tǒng)審美品質(zhì)的研讀與掌握是首當(dāng)其沖且必不可少的。

敦煌舞蹈中的中國(guó)傳統(tǒng)審美品質(zhì)的體現(xiàn)也就在于崇尚中和的審美理想、崇尚空靈的審美境界、崇尚傳神的審美創(chuàng)造以及崇尚樂(lè)與線(xiàn)的審美意味。

首先，事實(shí)上，“崇尚中和的審美理想”是共同存在于中華這片土地文化滋養(yǎng)的華夏人民對(duì)宇宙萬(wàn)物的本質(zhì)思考，并且自古以來(lái)就是一種思維觀(guān)，也是一種方法論。中國(guó)文化所稟有的傳統(tǒng)思維方式不同于西方，它更傾向于對(duì)事物整體考察的辯證性思維，而非西方的講究分割細(xì)化的邏輯分析方法，這是一種牽一發(fā)而動(dòng)全身的運(yùn)動(dòng)，萬(wàn)事萬(wàn)物都處于水乳交融的聯(lián)系之中。中國(guó)傳統(tǒng)文化的這種辯證思維事實(shí)上是“中和”思想的體現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)整體關(guān)照、系統(tǒng)把握、相互聯(lián)系、平衡和諧的“天人合一”觀(guān)念。同樣，在敦煌舞蹈中，我們可以從壁畫(huà)舞姿圖中窺見(jiàn)到許多外國(guó)、西域少數(shù)民族地區(qū)、敦煌本地以及中原地區(qū)舞蹈特征的交融，我們可以看到來(lái)自印度的豐富手姿，可以看到屬于少數(shù)民族地區(qū)的偏頭弄目，也可以看到具有中原文化特色的飄逸飛動(dòng)的身體曲線(xiàn)美等，這種“雜樹(shù)生花”的身體特征毫無(wú)疑問(wèn)是多元文化碰撞與交融的結(jié)果，這種文化的交融也恰恰深刻地體現(xiàn)出了敦煌舞蹈中“尚中貴和”的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀(guān)，因而也使得敦煌文化成為了具有國(guó)際性的文化遺產(chǎn)，它正身體力行地將中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大，以感謝孕育它的“母親”。

其次，在于崇尚空靈的審美境界。“空靈”事實(shí)上是一種只可意會(huì)而不可言說(shuō)的精神境界，它是藝術(shù)之最高境界的“意境”層面的表達(dá)。宗白華先生認(rèn)為藝術(shù)境界介乎學(xué)術(shù)境界與宗教境界之間，它以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相秩序、節(jié)奏與和諧，借以窺見(jiàn)自我的最深心靈，化實(shí)景為虛境，創(chuàng)形象為象征，使人類(lèi)最高的心靈具體化以及肉身化。”這種空靈的境界事實(shí)上是人們對(duì)自身心靈的感化與自?xún)簦?jiǎn)言之也就是對(duì)“善”的追求。敦煌藝術(shù)本身就是一門(mén)宗教藝術(shù)，深刻地受到佛教的影響，而佛教中的精華也就是講究一種普度眾生的善化理念，致使敦煌舞蹈中不管是“天樂(lè)舞”中天國(guó)世界的撒花聽(tīng)法亦或是“俗樂(lè)舞”中民間市民的歌舞歡唱，又或是敦煌壁畫(huà)中各色各樣的形象：充滿(mǎn)威懾力的天王形象、慈眉善目的菩薩形象、憨厚可掬的藥茶形象、靈動(dòng)可愛(ài)的迦陵頻伽形象，它們都在各自的領(lǐng)域向世人們傳達(dá)出一種“善”的理念，體現(xiàn)出自古以來(lái)人們對(duì)美好事物的向往與追求，那黃沙漫漫中千余個(gè)洞窟、精美絕倫的彩塑以及滿(mǎn)壁風(fēng)動(dòng)的壁畫(huà)都足以見(jiàn)得人們對(duì)內(nèi)心美好精神世界的憧憬與熱愛(ài)，從而也成就了敦煌舞蹈的“空靈善化”之美。2166EB31-0927-404A-A40A-13F265B1ECFB

再次，崇尚傳神的審美創(chuàng)造也是中國(guó)傳統(tǒng)文化中十分重要的美學(xué)范疇。東晉畫(huà)家顧愷之就之提出了“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)創(chuàng)作理念，要求在藝術(shù)之形神關(guān)系的處理上，以形為載體，而最終的目的為達(dá)到寫(xiě)神的自由。著名戲曲藝術(shù)家錢(qián)寶森先生曾說(shuō)道：“形三，勁六，心意八，無(wú)形者十”，此處無(wú)形者便是“神”的化身，它是所有藝術(shù)表達(dá)的最高境界，以神領(lǐng)形，以形傳神，形神兼?zhèn)洌詈蟮竭_(dá)氣韻生動(dòng)之妙境。敦煌石窟藝術(shù)以石窟建筑為載體，彩塑是中心，壁畫(huà)藝術(shù)是主要部分，三者共同構(gòu)成以“神性”為中心的立體綜合型藝術(shù)。其中的壁畫(huà)藝術(shù)也是敦煌舞蹈取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫(kù)，為舞蹈提供了許多最為精致的靜態(tài)舞姿造型，但其中的靜態(tài)造型也是生動(dòng)地傳達(dá)著舞者表演時(shí)的飛揚(yáng)神態(tài)以及熱情狀態(tài)，是對(duì)舞蹈動(dòng)態(tài)中最精彩瞬間的捕捉，以形傳神。最為經(jīng)典的敦煌舞劇《絲路花雨》的創(chuàng)作也正是由敦煌壁畫(huà)上精美的舞姿形態(tài)開(kāi)始，透過(guò)“形”而揣摩壁畫(huà)上舞者之“神”，從而淋淋盡致地呈現(xiàn)于舞臺(tái)。此外，敦煌舞蹈藝術(shù)中擁有著大量豐富的舞蹈形象，如天樂(lè)舞中的天宮伎樂(lè)形象、飛天伎樂(lè)形象、化生伎樂(lè)形象以及各類(lèi)護(hù)法神形象等，俗樂(lè)舞中的供養(yǎng)人形象、民間歌舞樂(lè)人形象等，它們的存在已不僅是外在線(xiàn)條與形狀的意義，而是以它們的形傳達(dá)出人物內(nèi)在的精神氣質(zhì)，這也造就了我們今日體會(huì)到的“滿(mǎn)壁風(fēng)動(dòng)”之感，不得不讓人贊服，不禁為之肅然起敬。

最后，在于崇尚樂(lè)與線(xiàn)的審美趣味。眾所周知，中國(guó)自古就十分重視“樂(lè)”的功能性，且都是“詩(shī)、樂(lè)、舞”三位一體的。從原始時(shí)代開(kāi)始，“樂(lè)”就承擔(dān)著溝通天地人神的重要職責(zé)，到西周時(shí)期周公制禮作樂(lè)，形成了“樂(lè)與政通”“禮樂(lè)互補(bǔ)”之說(shuō)，往后我們的樂(lè)文化也更持續(xù)發(fā)揮著它不可替代的作用，并成為華夏民族不可或缺的審美趣味，由此我們?nèi)A夏民族也有了“禮樂(lè)之邦”的美譽(yù)。除此之外，中國(guó)傳統(tǒng)文化中對(duì)于線(xiàn)的追求也貫穿始終，這種線(xiàn)的藝術(shù)有如“曹衣出水”般的柔韌稠疊，又如“吳帶當(dāng)風(fēng)”般的飄逸灑脫，是區(qū)別于西方板塊式追求的獨(dú)特審美趣味。在敦煌舞蹈藝術(shù)，首先敦煌樂(lè)舞本身就是一種樂(lè)舞相融的藝術(shù)，壁畫(huà)上凡是見(jiàn)有舞的地方必有樂(lè)的陪伴，二者相互映襯，相得益彰，并且這種樂(lè)與舞的精神互通互存，是中國(guó)傳統(tǒng)審美趣味的直接顯現(xiàn)。如敦煌莫高窟220窟的經(jīng)變畫(huà)中，二位舞者于小圓毯中起舞胡旋，而身旁團(tuán)團(tuán)圍坐的皆是手持各類(lèi)樂(lè)器的樂(lè)者是一個(gè)歌舞升平、歡歌起舞的熱鬧場(chǎng)面。其次，敦煌舞蹈中對(duì)于曲線(xiàn)美的追求也發(fā)揮到了極致，如敦煌舞蹈中最為經(jīng)典的“S形三道彎”的身體曲線(xiàn)，這是一種重線(xiàn)條、重旋律以及重情感的曲線(xiàn)，其曲線(xiàn)本身體現(xiàn)出了某種內(nèi)在的韻味與氣質(zhì)，也映射出了中國(guó)傳統(tǒng)文化的太極八卦圖中溝通陰陽(yáng)兩極的曲線(xiàn)的審美與意味，形成了中國(guó)傳統(tǒng)審美觀(guān)中獨(dú)特的圓融綜合之美，而這又正好與本文中談到的中國(guó)傳統(tǒng)審美觀(guān)的“中和”之美不謀而合。所以敦煌舞蹈中樂(lè)舞相融與曲線(xiàn)的審美趣味也更形成了其本身所獨(dú)有的特質(zhì)與韻味。

二、當(dāng)代敦煌舞蹈編創(chuàng)的思考

如今，不管是敦煌主題的舞蹈創(chuàng)作還是敦煌風(fēng)格的舞蹈作品都呈現(xiàn)出一派繁榮的景象，然而對(duì)于其風(fēng)格的掌握卻是一大難題，也就是如何權(quán)衡傳統(tǒng)審美風(fēng)格與多元審美風(fēng)格的問(wèn)題。如果單純地偏向中國(guó)傳統(tǒng)審美，就會(huì)失去敦煌“多元文明交融”的獨(dú)特個(gè)性特征，而如果偏于純多元風(fēng)格的表現(xiàn)，就會(huì)顯得妖媚外在而失去自身的民族性，現(xiàn)在大多數(shù)作品則更偏向于后者。所以，當(dāng)下更重要的是要看到敦煌舞蹈中傳統(tǒng)審美觀(guān)的重要性，而后對(duì)于二者之間“度”的良好把握，做到不偏不倚，中庸而立。

首先，敦煌舞蹈以其獨(dú)特的風(fēng)格性著稱(chēng)，而風(fēng)格正是我們認(rèn)識(shí)和把握藝術(shù)的基本點(diǎn)，它由形式相配合而成，帶有規(guī)律性的表現(xiàn)特征可稱(chēng)為“樣式”，樣式不是單純的某一種形式，而是組合了幾種形式，表現(xiàn)富有個(gè)性的思想。當(dāng)一種舞蹈姿態(tài)在特定的時(shí)代或特定的地區(qū)總是出現(xiàn)某些“樣式”時(shí)，就形成了某種明顯的時(shí)代性、地域性或作者的個(gè)性。敦煌舞蹈就是在中國(guó)傳統(tǒng)審美觀(guān)為核心內(nèi)涵的多元風(fēng)格的匯合，融合了中原樂(lè)舞、地方樂(lè)舞、西域樂(lè)舞與佛教主題于一爐的舞蹈類(lèi)型。所以，首先，在敦煌舞蹈的編創(chuàng)中必須始終堅(jiān)持共性與個(gè)性兼顧的兩點(diǎn)原則：第一，緊緊遵循中和的審美理想、空靈的審美境界、傳神的審美創(chuàng)造和樂(lè)與線(xiàn)的審美意味，把握整體的內(nèi)涵與意境，堅(jiān)持在中國(guó)傳統(tǒng)審美觀(guān)念的前提下進(jìn)行再創(chuàng)造;第二，抓住各個(gè)歷史時(shí)期敦煌壁畫(huà)舞姿顯現(xiàn)出的獨(dú)特時(shí)代風(fēng)格，彰顯出時(shí)代給予的多元個(gè)性特色。敦煌壁畫(huà)舞姿可大致劃分為四個(gè)時(shí)期，分別是早期北涼到西魏的外來(lái)與吸收期、中期北周到隋代的接納與融合期、鼎盛時(shí)唐代到五代時(shí)期的突破與創(chuàng)新期與晚期宋代到元代的漢化與分離期，其中各個(gè)時(shí)期的敦煌藝術(shù)創(chuàng)作都在中國(guó)傳統(tǒng)審美觀(guān)念下的生發(fā)，但也因?yàn)闀r(shí)代與歷史的影響，各個(gè)時(shí)期的舞姿又因受到各不同國(guó)家文化的影響而形成了自身獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，敦煌舞蹈的編創(chuàng)必定要在共性與個(gè)性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一中前進(jìn)發(fā)展。

對(duì)于一個(gè)藝術(shù)作品的構(gòu)架而言，思想性、藝術(shù)性以及技術(shù)性三個(gè)層面是必不可缺的。第一，在敦煌舞蹈編創(chuàng)的思想性上，主要體現(xiàn)在敦煌舞蹈的選材與編者的立意表達(dá)上。敦煌舞蹈的選材，可謂是探囊取物，選擇范圍極其寬廣。敦煌文化中擁有著大量的壁畫(huà)藝術(shù)、彩塑形象、語(yǔ)言文學(xué)以及社會(huì)民風(fēng)民俗等題材范圍可供選擇。壁畫(huà)既有敘事的佛教故事畫(huà)，也有鮮活生動(dòng)的人物形象畫(huà)，更有抒情寫(xiě)意的山水風(fēng)景圖，這些都是敦煌舞蹈取之不盡、用之不竭的題材寶庫(kù)，如今對(duì)于敦煌舞蹈藝術(shù)的題材探索還有著巨大的可發(fā)展性與可延展性。此外，光有題材的支撐還不足以表達(dá)思想性的內(nèi)容，題材的不可或缺在于它們是傳達(dá)思想的載體與媒介，而舞蹈編創(chuàng)說(shuō)到底是舞蹈編導(dǎo)個(gè)人化的，好的藝術(shù)作品一定攜帶著某種正能量的思想與意義的生發(fā)，從而給現(xiàn)實(shí)帶來(lái)一定的影響力，這是一種借題發(fā)揮的創(chuàng)造力。然而，這種借題發(fā)揮也一定建立在深厚的敦煌文化背景之上，先深入到傳統(tǒng)文化之內(nèi)核，再出發(fā)才能走得更遠(yuǎn)。

其次，在敦煌舞蹈編創(chuàng)的藝術(shù)性上，敦煌舞蹈在中國(guó)傳統(tǒng)審美觀(guān)的指引下，形成了獨(dú)特的辯證中和之美，例如在對(duì)稱(chēng)中求不對(duì)稱(chēng)、曲中求直以及身體的抻曲璇擰勁意等。這打破了原先常見(jiàn)的完全對(duì)稱(chēng)式審美，從而又為中國(guó)傳統(tǒng)審美添上了綺麗的一道風(fēng)景線(xiàn)。黃志洵在《美的風(fēng)姿》中也談到：“宇宙中的規(guī)律大體守恒又有所不守恒，大體對(duì)稱(chēng)又有所不對(duì)稱(chēng)，這才是美。”因此，這種獨(dú)特的美學(xué)品質(zhì)應(yīng)持續(xù)保留在敦煌舞蹈的編創(chuàng)中，也為其編創(chuàng)提供了一條行之有效的方法論，或許敦煌舞蹈才具有了區(qū)別于其他舞蹈類(lèi)型的重要原因，這是一種品質(zhì)，甚至是一種精神，更是一種“海納百川、有容乃大”的胸襟氣度。2166EB31-0927-404A-A40A-13F265B1ECFB

最后，在敦煌舞蹈編創(chuàng)的技術(shù)性上，是一個(gè)非常重要且充滿(mǎn)難度的一點(diǎn)。筆者主要提出了幾點(diǎn)想法：第一，關(guān)于靜與動(dòng)的轉(zhuǎn)化問(wèn)題;第二，關(guān)于舞蹈動(dòng)勢(shì)與動(dòng)律的問(wèn)題;第三，關(guān)于一些特殊技巧的開(kāi)發(fā)的問(wèn)題。看似不相關(guān)的幾點(diǎn)，其實(shí)內(nèi)在有著充分的關(guān)聯(lián)性。敦煌舞蹈的舞姿素材都來(lái)源于敦煌藝術(shù)中靜態(tài)的舞姿，如何將這種靜態(tài)的舞姿活化，一直以來(lái)都是敦煌舞蹈編創(chuàng)的一大難題，然而如今對(duì)于這一點(diǎn)已有了很大的突破，如史敏所編創(chuàng)的《反彈琵琶品》《七步生蓮》《聞法飛天》等劇目，已將平面上的舞姿形態(tài)活靈活現(xiàn)于舞臺(tái)之上，其舞姿形象已變得有血有肉、生動(dòng)活潑。在此基礎(chǔ)上，敦煌舞蹈在其舞姿與舞姿的連接上或許可以產(chǎn)生更多的動(dòng)勢(shì)連接與韻律節(jié)奏感。“禮失求諸野”，我們應(yīng)拓寬眼界，向我們廣大浩瀚的民族民間舞蹈文化進(jìn)行一些特色舞姿動(dòng)律的借鑒，但一定要拿捏得當(dāng)，把握好度。音樂(lè)的節(jié)奏感與旋律也可以給予敦煌舞編創(chuàng)啟發(fā)。再如，存于詩(shī)歌中的語(yǔ)言韻律或一些修辭手法的運(yùn)用，如頂針手法、回環(huán)手法、對(duì)比手法和比興手法等也同樣可以提供敦煌舞蹈編創(chuàng)一定的靈感。

三、結(jié)語(yǔ)

敦煌文化正是中國(guó)文化博大精深的具體現(xiàn)，其中的敦煌舞蹈獨(dú)具特色地屹立于世界東方，成為中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)舞文化中十分重要且獨(dú)具一格的組成部分，體現(xiàn)出華夏民族之堅(jiān)韌與海納百川的精神，敦煌舞蹈所追求的也正是華夏民族追求的共同心理，所以對(duì)敦煌舞蹈的編創(chuàng)也一定要在崇尚中和的審美理想、空靈的審美境界、傳神的審美創(chuàng)造和樂(lè)與線(xiàn)的審美趣味之引導(dǎo)下，以民族共同的崇高生活為后盾，以人民的精神信仰與樂(lè)舞形式互為激蕩，在創(chuàng)意與虔誠(chéng)的創(chuàng)作之心下成為中國(guó)傳統(tǒng)文化生命力的延續(xù)，使沉睡的仙樂(lè)回歸人間，以更好地厘清與權(quán)衡好傳統(tǒng)中原樂(lè)舞審美風(fēng)格與西域樂(lè)舞、地方樂(lè)舞、佛教主題樂(lè)舞的多元審美風(fēng)格之間的問(wèn)題，找到其間的契合點(diǎn)，也就找到了敦煌舞蹈獨(dú)特的風(fēng)格特性，而風(fēng)格性的把握也正是敦煌舞蹈編創(chuàng)的重點(diǎn)與難點(diǎn)。除此之外，在敦煌舞蹈作品思想的文化性、視覺(jué)呈現(xiàn)的藝術(shù)性、以及形式上對(duì)敦煌舞身體特殊技巧的開(kāi)發(fā)和對(duì)道具的運(yùn)用也是舞蹈編導(dǎo)需要深入思考的重要命題，并逐步將作品雕刻完美。

縱觀(guān)敦煌舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程，我們要向前輩們致敬，他們一路披荊斬棘、篳路藍(lán)縷，一直秉承著頌揚(yáng)與傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化的歷史責(zé)任前行，一直堅(jiān)守在敦煌舞蹈發(fā)展的前線(xiàn)，歷經(jīng)千辛萬(wàn)苦將我們的千年傳統(tǒng)文化通過(guò)舞動(dòng)著的身體得以重生，讓沉寂了千年之久的人類(lèi)精神文明重新煥發(fā)出它的勃勃生機(jī)。但也要深知“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，其在如今的卓越成就下，于新的時(shí)代也要作出新的思考、提出新的問(wèn)題，才能有新的發(fā)展，所以必須“吾將上下而求索”，在中國(guó)傳統(tǒng)審美觀(guān)的引領(lǐng)下，在前輩們的思想與實(shí)踐的指導(dǎo)下，將中國(guó)傳統(tǒng)審美文化的火炬通過(guò)一種多元化的表達(dá)方式永遠(yuǎn)傳承，彰顯出中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力與強(qiáng)大的包容性。用舞蹈的身體藝術(shù)語(yǔ)言讓越來(lái)越多的人們認(rèn)識(shí)到這個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)文化中的杰出代表，身體力行地感恩和致敬華夏民族永不消逝的精神力量。長(zhǎng)河無(wú)聲奔去，唯愛(ài)與信念永存。此去山高水遠(yuǎn)，你我一路同行……

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